Евгений Малинин (Евгений Малинин) |
Евгений Малинин
Евгений Василиевич Малинин беше може би една от най-ярките и привлекателни фигури сред първите съветски лауреати от следвоенните години - онези, които излязоха на концертната сцена в края на четиридесетте и началото на петдесетте години. Печели първата си победа през 1949 г. в Будапеща, на Втория международен фестивал на демократичната младеж и студенти. Фестивалите по това време играят важна роля в съдбата на младите артисти, а музикантите, които получават най-високите награди на тях, стават широко известни. Известно време по-късно пианистът става лауреат на конкурса на Шопен във Варшава. Но най-голям отзвук има представянето му на конкурса Маргьорит Лонг-Жак Тибо в Париж през 1953 г.
- Пиано музика в онлайн магазин Ozon →
Малинин се показа превъзходно в столицата на Франция, разкри напълно таланта си там. Според Д. Б. Кабалевски, който е бил свидетел на състезанието, той е свирил „с изключителен блясък и умение... Неговото изпълнение (Втори концерт на Рахманинов.— г-н С.), ярък, сочен и темпераментен, плени диригента, оркестъра и публиката” (Кабалевски Д. Б. Един месец във Франция // Съветска музика. 1953. № 9. С. 96, 97.). Не му присъдиха първа награда – както се случва в подобни ситуации, съпътстващите обстоятелства изиграха своята роля; заедно с френския пианист Филип Антремон, Малинин поделя второ място. Въпреки това, според повечето експерти, той е първият. Маргарита Лонг публично заяви: „Руснакът игра най-добре“ (Пак там, S. 98.). В устата на световноизвестния артист тези думи сами по себе си звучаха като най-висока награда.
Малинин по това време беше на малко повече от двадесет години. Той е роден в Москва. Майка му беше скромен хорист в Болшой театър, баща му беше работник. „И двамата безкористно обичаха музиката“, спомня си Малинин. Семейство Малинини нямаха собствен инструмент и отначало момчето изтича до съсед: тя имаше пиано, на което можете да фантазирате и да изберете музика. Когато беше на четири години, майка му го доведе в Централното музикално училище. „Спомням си добре нечия недоволна забележка - скоро, казват, ще донесат бебета“, продължава да разказва Малинин. „Въпреки това ме приеха и ме изпратиха в групата по ритмика. Минаха още няколко месеца и започнаха истинските уроци по пиано.
Скоро избухва война. Озовава се в евакуация – в далечно, изгубено село. Около година и половина продължи принудително прекъсване на учебните занятия. Тогава Централното музикално училище, което беше в Пенза по време на войната, намери Малинин; той се върна при съучениците си, върна се на работа, започна да наваксва. „Моята учителка Тамара Александровна Бобович много ми помогна тогава. Ако от момчешки години се влюбих в музиката до безсъзнание, това, разбира се, е нейна заслуга. Сега ми е трудно да опиша с всички подробности как се е справила; Спомням си само, че беше едновременно умно (рационално, както се казва) и вълнуващо. Тя ме учеше през цялото време, с непрестанно внимание, да се вслушвам в себе си. Сега често повтарям на моите ученици: основното е да слушате как звучи вашето пиано; Получих това от моите учители, от Тамара Александровна. Учих с нея през всичките си ученически години. Понякога се питам: промени ли се стилът на нейната работа през това време? Може би. Уроци-инструкции, уроци-инструкции все повече се превръщаха в уроци-интервюта, в свободен и творчески интересен обмен на мнения. Както всички велики учители, Тамара Александровна внимателно следеше съзряването на учениците ... "
И тогава, в консерваторията, в биографията на Малинин започва „периодът на Нойхаус“. Период, продължил не по-малко от осем години – пет от тях на студентската скамейка и три години в аспирантура.
