Анри Вьотемп |
Анри Вьотемп
Виетнам. Концерт. Allegro non troppo (Яша Хейфец) →
Дори суровият Йоаким смяташе Вьокстан за велик цигулар; Ауер се поклони пред Виетан, оценявайки го високо като изпълнител и композитор. За Ауер Виетанг и Шпор са класици на цигулковото изкуство, „защото техните произведения, всяко по свой собствен начин, служат като примери за различни школи на музикалната мисъл и изпълнение“.
Изключително голяма е историческата роля на Виетнам в развитието на европейската цигулкова култура. Той беше дълбок артист, отличаващ се с прогресивни възгледи и заслугите му в неуморното популяризиране на произведения като концерта за цигулка и последните квартети на Бетовен в епоха, когато те бяха отхвърлени дори от много големи музиканти, са безценни.
В това отношение Vieuxtan е пряк предшественик на Laub, Joachim, Auer, тоест онези изпълнители, които утвърждават реалистичните принципи в цигулковото изкуство в средата на XNUMX век.
Vietanne е роден в малкото белгийско градче Verviers на 17 февруари 1820 г. Баща му, Жан-Франсоа Vietain, производител на платове по професия, свири на цигулка доста добре за любител, често свири на партита и в църковен оркестър; майка Мари-Албертин Виетен, произлиза от потомствената фамилия Анселм – занаятчии от град Вервие.
Според семейната легенда, когато Анри бил на 2 години, колкото и да плачел, моментално можел да бъде успокоен от звуците на цигулката. Откривайки очевидни музикални способности, детето започва да учи цигулка рано. Първите уроци му преподава баща му, но синът му бързо го надминава по умение. Тогава бащата поверява Анри на някой си Лекло-Дежон, професионален цигулар, който живее във Вервие. Богатият филантроп М. Женин взе топло участие в съдбата на младия музикант, който се съгласи да плати уроците на момчето при Лекло-Дежон. Учителят се оказва способен и дава на момчето добра основа в свиренето на цигулка.
През 1826 г., когато Анри е на 6 години, първият му концерт се състои във Вервие, а година по-късно - вторият, в съседния Лиеж (29 ноември 1827 г.). Успехът е толкова голям, че в местния вестник се появява статия на М. Лансбър, която пише възхитено за невероятния талант на детето. Обществото Гретри, в чиято зала се проведе концертът, подари на момчето лък, изработен от Ф. Турт, с надпис „Обществото на Анри Виетан Гретри“ като подарък. След концерти във Вервие и Лиеж, детето-чудо беше желано да бъде чуто и в белгийската столица. На 20 януари 1828 г. Анри, заедно с баща си, отива в Брюксел, където отново жъне лаври. Пресата отговаря на неговите концерти: “Courrier des Pays-Bas” и “Journal d'Anvers” ентусиазирано изброяват необикновените качества на неговото свирене.
Според описанията на биографите Виетан израства като весело дете. Въпреки сериозността на уроците по музика, той с готовност се отдаде на детски игри и шеги. В същото време музиката понякога печелеше дори тук. Един ден Анри видя играчка петел на витрината на магазин и го получи като подарък. Връщайки се у дома, той внезапно изчезна и се появи пред възрастните 3 часа по-късно с лист хартия - това беше първият му "опус" - "Песента на петела".
По време на дебюта на Виет Танг в областта на изкуството родителите му изпитват големи финансови затруднения. На 4 септември 1822 г. се ражда момиче на име Барбара, а на 5 юли 1828 г. - момче Жан-Жозеф-Люсиен. Имаше още две деца – Исидор и Мария, но те починаха. Въпреки това, дори и с останалите, семейството се състоеше от 5 души. Ето защо, когато след триумфа в Брюксел на баща му беше предложено да вземе Анри в Холандия, той нямаше достатъчно пари за това. Трябваше отново да се обърна за помощ към Женен. Меценатът не отказа и бащата и синът заминаха за Хага, Ротердам и Амстердам.
В Амстердам те се срещнаха с Чарлз Берио. Изслушвайки Анри, Берио беше възхитен от таланта на детето и предложи да му даде уроци, за които цялото семейство трябваше да се премести в Брюксел. Лесно е да се каже! Преселването изисква пари и перспектива за намиране на работа, за да се изхранва семейството. Родителите на Анри се колебаеха дълго време, но надделя желанието да дадат на сина си образование от такъв необикновен учител като Берио. Преселването е извършено през 1829 г.
