Пол Бадура-Шкода |

Пол Бадура-Шкода

Разностранен музикант – солист, ансамблист, диригент, преподавател, изследовател, писател – това е един от водещите представители на следвоенното поколение на австрийската пианистична школа. Всъщност не би било съвсем точно да го причислим безусловно към австрийската школа: в края на краищата, след като завършва Виенската консерватория в класа по пиано на професор Виола Терн (както и в класа по дирижиране), Бадура-Шкода учи при ръководството на Едуин Фишер, когото смята за свой основен учител. Но все пак романтичната духовност на Фишер остави не твърде силен отпечатък върху изпълнителския облик на Бадур-Шкода; освен това той е тясно свързан с Виена, където живее и работи, с Виена, която му е дала пианистичния репертоар и това, което обикновено се нарича слухово преживяване.

Концертната дейност на пианиста започва през 50-те години. Много бързо той се утвърждава като отличен познавач и тънък интерпретатор на виенската класика. Успешните изпълнения на няколко международни конкурса укрепиха репутацията му, отвориха му вратите на концертните зали, сцената на много фестивали. Критиката скоро го разпозна като изящен стилист, сериозни артистични намерения и безупречен вкус, вярност към буквата и духа на авторския текст и накрая отдаде дължимото на лекотата и свободата на играта му. Но в същото време слабите страни на младия художник не останаха незабелязани - липсата на широко дишане на фразата, известно "учене", прекомерна гладкост, педантичност. „Той все още свири с клавиши, а не със звуци“, отбелязва И. Кайзер през 1965 г.

Свидетели на по-нататъшното творческо израстване на художника бяха съветски слушатели. Badura-Skoda, започвайки от сезон 1968/69, редовно обикаля СССР. Той веднага привлече вниманието с изтънчеността на нюансите, стиловия усет, силната виртуозност. В същото време неговата интерпретация на Шопен изглежда твърде свободна, понякога неоправдана от самата музика. По-късно, през 1973 г., пианистът А. Йохелес отбелязва в рецензията си, че Бадура-Шкода „е израснал до зрял художник с подчертана индивидуалност, чийто фокус е преди всичко върху родната му виенска класика“. Всъщност, дори по време на първите две посещения, от обширния репертоар на Бадур-Шкода, сонатите на Хайдн (до мажор) и Моцарт (фа мажор) бяха най-запомнени, а сега сонатата на Шуберт в до минор беше призната за най-голям успех , където пианистът успя да засенчи „волевото, бетовенско начало“.

Пианистът остави добро впечатление и в ансамбъла с Давид Ойстрах, с който свири в Голямата зала на Московската консерватория. Но разбира се, издигайки се над нивото на обикновен корепетитор, пианистът отстъпваше на великия цигулар по дълбочина, художествено значение и мащаб на интерпретацията на сонатите на Моцарт.

Днес, в лицето на Badur-Skoda, ни представят художник, макар и с ограничени възможности, но с доста широк диапазон. Най-богатият опит и енциклопедичните познания, накрая, стилистичният усет му помагат да овладее най-разнообразните пластове музика. Той казва; „Аз подхождам към репертоара като актьор, добър преводач подхожда към моите роли; той трябва да играе героя, а не себе си, да представя различни герои с еднаква автентичност. И трябва да кажа, че в повечето случаи художникът успява, дори когато се обръща към на пръв поглед далечни сфери. Припомнете си, че още в зората на кариерата си - през 1951 г. - Бадура-Шкода записва на плочи концерти от Римски-Корсаков и Скрябин, а сега с готовност свири музиката на Шопен, Дебюси, Равел, Хиндемит, Барток, Франк Мартин (последният му посвети втория си концерт за пиано и оркестър). А виенската класика и романтика все още са в центъра на творческите му интереси – от Хайдн и Моцарт, през Бетовен и Шуберт, до Шуман и Брамс. В Австрия и в чужбина направените от него записи на сонати на Бетовен се радват на голям успех, а в САЩ беше високо оценен албумът The Complete Collection of Schubert Sonatas Performed by Badur-Skoda, записан по поръчка на компанията RCA. Що се отнася до Моцарт, неговата интерпретация все още се характеризира с желанието за яснота на линиите, прозрачност на текстурата и релефен гласов водещ. Бадура-Шкода изпълнява не само повечето солови композиции на Моцарт, но и много ансамбли. Йорг Демус е негов постоянен партньор от много години: те са записали всички композиции на Моцарт за две пиана и четири ръце на плочи. Тяхното сътрудничество обаче не се ограничава до Моцарт. През 1970 г., когато се чества 200-годишнината на Бетовен, приятели излъчиха по австрийската телевизия цикъл от сонати на Бетовен, придружени с най-интересни коментари. Бадура-Шкода посвещава две книги на проблемите на интерпретирането на музиката на Моцарт и Бетовен, едната от които е написана съвместно със съпругата му, а другата с Йорг Демус. Освен това той пише множество статии и студии за виенската класика и старинната музика, издания на концерти на Моцарт, много от творбите на Шуберт (включително фантазията „Скитник“), „Албум за младежи“ на Шуман. През 1971 г., докато е в Москва, изнася съдържателна лекция в консерваторията по проблемите на интерпретацията на старинната музика. Репутацията на Бадур-Шкода като познавач и изпълнител на виенската класика вече е много висока – той постоянно е канен да изнася лекции и да провежда курсове по сценични изкуства не само във висши учебни заведения в Австрия, но и в САЩ, Франция, Италия, Чехословакия и други страни.

Григориев Л., Платек Я., 1990