Валтер Гисекинг |

Уолтър Гизекинг

Две култури, две големи музикални традиции подхранват изкуството на Валтер Гисекинг, сливат се в неговия облик, придавайки му уникални черти. Сякаш самата съдба му беше отредила да влезе в историята на пианизма като един от най-великите интерпретатори на френска музика и в същото време един от най-оригиналните изпълнители на немска музика, на която свиренето му придаваше рядка грация, чисто френска. лекота и благодат.

Германският пианист е роден и прекарва младостта си в Лион. Родителите му се занимавали с медицина и биология, а склонността към науката била предадена на сина му - до края на дните си той бил страстен орнитолог. Започва да учи сериозно музика сравнително късно, въпреки че учи от 4-годишна възраст (както е обичайно в интелигентен дом) да свири на пиано. Едва след като семейството се премества в Хановер, той започва да взема уроци от видния учител К. Лаймер и скоро влиза в класа на консерваторията.

• Пиано музика в онлайн магазина OZON.ru

Лекотата, с която учеше, беше невероятна. На 15-годишна възраст той привлича невъзрастно внимание с фина интерпретация на четири балади на Шопен, а след това изнася шест поредни концерта, в които изпълнява всичките 32 сонати на Бетовен. „Най-трудното беше да научиш всичко наизуст, но това не беше много трудно“, спомня си той по-късно. И нямаше хвалби, нямаше преувеличение. Войната и военната служба за кратко прекъсват обучението на Гисекинг, но още през 1918 г. той завършва консерваторията и много бързо печели широка популярност. Основата на неговия успех е както феноменалният талант, така и последователното му прилагане в собствената му практика на нов метод на обучение, разработен съвместно с учителя и приятел Карл Леймър (през 1931 г. те публикуват две малки брошури, очертаващи основите на техния метод). Същността на този метод, както отбелязва съветският изследовател проф. Г. Коган, „се състоеше в изключително концентрирана умствена работа върху произведението, предимно без инструмент, и в мигновено максимално отпускане на мускулите след всяко усилие по време на изпълнение. ” По един или друг начин, но Gieseknng разви наистина уникална памет, която му позволи да научи най-сложните произведения с невероятна скорост и да натрупа огромен репертоар. „Мога да уча наизуст навсякъде, дори в трамвая: бележките се запечатват в съзнанието ми и когато стигнат там, нищо няма да ги накара да изчезнат“, призна той.

Темпото и методите на работата му върху нови композиции бяха легендарни. Те разказаха как един ден, гостувайки на композитора М. Кастел Нуово Тедеско, той видял на стойката си за пиано ръкопис на нова сюита за пиано. След като я изсвири точно там „от поглед“, Гисекинг поиска нотите за един ден и се върна на следващия ден: сюитата беше научена и скоро прозвуча в концерт. И най-трудният концерт от друг италиански композитор Г. Петраси Гисекинг научи за 10 дни. Освен това техническата свобода на играта, която беше вродена и развивана с годините, му даваше възможност да тренира сравнително малко – не повече от 3-4 часа на ден. С една дума, не е изненадващо, че репертоарът на пианиста беше практически безграничен още през 20-те години. Значително място в него заема съвременната музика, той свири, по-специално, много произведения на руски автори - Рахманинов, Скрябин. Прокофиев. Но истинската слава му донесе изпълнението на произведения на Равел, Дебюси, Моцарт.

Интерпретацията на Гисекинг на творчеството на светилата на френския импресионизъм порази с безпрецедентно богатство от цветове, най-фините нюанси, възхитителния релеф на пресъздаване на всички детайли на нестабилната музикална тъкан, способността да „спирате момента“, да предадете на слушател всички настроения на композитора, пълнотата на картината, уловена от него в нотите. Авторитетът и признанието на Гизекинг в тази област бяха толкова безспорни, че американският пианист и историк А. Чезинс веднъж отбеляза във връзка с изпълнението на „Бергамската сюита“ на Дебюси: „Повечето от присъстващите музиканти едва ли биха имали смелостта да оспорят правото на издателя да пише: „Частна собственост на Валтер Гисекинг. Не се натрапвайте.“ Обяснявайки причините за постоянния си успех в изпълнението на френска музика, Гисекинг пише: „Вече многократно се опитвахме да разберем защо точно в един интерпретатор от немски произход се откриват толкова дълбоки асоциации с истинска френска музика. Най-простият и освен това обобщаващ отговор на този въпрос би бил: музиката няма граници, тя е „национална“ реч, разбираема за всички народи. Ако смятаме, че това е безспорно правилно и ако въздействието на музикалните шедьоври, обхващащи всички страни по света, е постоянно обновяващ се източник на радост и удовлетворение за изпълняващия музикант, то точно това е обяснението за толкова очевидно средство за музикално възприятие. … В края на 1913 г. в Хановерската консерватория Карл Леймър ми препоръча да науча „Отражения във водата“ от първата книга на „Образи“. От гледна точка на „писател“ вероятно би било много ефективно да се говори за внезапно прозрение, което сякаш направи революция в съзнанието ми, за един вид музикална „мълния“, но истината повелява да призная, че нищо от видът се случи. Просто много харесах творбите на Дебюси, намерих ги за изключително красиви и веднага реших да ги изсвиря колкото се може повече... „грешно“ е просто невъзможно. В това се убеждавате отново и отново, като се позовавате на пълните произведения на тези композитори в записа на Гисекинг, който запазва своята свежест и до днес.