Анри беше прилежен и благодарен ученик и толкова много боготвореше учителя, че започна да се опитва да го копира. Умният Берио не хареса това. Той беше отвратен от епигонството и ревниво защитаваше независимостта в художественото формиране на музиканта. Следователно в ученика той развива индивидуалност, предпазвайки го дори от собственото си влияние. Забелязвайки, че всяка негова фраза се превръща в закон за Анри, той укорително го укорява: „За съжаление, ако ме копираш така, ще останеш само малкият Берио, но трябва да станеш себе си.“
Загрижеността на Берио за ученика обхваща всичко. Забелязвайки, че семейството Виетан е в нужда, той иска годишна стипендия от 300 флорина от краля на Белгия.
След няколко месеца уроци, още през 1829 г., Берио взема Виетана в Париж. Учител и ученик изпълняват заедно. Най-големите музиканти на Париж започнаха да говорят за Виетан: „Това дете“, пише Фетис, „има твърдост, увереност и чистота, наистина забележителни за възрастта си; той е роден да бъде музикант.
През 1830 г. Берио и Малибран заминават за Италия. Виет Танг остава без учител. Освен това революционните събития от онези години временно спират концертната дейност на Анри. Живее в Брюксел, където е силно повлиян от срещите си с мадмоазел Раге, брилянтен музикант, който го запознава с творчеството на Хайдн, Моцарт и Бетовен. Именно тя допринася за раждането във Виетнам на безкрайна любов към класиката, към Бетовен. По същото време Виетанг започва да учи композиция, композирайки Концерта за цигулка и оркестър и множество вариации. За съжаление ученическите му преживявания не са запазени.
Играта на Vieuxtaine вече беше толкова съвършена по това време, че Берио, преди да напусне, съветва баща си да не дава Анри на учителя и да го остави на себе си, така че той да отразява и слуша играта на велики артисти колкото е възможно повече.
Накрая Берио отново успява да получи 600 франка от краля за Виетан, което позволява на младия музикант да отиде в Германия. В Германия Виетанг слуша Шпор, който е достигнал апогея на славата, както и Молик и Майзедер. Когато бащата попита Майседер как намира интерпретацията на произведенията, изпълнявани от сина му, той отговори: „Той не ги свири по моя начин, но толкова добре, толкова оригинално, че би било опасно да се промени нещо.“
В Германия Vieuxtan страстно обича поезията на Гьоте; тук любовта му към музиката на Бетовен окончателно се засилва в него. Когато чу „Фиделио“ във Франкфурт, той беше шокиран. „Невъзможно е да се предаде впечатлението“, пише той по-късно в автобиографията си, „което тази несравнима музика имаше в душата ми като 13-годишно момче.“ Той е изненадан, че Рудолф Кройцер не е разбрал сонатата, посветена му от Бетовен: „...нещастникът, такъв велик художник, такъв прекрасен цигулар като него, би трябвало да пътува от Париж до Виена на колене, за да види Бог , отплати му се и умри!“
Така се формира артистичното кредо на Виетан, което прави преди Лауб и Йоахим най-великия интерпретатор на музиката на Бетовен.
Във Виена Виетане посещава уроци по композиция със Симон Зехтер и се сближава с група почитатели на Бетовен – Черни, Мерк, директор на консерваторията Едуард Ланой, композитор Вайгъл, музикален издател Доминик Артария. Във Виена, за първи път след смъртта на Бетовен, Концертът за цигулка на Бетовен беше изпълнен от Виетент. Оркестърът беше дирижиран от Lannoy. След тази вечер той изпрати следното писмо до Виетанг: „Моля, приемете моите поздравления по новия, оригинален и същевременно класически начин, с който изпълнихте Концерта за цигулка на Бетовен вчера в Concert spirituel. Вие схванахте същината на това произведение, шедьовър на един от големите ни майстори. Качеството на звука, който дадохте в кантабиле, душата, която вложихте в изпълнението на Andante, вярността и твърдостта, с които изсвирахте най-трудните пасажи, които завладяха това парче, всичко говореше за висок талант, всичко показа че е бил още млад, почти в контакт с детството, вие сте страхотен артист, който оценява това, което свирите, може да даде на всеки жанр собствен израз и отива отвъд желанието да изненада слушателите с трудности. Вие съчетавате твърдостта на лъка, блестящото изпълнение на най-големите трудности, душевността, без която изкуството е безсилно, с рационалността, която обхваща мисълта на композитора, с елегантния вкус, който пази твореца от заблудите на въображението му. Това писмо е с дата 17 март 1834 г., Виет Танг е само на 14 години!
