Видео Pinza (Ezio Pinza) |
Ецио Пинца
Pinza е първият италиански бас от XNUMX век. Той лесно се справи с всички технически трудности, впечатлявайки с великолепно белканто, музикалност и деликатен вкус.
Ецио Фортунио Пинца е роден на 18 май 1892 г. в Рим, син на дърводелец. В търсене на работа родителите на Ецио се преместват в Равена малко след раждането му. Още на осемгодишна възраст момчето започва да помага на баща си. Но в същото време бащата не искаше да види сина си да продължи работата си - той мечтаеше Ецио да стане певец.
Но мечтите са си мечти и след загубата на работата на баща си Ецио трябваше да напусне училище. Сега той издържа семейството си, доколкото може. До осемнадесетгодишна възраст Ецио показа талант за колоездене: в едно голямо състезание в Равена той зае второ място. Може би Пинца е приел изгоден двугодишен договор, но баща му продължава да вярва, че призванието на Ецио е пеенето. Дори присъдата на най-добрия болонски преподавател-вокалист Алесандро Вецани не охлади по-възрастния Пинца. Той каза направо: "Това момче няма глас."
Чезаре Пинца веднага настоя за тест при друг преподавател в Болоня – Руца. Този път резултатите от прослушването бяха по-задоволителни и Руца започна уроци с Ецио. Без да се отказва от дърводелството, Пинца бързо постига добри резултати във вокалното изкуство. Освен това, след като Руца, поради прогресивно заболяване, не можеше да продължи да го учи, Ецио спечели благоволението на Вецани. Той дори не разбра, че младата певица, която дойде при него, някога е била отхвърлена от него. След като Пинца изпя ария от операта „Симон Боканегра” на Верди, почтеният учител не се скъпи с похвали. Той не само се съгласи да приеме Ецио сред учениците си, но и го препоръча в Болонската консерватория. Освен това, тъй като бъдещият художник нямаше пари да плати обучението си, Вецани се съгласи да му плати „стипендия“ от собствените си средства.
На двадесет и две Пинца става солист на малка оперна трупа. Дебютира в ролята на Оровесо (“Норма” Белини), доста отговорна роля, на сцената в Санчино, близо до Милано. Постигнал успех, Ецио го фиксира в Прато („Ернани” от Верди и „Манон Леско” от Пучини), Болоня („La Sonnambula” от Белини), Равена („Любимец” от Доницети).
Първата световна война прекъсва бързия възход на младия певец – той прекарва четири години в армията.
Едва след края на войната Пинца се връща към пеенето. През 1919 г. дирекцията на Римската опера приема вокалиста като част от театралната трупа. И въпреки че Пинза играе предимно второстепенни роли, той също показва изключителен талант в тях. Това не остава незабелязано от известния диригент Тулио Серафин, който кани Пинца в Торинската опера. След като изпя тук няколко централни басови партии, певецът решава да щурмува „главната цитадела” – миланската „Ла Скала”.
Великият диригент Артуро Тосканини по това време подготвя „Майстерзингерите“ на Вагнер. Диригентът хареса начина, по който Пинц изигра ролята на Погнер.
Ставайки солист на Ла Скала, по-късно, под ръководството на Тосканини, Пинца пее в Лучия ди Ламермур, Аида, Тристан и Изолда, Борис Годунов (Пимен) и други опери. През май 1924 г. Пинца, заедно с най-добрите певци на Ла Скала, пее на премиерата на операта "Нерон" на Бойто, която предизвиква голям интерес в музикалния свят.
„Съвместните изпълнения с Тосканини бяха истинска школа за най-високо майсторство за певеца: те дадоха на художника много, за да разбере стила на различни произведения, да постигне единство на музиката и думите в неговото изпълнение, помогнаха да овладее напълно техническата страна на вокално изкуство”, казва В. В. Тимохин. Пинца беше сред малцината, които Тосканини сметна за уместно да спомене. Веднъж, на репетиция на Борис Годунов, той каза за Пинтс, който играеше ролята на Пимен: „Най-накрая намерихме певец, който може да пее!“
В продължение на три години художникът се изявява на сцената на Ла Скала. Скоро и Европа, и Америка разбраха, че Пинца е един от най-талантливите баси в историята на италианската опера.
Първото турне в чужбина Пинца прекарва в Париж, а през 1925 г. артистът пее в театър Колон в Буенос Айрес. Година по-късно, през ноември, Пинца ще направи своя дебют във Весталка на Спонтини в Метрополитън опера.
Повече от двадесет години Пинца остава постоянен солист на театъра и украса на трупата. Но не само в оперните представления Пинц се възхищаваше на най-взискателните ценители. Успешно се изявява и като солист на много от най-известните симфонични оркестри на САЩ.