Малинин си спомня много срещи с учителя си: в класната стая, у дома, в кулоарите на концертните зали; той принадлежеше към кръга от хора, близки до Нойхаус. В същото време не му е лесно да говори за своя професор днес. „Напоследък се изговори толкова много за Хайнрих Густавович, че ще трябва да се повторя, но не искам. Има и друга трудност за тези, които го помнят: все пак той винаги е бил толкова различен... Понякога дори ми се струва, че не това ли е тайната на неговия чар? Например, никога не е било възможно да се знае предварително как ще се развие урокът с него - винаги е носил изненада, изненада, загадка. Имаше уроци, които по-късно се помниха като празници, а също така се случваше и ние, учениците, да попадаме под градушка от язвителни забележки.
Понякога той буквално пленяваше със своето красноречие, блестяща ерудиция, вдъхновено педагогическо слово, а в други дни слушаше ученика напълно мълчаливо, само че коригираше играта му с лаконичен жест. (Той, между другото, притежаваше изключително изразителен маниер на дирижиране. За тези, които познаваха и разбираха добре Нойхаус, движенията на ръцете му понякога говореха не по-малко от думи.) Като цяло, малко хора бяха толкова подвластни на капризите на момент, артистично настроение, какъвто беше той. Вземете поне този пример: Хайнрих Густавович умееше да бъде изключително педантичен и придирчив – не пропускаше и най-малката неточност в нотния текст, избухваше с гневни сентенции заради една грешна лига. А друг път спокойно можеше да каже: „Скъпа, ти си талантлив човек и сам знаеш всичко… Така че продължавай да работиш“.
Малинин дължи много на Нойхаус, за което той никога не пропуска възможност да си припомни. Като всеки, който някога е учил в класа на Хайнрих Густавович, той получава най-силния импулс в своето време от контакта с таланта на Neuhausian; остана с него завинаги.
Нойхаус беше заобиколен от много талантливи млади хора; не беше лесно да се измъкна оттам. Мали не успя. След като завършва консерваторията през 1954 г., а след това и аспирантура (1957 г.), той е оставен в класа на Нойхаус като асистент – факт, който свидетелства сам за себе си.
След първите победи на международни състезания Малинин често се представя. Все още имаше сравнително малко професионални гост-изпълнители в началото на четиридесетте и петдесетте години; една след друга пристигаха при него покани от различни градове. По-късно Малинин ще се оплаква, че е изнасял твърде много концерти през студентските си години, това е имало и отрицателни страни – обикновено ги виждат едва когато погледнат назад…
„В зората на моя артистичен живот моят ранен успех не ми послужи зле“, спомня си Евгений Василиевич. „Без необходимия опит, радвайки се на първите си успехи, аплодисменти, бисове и други подобни, лесно се съгласих на турнета. Сега ми е ясно, че това отне много енергия, водена от истинска, задълбочена работа. И разбира се, това се дължи на натрупването на репертоар. Мога да заявя с пълна сигурност: ако през първите десет години от моята сценична практика имах наполовина по-малко представления, щях да се окажа с два пъти повече...“
Но тогава, в началото на петдесетте години, всичко изглеждаше много по-просто. Има щастливи натури, на които всичко им идва лесно, без видими усилия; 20-годишният Евгений Малинин беше един от тях. Свиренето на публика обикновено му носеше само радост, трудностите се преодоляваха някак от само себе си, проблемът с репертоара в началото не го притесняваше. Публиката вдъхновена, рецензенти похвали, учители и роднини аплодираха.
Той наистина имаше необичайно привлекателна артистична външност - комбинация от младост и талант. Игрите го плениха с жизненост, спонтанност, младежки свежест на опита; действаше неустоимо. И не само за широката публика, но и за взискателните професионалисти: онези, които помнят столичната концертна сцена от петдесетте години, ще могат да свидетелстват, че Малинин харесва all. Той не философства зад инструмента, като някои от младите интелектуалци, не изобретява нищо, не свири, не мами, отива при слушателя с отворена и широка душа. Някога Станиславски имаше най-високата оценка за актьор – прочутото „Вярвам“; Малинин можеше Вярвам, той наистина усети музиката точно така, както я показа с изпълнението си.