По-нататък – нови триумфи. След Прага и Дрезден – Лайпциг, където Шуман го слуша, после – Лондон, където се среща с Паганини. Шуман сравнява свиренето си с това на Паганини и завършва статията си със следните думи: „От първия до последния звук, който издава от своя инструмент, Виетане ви държи в магически кръг, затворен около вас, така че да не намерите никакво начало или край.” „Това момче ще стане велик човек“, каза Паганини за него.
Успехът съпътства Виетан през целия му артистичен живот. Той е обсипан с цветя, посвещават му се стихове, той е буквално идолизиран. Много смешни случаи са свързани с концертните турнета на Viet Tang. Веднъж в Гиера той беше посрещнат с необичайна студенина. Оказва се, че малко преди пристигането на Виетан, авантюрист се появи в Гиера, нарече себе си Виетан, нае стая в най-добрия хотел за осем дни, караше яхта, живееше, без да се отказва от нищо, след което покани любовници в хотела “ да разгледа колекцията от инструменти”, избягал, „забравил” да плати сметката.
През 1835-1836 г. Vieuxtan живее в Париж, интензивно се занимава с композиция под ръководството на Райх. Когато е на 17 години, той композира Втория концерт за цигулка (fis-moll), който има голям успех сред публиката.
През 1837 г. той прави първото си пътуване до Русия, но пристига в Санкт Петербург в самия край на концертния сезон и успява да изнесе само един концерт на 23/8 май. Речта му остана незабелязана. Русия го интересуваше. Връщайки се в Брюксел, той започна да се подготвя старателно за второ пътуване до страната ни. На път за Петербург се разболява и прекарва 3 месеца в Нарва. Концертите в Санкт Петербург този път бяха триумфални. Те се състояха на 15, 22 март и 12 април (OS) 1838 г. В. Одоевски пише за тези концерти.
През следващите два сезона Viettan отново изнася концерти в Санкт Петербург. По време на болестта му в Нарва са замислени „Фантазия-каприз“ и Концертът в ми мажор, сега известен като Първи концерт Виетана за цигулка и оркестър. Тези произведения, особено концертът, са сред най-значимите в първия период от творчеството на Vieuxtan. Тяхната „премиера“ се състоя в Санкт Петербург на 4/10 март 1840 г., а когато бяха представени в Брюксел през юли, развълнуван Берио се качи на сцената и притисна своя ученик към гърдите си. Байо и Берлиоз приемат концерта в Париж през 1841 г. с не по-малък ентусиазъм.
„Неговият Концерт в ми мажор е красиво произведение“, пише Берлиоз, „прекрасно като цяло, то е изпълнено с възхитителни детайли както в основната част, така и в оркестъра, инструментиран с голямо умение. В партитурата му не е забравен нито един персонаж от оркестъра, най-незабележим; той накара всички да кажат нещо „пикантно“. Той постигна голям ефект в дивизията на цигулките, разделени на 3-4 части с виола в бас, свирейки тремоло, докато акомпанираше водещото соло на цигулката. Това е свежо, очарователно посрещане. Царицата-цигулка витае над малкия трепетен оркестър и те кара да сънуваш сладко, както сънуваш в тишината на нощта на брега на езерото:
Когато бледата луна Разкрие във вълна Твоето сребърно ветрило..“
През 1841 г. Vieuxtan е главният герой на всички парижки музикални фестивали. Скулпторът Дантие му прави бюст, импресариото му предлага най-доходоносните договори. През следващите години Виетан прекарва живота си на път: Холандия, Австрия, Германия, САЩ и Канада, отново Европа и т.н. Той е избран за почетен член на Белгийската академия на изкуствата заедно с Берио (Виетан е само на 25 години стар!).
Година по-рано, през 1844 г., в живота на Вьостан настъпва голяма промяна – той се жени за пианистката Жозефин Едер. Жозефина, родом от Виена, образована жена, владееща немски, френски, английски, латински. Тя беше отлична пианистка и от момента на брака си стана постоянен корепетитор на Viet-Gang. Животът им е бил щастлив. Виетан боготвори жена си, която му отговори с не по-малко пламенно чувство.
През 1846 г. Vieuxtan получава покана от Санкт Петербург да заеме мястото на придворния солист и солист на императорските театри. Така започва най-големият период от живота му в Русия. До 1852 г. живее в Петербург. Млад, пълен с енергия, той развива активен живот – концертира, преподава в инструменталните класове на Театралното училище, свири в квартети на петербургските музикални салони.