В. В. Тимохин пише: „Гласът на Пинца - висок бас, донякъде баритон, много красив, гъвкав и силен, с широк диапазон - послужи на артиста като важно средство, заедно с обмислената и темпераментна актьорска игра, за създаване на живот, правдиви сценични образи . Богат арсенал от изразни средства, вокални и драматургични, певецът използва с неподправена виртуозност. Независимо дали ролята изискваше трагичен патос, язвителен сарказъм, величествена простота или тънък хумор, той винаги намираше правилния тон и ярки цветове. В тълкуването на Пинца дори някои далеч от централните герои придобиха особено значение и значение. Художникът знаеше как да ги дари с живи човешки характери и затова неизбежно привлече вниманието на публиката към своите герои, показвайки невероятни примери за изкуството на прераждането. Нищо чудно, че художествената критика от 20-те и 30-те години го нарече „младият Шаляпин“.
Пинца обичаше да повтаря, че има три типа оперни певци: тези, които изобщо не играят на сцената, които могат само да имитират и копират образци на други хора, и накрая, тези, които се стремят да разберат и изпълнят ролята по свой собствен начин. . Само последните, според Пинца, заслужават да бъдат наречени артисти.
Вокалистът Pinz, типичен бас певец, беше привлечен от своя плавен глас, изискани технически умения, елегантна фраза и особена грация, което го направи неподражаем в оперите на Моцарт. В същото време гласът на певицата можеше да звучи смело и страстно, с най-голяма експресия. Като италианец по националност, Пинс беше най-близък до италианския оперен репертоар, но артистът също така участва много в опери на руски, немски и френски композитори.
Съвременниците виждат в Пинц изключително многостранен оперен артист: репертоарът му включва над 80 композиции. Най-добрите му роли са признати като Дон Жуан, Фигаро ("Сватбата на Фигаро"), Борис Годунов и Мефистофел ("Фауст").
В ролята на Фигаро Пинца успя да предаде цялата красота на музиката на Моцарт. Неговият Фигаро е лек и весел, остроумен и изобретателен, отличаващ се с искреност на чувствата и необуздан оптимизъм.
С особен успех участва в оперите „Дон Жуан” и „Сватбата на Фигаро” под диригентството на Бруно Валтер по време на прочутия Моцартов фестивал (1937) в родината на композитора – Залцбург. Оттогава тук всеки певец в ролите на Дон Жуан и Фигаро неизменно е сравняван с Пинца.
Певицата винаги се е отнасяла към изпълнението на Борис Годунов с голяма отговорност. През далечната 1925 г. в Мантуа Пинца за първи път изпълнява ролята на Борис. Но той успя да научи всички тайни на блестящото творчество на Мусоргски, участвайки в постановките на Борис Годунов в Метрополитен (в ролята на Пимен) заедно с великия Шаляпин.
Трябва да кажа, че Федор Иванович се отнасяше добре с италианския си колега. След едно от представленията той прегърна Пинза силно и каза: „Наистина харесвам твоя Пимен, Ецио.“ Тогава Шаляпин не знае, че Пинца ще стане негов първоначален наследник. През пролетта на 1929 г. Федор Иванович напуска Метрополитен и шоуто на Борис Годунов спира. Само десет години по-късно представлението е възобновено, а Пинца играе главната роля в него.
„В процеса на работа върху образа той внимателно проучи материали за руската история, датиращи от царуването на Годунов, биографията на композитора, както и всички факти, свързани със създаването на произведението. Интерпретацията на певеца не беше присъща на грандиозния размах на интерпретацията на Шаляпин - в изпълнението на артиста лиричността и мекотата бяха на преден план. Въпреки това критиците смятат ролята на цар Борис за най-голямото постижение на Пинца и в тази част той има блестящ успех “, пише В. В. Тимохин.
Преди Втората световна война Пинца участва много в оперите в Чикаго и Сан Франциско, прави турне в Англия, Швеция, Чехословакия, а през 1936 г. посещава Австралия.
След войната, през 1947 г., за кратко пее с дъщеря си Клаудия, притежателка на лирично сопрано. През сезон 1947/48 г. пее за последен път в Метрополитен. През май 1948 г. с представлението на „Дон Жуан“ в американския град Кливланд той се сбогува с оперната сцена.
Въпреки това концертите на певеца, неговите радио и телевизионни изяви все още имат невероятен успех. Pinza успя да постигне невъзможното до този момент – да събере двадесет и седем хиляди души за една вечер на нюйоркската открита сцена „Lewison Stage”!
От 1949 г. Пинца пее в оперети (Южен океан от Ричард Роджърс и Оскар Хамърщайн, Фани от Харолд Рим), играе във филми (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .
Поради заболяване на сърцето художникът се оттегля от публични изяви през лятото на 1956 г.
Пинца умира на 9 май 1957 г. в Стамфорд (САЩ).