Той беше особено добър в текстовете. Малко след дебюта на пианиста Г. М. Коган, строг и точен критик в своите формулировки, пише в една от рецензиите си за изключителния поетичен чар на Малинин; беше невъзможно да не се съглася с това. Самият речник на рецензентите в изказванията им за Малинин е показателен. В материалите, посветени на него, постоянно проблясва: „душевност“, „проникновение“, „сърдечност“, „елегична нежност на маниера“, „духовна топлина“. В същото време се отбелязва безумие текстове на Malinin, невероятно естественост нейното сценично присъствие. Художникът, по думите на А. Крамской, просто и правдиво изпълнява сонатата си бемол минор на Шопен (Крамской А. Пиано вечер Е. Малинина / / Съветска музика. '955. № 11. С. 115.), според К. Аджемов, той „подкупва с простота” в „Аврора” на Бетовен (Джемов К. Пианисти // Съветска музика. 1953. № 12. С. 69.) и т.н.
И още един характерен момент. Текстовете на Малинин са наистина руски по природа. Националното начало винаги ясно се е усещало в неговото изкуство. Безплатни разливи на чувства, склонност към просторно, „обикновено“ писане на песни, размах и мъжество в играта – във всичко това той беше и си остава артист с истински руски характер.
В младостта си, може би, нещо Есенин му се е подхлъзнало ... Имаше случай, когато след един от концертите на Малинин, един от слушателите, подчинявайки му се само на разбираема вътрешна асоциация, неочаквано за околните изрецитира добре познатите линии на Есенин:
Аз съм небрежен човек. Не се нуждая от нищо. Само да слушам песни – да пея със сърцето си…
Много неща бяха дадени на Малинин, но може би на първо място – музиката на Рахманинов. То е в хармония със самия дух, природата на неговия талант; не толкова обаче в творбите, където Рахманинов (както в по-късните опуси) е мрачен, суров и затворен, а където музиката му е пропита с пролетна приповдигнатост на чувствата, пълнокръвност и сочност на мирогледа, преливане на емоционалност. оцветяване. Малинин например често свири и свири Втория концерт на Рахманинов. Тази композиция трябва да се отбележи специално: тя придружава артиста през почти целия му сценичен живот, свързва се с повечето му триумфи, от конкурса в Париж през 1953 г. до най-успешното от турнетата през последните години.
Няма да е преувеличено, ако кажем, че слушателите и до днес помнят очарователното изпълнение на Втория концерт на Рахманинов от Малинин. Наистина не оставя никого безразличен: великолепна, свободно и естествено течаща кантилена (Веднъж Малиник каза, че музиката на Рахманинов трябва да се пее на пиано така, както се пеят арии от руски класически опери в театъра. Сравнението е уместно, той самият изпълнява любимия си автор точно по този начин.), изразително очертана музикална фраза (критиците говореха и с право за интуитивното проникване на Малинин в изразителната същност на фразата), жив, красив ритмичен нюанс … И още нещо. В начина на възпроизвеждане на музика Малинин имаше характерна особеност: изпълнението на разширени, обемни фрагменти от произведението „на един дъх“, както обикновено се изразяват рецензентите. Той сякаш „повдигна“ музиката на големи, големи пластове – при Рахманинов това беше много убедително.
