Леонид Коган |

Леонид Коган

Изкуството на Коган е познато, ценено и обичано в почти всички страни по света – в Европа и Азия, в САЩ и Канада, Южна Америка и Австралия.

Коган е силен, драматичен талант. По природа и художествена индивидуалност той е противоположност на Ойстрах. Заедно те представляват, така да се каже, противоположните полюси на съветската цигулкова школа, илюстрирайки нейната „дължина“ от гледна точка на стил и естетика. С бурна динамика, патетично въодушевление, подчертана конфликтност, смели контрасти, играта на Коган изглежда учудващо в унисон с нашата епоха. Този художник е рязко модерен, живеещ с вълненията на днешния ден, чувствително отразявайки преживяванията и тревогите на света около него. Изпълнител в близък план, чужд на гладкостта, Коган сякаш се стреми към конфликти, решително отхвърляйки компромисите. По динамиката на играта, по тръпчивите акценти, по екстатичния драматизъм на интонацията той се сродява с Хейфец.

Ревютата често казват, че Коган е еднакво достъпен за ярките образи на Моцарт, героизма и трагичния патос на Бетовен и сочния блясък на Хачатурян. Но да се каже така, без да се засенчват характеристиките на изпълнението, означава да не се види индивидуалността на артиста. По отношение на Коган това е особено неприемливо. Коган е художник с най-ярка индивидуалност. В свиренето му, с изключителен усет към стила на музиката, която изпълнява, винаги пленява нещо уникално негово, „когановско”, почеркът му е твърд, решителен, придаващ ясен релеф на всяка фраза, контурите на мелоса.

Поразителен е ритъмът в пиесата на Коган, който му служи като мощен драматичен инструмент. Преследван, изпълнен с живот, „нервно” и „тонално” напрежение, ритъмът на Коган истински изгражда формата, придава й художествена завършеност и дава сила и воля за развитието на музиката. Ритъмът е душата, животът на творбата. Самият ритъм е както музикална фраза, така и нещо, чрез което задоволяваме естетическите потребности на публиката, чрез което й въздействаме. И характерът на идеята, и изображението – всичко се осъществява чрез ритъма”, говори самият Коган за ритъма.

Във всеки преглед на играта на Коган на първо място неизменно изпъкват решителността, мъжествеността, емоционалността и драматизма на неговото изкуство. „Изпълнението на Коган е развълнуван, напорист, страстен разказ, реч, течаща напрегнато и страстно.“ „Изпълнението на Коган поразява с вътрешна сила, гореща емоционална интензивност и в същото време с мекота и разнообразие от нюанси“, това са обичайните характеристики.

Коган е необичаен за философия и размисъл, често срещан сред много съвременни изпълнители. Той се стреми да разкрие в музиката най-вече нейната драматична ефектност и емоционалност и чрез тях да се доближи до вътрешния философски смисъл. Колко показателни в този смисъл са собствените му думи за Бах: „В него има много повече топлина и човечност“, казва Коган, отколкото експертите понякога си мислят, представяйки си Бах като „великия философ на XNUMX век“. Бих искал да не пропусна възможността да предам емоционално неговата музика, както заслужава.

Коган има най-богато артистично въображение, което се ражда от прякото преживяване на музиката: „Всеки път той открива в произведението все още непозната на пръв поглед красота и вярва в това на слушателите. Следователно изглежда, че Коган не изпълнява музика, а сякаш я създава отново.

Патетизмът, темпераментът, горещата, импулсивна емоционалност, романтичната фантазия не пречат на изкуството на Коган да бъде изключително просто и строго. Играта му е лишена от претенциозност, маниерност и особено сантименталност, тя е смела в пълния смисъл на думата. Коган е артист с невероятно психическо здраве, оптимистично възприемане на живота, което се забелязва в изпълнението му на най-трагичната музика.

Обикновено биографите на Коган разграничават два периода от творческото му развитие: първият с акцент главно върху виртуозната литература (Паганини, Ернст, Венявски, Виетане) и вторият с акцент върху широк спектър от класическа и модерна литература за цигулка , запазвайки виртуозна линия на изпълнение.

