Владимир Оскарович Фелцман |

Владимир Фелцман

В началото всичко вървеше изключително добре. Авторитетни музиканти обърнаха внимание на таланта на младия пианист. Д. Б. Кабалевски се отнесе към него с голяма симпатия, чийто Втори концерт за пиано беше блестящо изпълнен от Володя Фелцман. В Централното музикално училище той учи при отличния учител Б. М. Тимакин, от когото се премества при професор Я. V. Flier в старшите класове. И вече в Московската консерватория, в класа на летците, той се развива наистина скокообразно, демонстрирайки не само пианистичен талант, но и ранна музикална зрялост, широк артистичен мироглед. Той се интересуваше не само от музика, но и от литература, философия и визуални изкуства. Да, и усърдие той не трябваше да заема.

Всичко това донесе победата на Фелцман през 1971 г. на международния конкурс на името на М. Лонг – Ж. Тибо в Париж. Описвайки своя ученик тогава, Флиер каза: „Той е много ярък пианист и сериозен, въпреки младата си възраст, музикант. Впечатлена съм от страстта му към музиката (не само пиано, но най-разнообразната), упоритостта му в ученето, в стремежа към усъвършенстване.

И той продължи да се подобрява, след като спечели състезанието. Това беше улеснено от обучението в консерваторията, което продължи до 1974 г. и началото на концертната дейност. Едно от първите публични представления в Москва е като че ли отговор на парижката победа. Програмата беше съставена от произведения на френски композитори – Рамо, Купрен, Франк, Дебюси, Равел, Месиен. Тогава критикът Л. Живов отбелязва: „Ученик на един от най-добрите майстори на съветския пианизъм, проф. Я. тънък усет за форма, артистично въображение, колористична интерпретация на пианото.

С течение на времето пианистът активно увеличава репертоарния си потенциал, всеки път демонстрирайки независимостта на своите артистични възгледи, понякога абсолютно убедителни, понякога противоречиви. Имената на Бетовен, Шуберт, Шуман, Шопен, Рахманинов, Прокофиев, Шостакович могат да бъдат добавени към водещите фигури на френската музика, ако говорим за съдържателните програми на артиста, въпреки че всичко това, разбира се, не изчерпва неговите настоящи репертоарни предпочитания . Той спечели признанието на публиката и експертите. В рецензия от 1978 г. може да се прочете: „Фелцман е органичен зад инструмента, освен това неговата пианистична пластичност е лишена от външна впечатляемост, която отвлича вниманието. Неговото потапяне в музиката е съчетано със строгостта и логиката на интерпретациите, пълната техническа еманципация винаги разчита на ясно, логично очертан план на изпълнение.

Той вече е заел стабилно място на сцената, но след това следва период на дългогодишно артистично мълчание. По различни причини на пианиста е отказано правото да пътува на Запад и да работи там, но той успява да изнася концерти в СССР само на пристъпи. Това продължава до 1987 г., когато Владимир Фелцман подновява концертната си дейност в САЩ. От самото начало той придоби голям мащаб и беше придружен от широк резонанс. Ярката индивидуалност и виртуозност на пианиста вече не предизвикват съмнения сред критиците. През 1988 г. Фелтсман започва да преподава в Института по пиано към Държавния университет в Ню Йорк.

Сега Владимир Фелцман води активна концертна дейност по целия свят. В допълнение към преподаването, той е основател и артистичен директор на Festival-Institute Piano Summer и има богата дискография, записана в Sony Classical, Music Heritage Society и Camerata, Токио.

Той живее в Ню Йорк.

Григориев Л., Платек Я., 1990