Успява и в кулминациите на Рахманинов. Той обичаше (и все още обича) „деветите вълни“ на бушуващата звукова стихия; понякога най-ярките страни на неговия талант се разкриваха на герба им. Пианистът винаги умееше да говори от сцената развълнувано, страстно, без да се крие. Увлечен от себе си, той привлече другите. Емил Гилелс пише за Малинин: „... Неговият импулс завладява слушателя и го кара да следи с интерес как младият пианист разкрива намерението на автора по особен и талантлив начин...“
Заедно с Втория концерт на Рахманинов, Малинин често свири сонати на Бетовен през петдесетте години (основно оп. 22 и 110), Валс на Мефисто, Погребална процесия, Годеж и соната си минор на Лист; ноктюрни, полонези, мазурки, скерцо и много други произведения от Шопен; Втори концерт от Брамс; „Картини от изложба” на Мусоргски; поеми, етюди и Пета соната на Скрябин; Четвърта соната и цикъл на Прокофиев „Ромео и Жулиета”; накрая, редица пиеси на Равел: „Алборада“, сонатина, триптих за пиано „Нощен Гаспар“. Имал ли е ясно изразени репертоарно-стилови пристрастия? Едно нещо може да се каже със сигурност - за неговото отхвърляне на така нареченото "модерно", музикалната модерност в нейните радикални проявления, за негативното отношение към звуковите конструкции на конструктивисткия склад - последните винаги са били органично чужди на неговата природа. В едно от интервютата си той каза: „Произведение, в което липсват живи човешки емоции (това, което се нарича душа!), Е само повече или по-малко интересен обект на анализ. Оставя ме безразличен и просто не искам да го играя.” (Евгений Малинин (разговор) // Музикален живот. 1976. № 22. С. 15.). Той искаше и все още иска да свири музиката на XNUMX век: велики руски композитори, западноевропейски романтици. . ..И така, краят на четиридесетте – началото на петдесетте години, времето на шумните успехи на Малинин. По-късно тонът на критиката към неговото изкуство се променя донякъде. Все още му приписват таланта, сценичния „чар“, но в отзивите за изпълненията му не, не, и някои упреци ще проскочат. Изразяват се опасения, че художникът е „забавил“ крачката си; Веднъж Нойхаус се оплака, че негов ученик е станал „сравнително недостатъчно обучен“. Малинин, според някои от колегите му, се повтаря по-често, отколкото би искал в програмите си, време му е „да опита ръката си в нови репертоарни направления, да разшири обхвата на изпълнителските интереси“ (Крамской А. Пиано вечер Е. Малинина // Сов. музика. 1955. № 11. С. 115.). Най-вероятно пианистът даде определени основания за подобни упреци.
Шаляпин има многозначителни думи: „И ако си взема нещо за заслуга и си позволявам да бъда смятан за пример, достоен за подражание, тогава това е моята самореклама, неуморна, непрекъсната. Никога, дори и след най-блестящите успехи, не си казах: „Сега, братко, спи на този лавров венец с великолепни ленти и несравними надписи…“ Спомних си, че моята руска тройка с валдайска камбана ме чака на верандата , че нямам време за сън – трябва да отида по-нататък! .. ” (Шаляпин Ф.И. Литературно наследство. – М., 1957. С. 284-285.).
Дали някой, дори сред известни, признати майстори, би могъл да каже с искрена откровеност за себе си казаното от Шаляпин? И наистина ли е такава рядкост, когато след поредица от сценични триумфи и победи настъпва отпускане – нервно пренапрежение, умора, натрупана с годините… „Трябва да продължа!“
В началото на седемдесетте години в живота на Малинин настъпват значителни промени. От 1972 до 1978 г. ръководи катедрата по пиано на Московската консерватория като декан; от средата на XNUMX-те години – ръководител на катедрата. Ритъмът на дейността му трескаво се ускорява. Разнообразие от административни задължения, безкрайна поредица от срещи, срещи, методически конференции и т.н., изказвания и доклади, участие във всякакви комисии (от прием във факултета до дипломиране, от обикновен кредит и изпити до състезателни), накрая , много други неща, които не могат да бъдат обхванати и преброени с един поглед - всичко това сега поглъща значителна част от неговата енергия, време и сили. В същото време той не иска да скъса с концертната сцена. И не само „не искам“; той не би имал право да го направи. Един известен, авторитетен музикант, който днес е навлязъл във време на пълна творческа зрялост – може ли да не свири? .. Панорамата на турнето на Малинин през седемдесетте и осемдесетте години изглежда много впечатляващо. Той редовно посещава много градове на нашата страна, отива на турне в чужбина. Пресата пише за неговия голям и ползотворен сценичен опит; в същото време се отбелязва, че в Малинин през годините неговата искреност, емоционална откритост и простота не са намалели, че той не е забравил как да говори със слушателите на жив и разбираем музикален език.
Репертоарът му е базиран на бивши автори. Шопен се изпълнява често – може би по-често от всичко друго. И така, през втората половина на осемдесетте години Малинин беше особено пристрастен към програмата, състояща се от Втората и Третата соната на Шопен, които са придружени от няколко мазурки. На плакатите му има и произведения, които не е играл преди, в младите си години. Например Първият концерт за пиано и 24 прелюдии от Шостакович, Първият концерт от Галинин. Някъде в началото на седемдесетте и осемдесетте години До-мажорната фантазия на Шуман, както и концертите на Бетовен, се закрепват в репертоара на Евгений Василиевич. Горе-долу по същото време той научава Концерта за три пиана и оркестър на Моцарт, произведението е направено от него по поръчка на неговите японски колеги, в сътрудничество с които Малинин изпълнява това рядко звучащо произведение в Япония.