Коган е виртуоз от най-висок клас. Първият концерт на Паганини (в авторската редакция с рядко изпълняваната най-трудна каденция на Е. Соре), неговите 24 капричи, изсвирени за една вечер, свидетелстват за майсторство, което малцина постигат в световната цигулкова интерпретация. По време на периода на формиране, казва Коган, бях силно повлиян от произведенията на Паганини. „Те изиграха важна роля в адаптирането на лявата ръка към грифа, в разбирането на техниките за свирене с пръсти, които не са „традиционни“. Свиря с моя специална пръстовка, която се различава от общоприетата. И правя това въз основа на тембровите възможности на цигулката и фразирането, въпреки че често не всичко тук е приемливо от гледна точка на методологията.“

Но нито в миналото, нито в настоящето Коган обичаше „чистата“ виртуозност. „Блестящ виртуоз, усвоил огромна техника още в детството и младостта си, Коган израства и съзрява много хармонично. Той проумя мъдрата истина, че най-шеметната техника и идеалът на високото изкуство не са идентични и че първото трябва да отиде „в услуга” на второто. В неговото изпълнение музиката на Паганини придобива нечуван драматизъм. Коган перфектно усеща "компонентите" на творчеството на блестящия италианец - ярка романтична фантазия; контрасти на мелоса, изпълнени или с молитва и тъга, или с ораторски патос; характерна импровизация, характеристики на драматургията с кулминации, достигащи границата на емоционалния стрес. Коган и виртуозно навлязоха „в дълбините“ на музиката и затова началото на втория период дойде като естествено продължение на първия. Пътят на художественото развитие на цигуларя всъщност е определен много по-рано.

Коган е роден на 14 ноември 1924 г. в Днепропетровск. Започва да се учи да свири на цигулка на седемгодишна възраст в местно музикално училище. Първият му учител е Ф. Ямполски, при когото учи три години. През 1934 г. Коган е доведен в Москва. Тук той е приет в специална детска група на Московската консерватория, в класа на професор А. Ямполски. През 1935 г. тази група формира основното ядро ​​на новооткритата Централна детска музикална школа на Московската държавна консерватория.

Талантът на Коган веднага привлече вниманието. Ямполски го отличи от всичките си ученици. Професорът беше толкова страстен и привързан към Коган, че го настани в дома си. Постоянната комуникация с учителя даде много на бъдещия художник. Той имаше възможност да използва съветите му всеки ден, не само в класната стая, но и по време на домашните. Коган любознателно разгледа методите на Ямполски в работата му със студенти, което по-късно имаше благотворен ефект в собствената му преподавателска практика. Ямполски, един от забележителните съветски педагози, разви в Коган не само брилянтната техника и виртуозност, които учудват съвременната, толкова изтънчена публика, но и заложи в него високи принципи на изпълнение. Основното е, че учителят правилно формира личността на ученика, или ограничавайки импулсите на неговата волева природа, или насърчавайки неговата активност. Още в годините на обучение в Коган се разкрива тенденция към голям концертен стил, монументалност, драматично-волеви, смели складове на играта.

В музикалните среди за Коган започва да се говори много скоро - буквално след първото изпълнение на фестивала на учениците от детските музикални училища през 1937 г. Ямполски използва всяка възможност да изнесе концерти на своя любимец и още през 1940 г. Коган свири Концерта на Брамс за за първи път с оркестъра. По времето, когато постъпва в Московската консерватория (1943 г.), Коган е добре познат в музикалните среди.

През 1944 г. става солист на Московската филхармония и прави концертни турнета из страната. Войната още не е свършила, но той вече е на път за току-що освободения от блокадата Ленинград. Концертира в Киев, Харков, Одеса, Лвов, Черновци, Баку, Тбилиси, Ереван, Рига, Талин, Воронеж, градовете на Сибир и Далечния изток, достигайки до Улан Батор. Неговата виртуозност и поразителен артистизъм учудват, пленяват, вълнуват слушателите навсякъде.

През есента на 1947 г. Коган участва в I Световен фестивал на демократичната младеж в Прага, спечелвайки (заедно с Ю. Ситковецки и И. Безродни) първа награда; през пролетта на 1948 г. завършва консерваторията, а през 1949 г. постъпва в аспирантура.

Следдипломното обучение разкрива още една черта на Коган – желанието да изучава изпълнявана музика. Той не само играе, но пише дисертация върху творчеството на Хенрик Виенявски и се отнася изключително сериозно към тази работа.