Много по-субективна и противоречива изглежда за мнозина друга любима област в творчеството на художника – Моцарт. И тук представлението изобилства от много тънкости, отличаващи се с елегантност и чисто моцартианска лекота. Но все пак, според много експерти, Моцарт на Гисекинг изцяло принадлежи на архаичното, замръзнало минало - XNUMX век, с неговите придворни ритуали, галантни танци; в него нямаше нищо от автора на Дон Жуан и Реквиема, от предвестника на Бетовен и романтиците.

Несъмнено Моцарт от Шнабел или Клара Хаскил (ако говорим за тези, които са свирили едновременно с Гизекинг) е по-съвместим с представите на нашето време и се доближава до идеала на съвременния слушател. Но интерпретациите на Гисекинг не губят своята художествена стойност, може би най-вече защото, минавайки покрай драмата и философските дълбини на музиката, той успя да разбере и предаде вечното озарение, любовта към живота, които са присъщи на всичко - дори и на най-трагичните страници от творчеството на този композитор.

Гизекинг остави една от най-пълните звучащи колекции с музика на Моцарт. Оценявайки тази огромна работа, западногерманският критик К.-Х. Ман отбеляза, че „като цяло тези записи се отличават с необичайно гъвкав звук и освен това с почти болезнена яснота, но също така и с удивително широка гама от изразителност и чистота на пианистичното докосване. Това е напълно в съответствие с убеждението на Гизекинг, че по този начин се съчетават чистотата на звука и красотата на израза, така че съвършената интерпретация на класическата форма да не омаловажава силата на най-дълбоките чувства на композитора. Това са законите, според които този изпълнител е свирил Моцарт, и само въз основа на тях може справедливо да се оцени играта му.

Разбира се, репертоарът на Гисекинг не се изчерпва с тези имена. Той свиреше много на Бетовен, свиреше и по свой собствен начин, в духа на Моцарт, отказвайки всякакъв патос, от романтизация, стремеж към яснота, красота, звук, хармония на пропорциите. Оригиналността на неговия стил оставя същия отпечатък върху изпълнението на Брамс, Шуман, Григ, Франк и др.

Трябва да се подчертае, че въпреки че Гисекинг остава верен на своите творчески принципи през целия си живот, през последното, следвоенно десетилетие, неговата игра придоби малко по-различен характер от преди: звукът, запазвайки своята красота и прозрачност, стана по-пълен и по-дълбоко, майсторството беше абсолютно фантастично. педализиране и изтънчеността на пианисимо, когато едва доловим скрит звук достигаше до далечните редове на залата; накрая, най-високата прецизност беше съчетана с понякога неочаквана – и още по-впечатляваща – страст. През този период са направени най-добрите записи на художника - колекции от Бах, Моцарт, Дебюси, Равел, Бетовен, записи с концерти на романтици. В същото време точността и съвършенството на свиренето му бяха такива, че повечето записи бяха записани без подготовка и почти без повторение. Това им позволява поне отчасти да предадат очарованието, което излъчваше свиренето му в концертната зала.

В следвоенните години Валтер Гисекинг беше пълен с енергия, беше в разцвета на живота си. От 1947 г. той преподава клас по пиано в консерваторията в Саарбрюкен, прилагайки на практика системата за обучение на млади пианисти, разработена от него и К. Лаймер, прави дълги концертни пътувания и записва много на плочи. В началото на 1956 г. художникът попада в автомобилна катастрофа, в която съпругата му загива, а той е тежко ранен. Три месеца по-късно обаче Гисекинг се появява отново на сцената на Карнеги Хол, изпълнявайки с оркестъра под палката на Петия концерт на Гуидо Кантели на Бетовен; на следващия ден нюйоркските вестници заявиха, че художникът се е възстановил напълно от инцидента и умението му изобщо не е избледняло. Изглеждаше, че здравето му е напълно възстановено, но след още два месеца той внезапно почина в Лондон.

Наследството на Гисекинг не е само неговите записи, педагогическият му метод, многобройните му ученици; Майсторът написа най-интересната книга с мемоари „Така че станах пианист“, както и камерни и клавирни композиции, аранжименти и издания.

Цит.: Така станах пианист / / Изпълнителско изкуство на чужди страни. – М., 1975. Бр. 7.

Григориев Л., Платек Я.