Има и още нещо, което с годините все повече привлича Малинин – преподаването. Има силен и равномерен клас по композиция, от който вече са излезли много лауреати на международни конкурси; Не е лесно да влезеш в редиците на неговите ученици. Известен е и като преподавател в чужбина: многократно и успешно е провеждал международни семинари по пиано изпълнение във Фонтенбло, Тур и Дижон (Франция); той трябваше да дава демонстративни уроци в други градове по света. „Чувствам, че все повече се привързвам към педагогиката“, казва Малинин. „Сега го обичам, може би не по-малко от това да изнасям концерти, едва ли можех да си представя, че това ще се случи преди. Обичам консерваторията, класа, младостта, атмосферата на урока, намирам все повече радост в самия процес на педагогическо творчество. В класната стая често забравям за времето, увличам се. Случва се да ме питат за моите педагогически принципи, да опиша моята система на преподаване. Какво може да се каже тук? Веднъж Лист каза: „Вероятно нещо добро е една система, но аз никога не можах да я намеря...““.
Може би Малинин наистина няма система в буквалния смисъл на думата. Не би било в духа му… Но несъмнено има определени нагласи и педагогически подходи, изградени в хода на дългогодишната практика – като всеки опитен учител. Той говори за тях така:
„Всичко, което се изпълнява от ученик, трябва да бъде наситено с музикален смисъл до краен предел. Това е най-важното. Но нито една празна, безсмислена бележка! Нито една емоционално неутрална хармонична революция или модулация! Точно от това изхождам в часовете си със студентите. Някой може би ще каже: казват те, точно като „два пъти по две“. Кой знае… Животът показва, че много изпълнители стигат до това далеч не веднага.
Спомням си, веднъж в младостта си свирех сонатата си минор на Лист. На първо място, бях загрижен, че най-трудните последователности от октави ще „излязат“ за мен, фигурите на пръстите ще се окажат без „петна“, основните теми ще звучат красиво и т.н. И какво стои зад всички тези пасажи и луксозни звукови тоалети, за какво и в името на какво те са написани от Лист, вероятно не съм си го представял особено ясно. Просто интуитивно се усеща. По-късно разбрах. И тогава всичко си дойде на мястото, мисля. Стана ясно кое е първостепенно и кое вторично.
Ето защо, когато днес виждам млади пианисти в класа си, чиито пръсти бягат прекрасно, които са много емоционални и много искат да изсвирят „по-изразително“ това или онова място, добре осъзнавам, че те като интерпретатори най-често прелитат повърхността. И че „не им стига” основното и главно, което определям като което означава, музика, съдържание наречете го както искате. Може би някои от тези млади хора в крайна сметка ще дойдат на същото място, където аз по мое време. Искам това да се случи възможно най-скоро. Това е моята педагогическа настройка, моята цел.
Често задават на Малинин въпроса: какво може да каже той за желанието на младите художници за оригиналност, за търсенето им на собствено лице, за разлика от други лица? Този въпрос, според Евгений Василиевич, в никакъв случай не е прост, не е еднозначен; отговорът тук не лежи на повърхността, както може да изглежда на пръв поглед.
„Често можете да чуете: талантът никога няма да върви по утъпкания път, винаги ще търси нещо свое, ново. Изглежда, че е вярно, тук няма какво да се възрази. Но също така е вярно, че ако следвате този постулат твърде буквално, ако го разбирате твърде категорично и праволинейно, това също няма да доведе до добро. В днешно време, например, не е необичайно да срещнете млади изпълнители, които категорично не искат да бъдат като своите предшественици. Те не се интересуват от обичайния, общоприет репертоар – Бах, Бетовен, Шопен, Чайковски, Рахманинов. Много по-привлекателни за тях са майсторите от XNUMX-XNUMX век – или най-модерните автори. Те търсят дигитално записана музика или нещо подобно – за предпочитане неизпълнявана преди, непозната дори за професионалистите. Те търсят необичайни интерпретативни решения, трикове и начини на игра...