Още в първата година от следдипломното си обучение Коган изуми слушателите си с изпълнението на 24 капричи на Паганини за една вечер. Интересите на твореца в този период са насочени към виртуозната литература и майсторите на виртуозното изкуство.

Следващият етап от живота на Коган беше конкурсът на кралица Елизабет в Брюксел, който се проведе през май 1951 г. Световната преса говори за Коган и Вайман, които получиха първа и втора награда, както и тези, наградени със златни медали. След феноменалната победа на съветските цигулари през 1937 г. в Брюксел, която издига Ойстрах в редиците на първите цигулари в света, това е може би най-блестящата победа на съветското „цигулково оръжие“.

През март 1955 г. Коган заминава за Париж. Изпълнението му се смята за голямо събитие в музикалния живот на френската столица. „Сега има малко артисти по целия свят, които биха могли да се сравняват с Коган по отношение на техническото съвършенство на изпълнението и богатството на звуковата му палитра“, пише критикът на вестник „Nouvelle Litterer“. В Париж Коган купува прекрасна цигулка Guarneri del Gesu (1726), на която свири оттогава.

Коган изнесе два концерта в зала Шайо. На тях присъстваха над 5000 души – членове на дипломатическия корпус, парламентаристи и, разбира се, обикновени посетители. Дирижира Чарлз Брук. Бяха изпълнени концерти от Моцарт (сол мажор), Брамс и Паганини. С изпълнението на Концерта на Паганини Коган буквално шокира публиката. Той я изсвири цялата, с всички каданси, които плашат много цигулари. Вестник Le Figaro пише: „Като затворите очи, можете да почувствате, че истински магьосник играе пред вас.“ Вестникът отбелязва, че „строгото майсторство, чистотата на звука, богатството на тембъра особено възхитиха слушателите по време на изпълнението на Концерта на Брамс“.

Да обърнем внимание на програмата: Трети концерт на Моцарт, Концерт на Брамс и Концерт на Паганини. Това е най-често изпълняваният от Коган впоследствие (до наши дни) цикъл от произведения. Следователно "вторият етап" - зрелият период на изпълнение на Коган - започва в средата на 50-те години. Вече не само Паганини, но и Моцарт, Брамс стават негови „коне“. Оттогава изпълнението на три концерта в една вечер е обичайно явление в неговата концертна практика. Това, което другият изпълнител прави като изключение, за Коган е норма. Обича циклите – шест сонати от Бах, три концерта! Освен това концертите, включени в програмата на една вечер, като правило са в рязък стилов контраст. Моцарт е сравняван с Брамс и Паганини. От най-рискованите комбинации Коган неизменно излиза победител, радвайки слушателите с тънък усет за стил, изкуството на артистичната трансформация.

През първата половина на 50-те години Коган интензивно разширява репертоара си и кулминацията на този процес е грандиозният цикъл „Развитие на концерта за цигулка“, даден от него през сезон 1956/57. Цикълът се състоеше от шест вечери, в които бяха изнесени 18 концерта. Преди Коган подобен цикъл е изпълнен от Ойстрах през 1946-1947 г.

Бидейки по естеството на таланта си артист на голям концертен план, Коган започва да обръща много внимание на камерните жанрове. Те формират трио с Емил Гилелс и Мстислав Ростропович, изнасяйки открити камерни вечери.

Неговият постоянен ансамбъл с Елизавета Гилелс, ярка цигуларка, лауреат на първия конкурс в Брюксел, която през 50-те години става негова съпруга, е великолепен. Специално за техния ансамбъл са написани сонати от Й. Левитин, М. Вайнберг и др. В момента този семеен ансамбъл се обогати с още един член – синът му Павел, който последва стъпките на родителите си и стана цигулар. Цялото семейство изнася съвместни концерти. През март 1966 г. в Москва се състоя първото им изпълнение на Концерта за три цигулки от италианския композитор Франко Манино; Авторът специално долетя за премиерата от Италия. Триумфът беше пълен. Леонид Коган има дългогодишно и силно творческо партньорство с Московския камерен оркестър, ръководен от Рудолф Баршай. Под съпровода на този оркестър изпълнението на концертите на Бах и Вивалди от Коган придоби пълно ансамблово единство, високо артистично звучене.

През 1956 г. Южна Америка слуша Коган. Той отлетя там в средата на април с пианиста А. Митник. Имаха маршрут – Аржентина, Уругвай, Чили, а на връщане – кратка спирка в Париж. Беше незабравимо турне. Коган свири в Буенос Айрес в старата южноамериканска Кордоба, изпълнява произведенията на Брамс, Чакона на Бах, Бразилските танци на Мийо и пиесата Куека от аржентинския композитор Агире. В Уругвай той запозна слушателите с Концерта на Хачатурян, изпълнен за първи път на южноамериканския континент. В Чили той се срещна с поета Пабло Неруда и в ресторанта на хотела, където отседнаха той и Митник, чу невероятната игра на известния китарист Алън. След като разпозна съветските артисти, Алън изпълни за тях първата част от Лунната соната на Бетовен, произведения от Гранадос и Албениз. Той беше на гости на Лолита Торес. На връщане, в Париж, той присъства на годишнината на Маргьорит Лонг. На концерта му сред публиката бяха Артър Рубинщайн, виолончелистът Шарл Фурние, цигуларят и музикален критик Хелене Журдан-Моранж и др.

През сезон 1957/58 прави турне в Северна Америка. Това беше неговият дебют в САЩ. В Карнеги Хол той изпълнява Концерта на Брамс, дирижиран от Пиер Монте. „Той очевидно беше нервен, както трябва да бъде всеки артист, който изпълнява за първи път в Ню Йорк“, пише Хауърд Таубман в The New York Times. – Но щом прозвуча първият удар на лъка по струните, на всички стана ясно – пред нас е завършен майстор. Великолепната техника на Коган не познава трудности. В най-високите и трудни позиции звукът му остава чист и напълно се подчинява на всякакви музикални намерения на артиста. Концепцията му за Концерта е широка и стройна. Първата част беше изиграна с блясък и дълбочина, втората пееше с незабравима изразителност, третата се зави в ликуващ танц.

„Никога не съм слушал цигулар, който прави толкова малко, за да впечатли публиката, и толкова много, за да предаде музиката, която свири. Той има само своя характерен, необичайно поетичен, изискан музикален темперамент “, пише Алфред Франкенщайн. Американците отбелязаха скромността на художника, топлината и човечността на неговата игра, липсата на нещо показно, невероятната свобода на техниката и пълнотата на фразирането. Триумфът беше пълен.

Показателно е, че американските критици обърнаха внимание на демократизма на художника, неговата простота, скромност, а в играта - липсата на елементи на естетика. И това е Коган умишлено. В изказванията си отделя много място на връзката между творец и публика, той смята, че докато се вслушва максимално в нейните артистични потребности, същевременно трябва да се пренесе в сферата на сериозната музика, като силата на изпълнение на убеждението. Неговият темперамент, съчетан с воля, помага за постигането на такъв резултат.

Когато след Съединените американски щати той свири в Япония (1958 г.), те пишат за него: „В изпълнението на Коган, небесната музика на Бетовен, Брамс става земен, жив, осезаем.“ Вместо петнадесет концерта той даде седемнадесет. Пристигането му беше оценено като най-голямото събитие на музикалния сезон.

През 1960 г. в Хавана, столицата на Куба, се състоя откриването на Изложбата за съветска наука, техника и култура. Коган и съпругата му Лиза Гилелс и композиторът А. Хачатурян дойдоха да посетят кубинците, от чиито произведения беше съставена програмата на гала концерта. Темпераментни кубинци едва не разбиха залата от възторг. От Хавана художниците отидоха в Богота, столицата на Колумбия. В резултат на тяхното посещение там беше организирано дружеството Колумбия-СССР. Последва Венецуела и на връщане към родината им – Париж.

От следващите турнета на Коган се открояват пътуванията до Нова Зеландия, където той изнася концерти с Лиза Гилелс в продължение на два месеца и второ турне в Америка през 1965 г.

Нова Зеландия написа: „Няма съмнение, че Леонид Коган е най-великият цигулар, който някога е посещавал нашата страна.“ Той е поставен наравно с Менухин, Ойстрах. Съвместните изпълнения на Коган с Гилелс също предизвикват наслада.