Убеден съм, че има определена линия, бих казал, демаркационна линия, която минава между желанието за нещо ново в изкуството и търсенето на оригиналност сама по себе си. С други думи, между таланта и умел фалшификат за него. Последното, за съжаление, е по-често срещано в наши дни, отколкото ни се иска. И трябва да можете да различите едното от другото. С една дума, не бих поставил знак за равенство между понятия като талант и оригиналност, което понякога се опитва да се направи. Оригиналът на сцената не е непременно талантлив и днешната концертна практика го потвърждава доста убедително. От друга страна, талантът може да не е очевиден за него необикновен, другостта върху останалите – и същевременно да има всички данни за ползотворна творческа работа. Сега е важно за мен да подчертая идеята, че някои хора в изкуството изглежда правят това, което другите биха направили – но нататък качествено различно ниво. Това „но“ е целият смисъл на въпроса.
Като цяло, по темата - какво е талант в музикално-сценичните изкуства - Малинин трябва да мисли доста често. Независимо дали учи със студенти в класната стая, дали участва в работата на комисията за подбор на кандидати за консерваторията, той всъщност не може да се измъкне от този въпрос. Как да не избягваме подобни мисли на международни конкурси, където Малинин, заедно с други членове на журито, трябва да решават съдбата на младите музиканти. Някак си по време на едно интервю Евгений Василиевич беше попитан: какво според него е зърното на артистичния талант? Кои са най-важните му съставни елементи и термини? Малин отговори:
„Струва ми се, че в случая е възможно и необходимо да говорим за нещо общо както за музикантите-изпълнители, така и за актьорите, рецитаторите – всички, накратко, които трябва да играят на сцената, да общуват с публиката. Основното нещо е способността за пряко, моментно въздействие върху хората. Способността да пленява, запалва, вдъхновява. Публиката всъщност отива в театъра или във Филхармонията, за да изпита тези чувства.
На концертната сцена през цялото време нещо трябва заеми място — интересен, значим, увлекателен. И това „нещо” трябва да се усети от хората. Колкото по-ярък и по-силен, толкова по-добре. Художникът, който го прави – талантлив. И обратно…
Има обаче най-известните концертни изпълнители, майстори от първа класа, които нямат това пряко емоционално въздействие върху другите, за което говорим. Въпреки че има малко от тях. Може би единици. Например А. Бенедети Микеланджели. Или Маурицио Полини. Те имат различен творчески принцип. Те правят това: у дома, далеч от хорските очи, зад затворените врати на своята музикална лаборатория, те създават един вид изпълнителски шедьовър – и след това го показват на публиката. Тоест работят като, да речем, художници или скулптори.
Е, това има своите предимства. Постигнат е изключително висок професионализъм и майсторство. Но все пак… За мен лично, поради представите ми за изкуство, както и възпитанието, получено в детството, нещо друго винаги е било по-важно за мен. Това, за което говорих по-рано.
Има една красива дума, много я обичам – прозрение. Това е, когато нещо неочаквано се появява на сцената, идва, засенчва артиста. Какво може да бъде по-прекрасно? Разбира се, прозренията идват само от родени артисти.“
… През април 1988 г. в СССР се проведе своеобразен фестивал, посветен на 100-годишнината от рождението на Г. Г. Нойхаус. Малинин беше един от основните му организатори и участници. Той говори по телевизията с история за своя учител, два пъти свирен на концерти в памет на Нойхаус (включително на концерт в Залата на колоните на 12 април 1988 г.). През дните на фестивала Малинин постоянно обръщаше мислите си към Хайнрих Густавович. „Да му подражавам в каквото и да било, разбира се, би било безполезно и нелепо. И все пак някакъв общ стил на преподаване, неговата творческа ориентация и характер за мен и за други ученици на Нойхаус идва от нашия учител. Той все още е пред очите ми през цялото време…“
Г. Ципин, 1990