Забавен инцидент се случи в Нова Зеландия, описан с хумор от вестник Sun. Футболен отбор отседнал в същия хотел с Коган. Подготвяйки се за концерта, Коган работи цяла вечер. Към 23 ч. един от играчите, които се канеха да си лягат, ядосано каза на рецепционистката: „Кажи на цигуларя, който живее в края на коридора, да спре да свири.“

„Сър“, отвърна възмутено портиерът, „така говорите за един от най-великите цигулари в света!“

След като не постигнаха изпълнението на молбата си от портиера, играчите отидоха при Коган. Заместник-капитанът на отбора не знаеше, че Коган не говори английски и се обърна към него със следните „чисто австралийски думи“:

– Хей, братко, няма ли да спреш да свириш с балалайката? Хайде най-накрая се завивай и ни остави да спим.

Не разбирайки нищо и вярвайки, че има работа с друг любител на музиката, който поиска да изсвири нещо специално за него, Коган „любезно отговори на молбата да„ закръгли “, като изпълни първо брилянтна каденца, а след това весело парче на Моцарт. Футболният отбор се оттегли в безпорядък.

Интересът на Коган към съветската музика е значителен. Постоянно свири концерти от Шостакович и Хачатурян. На него посветиха своите концерти Т. Хренников, М. Вайнберг, концерт „Рапсодия” от А. Хачатурян, Соната от А. Николаев, „Ария” от Г. Галинин.

Коган е свирил с най-големите музиканти в света - диригенти Пиер Монте, Чарлз Мюнш, Чарлз Брук, пианистите Емил Гилелс, Артър Рубинщайн и др. „Наистина обичам да играя с Артър Рубинщайн“, казва Коган. „Всеки път носи голяма радост. В Ню Йорк имах щастието да изсвиря с него на Нова година две от сонатите на Брамс и Осмата соната на Бетовен. Бях поразен от чувството за ансамбловост и ритъм на този творец, умението му мигновено да прониква в същността на авторовия замисъл...”

Коган се проявява и като талантлив учител, професор в Московската консерватория. В класа на Коган израстват: японският цигулар Екко Сато, спечелил титлата лауреат на III Международен конкурс Чайковски в Москва през 1966 г.; Югославски цигулари А. Стаич, В. Шкерлак и др. Подобно на класа на Ойстрах, класът на Коган привлече ученици от различни страни.

Народният артист на СССР Коган през 1965 г. е удостоен с високото звание лауреат на Ленинската награда.

Бих искал да завърша есето за този прекрасен музикант-художник с думите на Д. Шостакович: „Изпитвате дълбока благодарност към него за удоволствието, което изпитвате, когато навлизате в прекрасния, светъл свят на музиката заедно с цигуларя. ”

Л. Раабен, 1967 г

През 1960-1970 г. Коган получава всички възможни титли и награди. Удостоен е със званието професор и народен артист на РСФСР и СССР и Ленинската награда. През 1969 г. музикантът е назначен за ръководител на катедрата по цигулка на Московската консерватория. За цигуларя се правят няколко филма.

Последните две години от живота на Леонид Борисович Коган бяха особено изпълнени със събития. Той се оплака, че няма време за почивка.

През 1982 г. се състоя премиерата на последното произведение на Коган - "Четирите сезона" от А. Вивалди. През същата година маестрото оглавява журито на цигуларите на VII Международен конкурс „П. И. Чайковски“. Участва в заснемането на филм за Паганини. Коган е избран за почетен академик на италианската национална академия „Санта Чечилия“. Гастролира в Чехословакия, Италия, Югославия, Гърция, Франция.

На 11-15 декември се състояха последните концерти на цигуларя във Виена, където той изпълни Концерта на Бетовен. На 17 декември Леонид Борисович Коган почина внезапно на път от Москва за концерти в Ярославъл.

Майсторът остави много ученици - лауреати на всесъюзни и международни конкурси, известни изпълнители и учители: В. Жук, Н. Яшвили, С. Кравченко, А. Корсаков, Е. Татевосян, И. Медведев, И. Калер и др. При Коган са учили чуждестранни цигулари: Е. Сато, М. Фуджикава, И. Флори, А. Шестакова.