„Графовете на Виелгорски“, пише Ленц, „привличат Виетан в Санкт Петербург. който, като голям виртуоз, винаги готов да изсвири всичко – и Хайдн, и последните квартети на Бетовен, беше по-независим от театъра и по-свободен за квартетната музика. Беше прекрасно време, когато в продължение на няколко зимни месеца в къщата на граф Строганов, който беше много близо до Виет Темпс, можеше да се слушат квартети три пъти седмично.
Одоевски остави описание на един концерт на Виетан с белгийския виолончелист Серве при графовете на Виелгорски: „… Те не бяха свирили заедно дълго време: нямаше оркестър; музика също; двама-трима гости. Тогава нашите известни артисти започнаха да си припомнят своите дуети, написани без съпровод. Те бяха поставени в задната част на залата, вратите бяха затворени за всички останали посетители; между малцината слушатели цареше перфектна тишина, която е толкова необходима за артистична наслада... Нашите артисти си припомниха своята Фантазия за операта Les Huguenots на Майербер... естествената звучност на инструментите, завършеността на обработката, базирана или на двойни ноти, или на умело движение на гласовете, накрая, необикновената сила и точност на двамата артисти в най-трудните завъртания на гласовете произведоха перфектен чар; пред очите ни премина цялата тази прекрасна опера с всичките й нюанси; ясно разграничихме изразителното пеене от бурята, която се надигна в оркестъра; ето звуците на любовта, ето строгите акорди на лютеранското песнопение, ето мрачните, диви викове на фанатици, ето веселата мелодия на шумна оргия. въображението последва всички тези спомени и ги превърна в реалност.
За първи път в Санкт Петербург Виетанг организира открити квартетни вечери. Те бяха под формата на абонаментни концерти и бяха дадени в училищната сграда зад Немската Петер-кирхе на Невски проспект. Резултатът от педагогическата му дейност – руски ученици – княз Николай Юсупов, Вълков, Позански и др.
Виетанг дори не мисли да се разделя с Русия, но през лятото на 1852 г., когато е в Париж, болестта на жена му го принуждава да прекрати договора си с Петербург. Той отново посещава Русия през 1860 г., но вече като концертиращ изпълнител.
В Санкт Петербург той написва своя най-романтичен и поразителен в музикално отношение Четвърти концерт в ре минор. Новостта на формата му беше такава, че Вьостан дълго време не се осмели да свири публично и го изпълни в Париж едва през 1851 г. Успехът беше огромен. Известният австрийски композитор и теоретик Арнолд Шеринг, чиито произведения включват Историята на инструменталния концерт, въпреки скептичното си отношение към френската инструментална музика, също признава новаторското значение на това произведение: редом до Лист. Защото това, което той даде след неговия донякъде „инфантилен“ концерт във fis-moll (№ 2), е сред най-ценните в романската литература за цигулка. Вече могъщата първа част от неговия концерт E-dur надхвърля Baio и Berio. В концерта d-moll пред нас е произведение, свързано с реформата на този жанр. Не без колебание композиторът решава да го публикува. Той се страхуваше да не предизвика протест с новата форма на своя концерт. Във време, когато концертите на Лист все още бяха непознати, този концерт от Вьостан може би би могъл да предизвика критика. Следователно, като композитор, Vietang е в известен смисъл новатор.
След като напусна Русия, скитническият живот започна отново. През 1860 г. Виетанг заминава за Швеция, а оттам за Баден-Баден, където започва да пише Петия концерт, предназначен за конкурс, организиран от Хубер Леонард в Брюкселската консерватория. Леонард, след като получи концерта, отговори с писмо (10 април 1861 г.), в което горещо благодари на Vieuxtan, вярвайки, че с изключение на Адажиото на Третия концерт, Петият му се струва най-добрият. „Нашият стар Гретри може да е доволен, че неговата мелодия „Люсил“ е облечена толкова луксозно.“ Фетис изпраща ентусиазирано писмо до Виетан за концерта, а Берлиоз публикува обширна статия в Journal de Debas.
През 1868 г. Виет Танг преживява голяма скръб - смъртта на съпругата му, която умира от холера. Загубата го шокира. Той предприе дълги пътувания, за да се самозабрави. Междувременно това е времето на най-високия възход на неговото художествено развитие. Играта му поразява със завършеност, мъжественост и вдъхновение. Душевното страдание сякаш й придаваше още по-голяма дълбочина.
За състоянието на ума на Виеттан по това време може да се съди от писмото, което той изпраща на Н. Юсупов на 15 декември 1871 г. „Много често мисля за вас, скъпи князе, за вашата жена, за щастливите моменти, прекарани с вас или с вас на очарователните брегове на Мойка или в Париж, Остенде и Виена. Беше прекрасно време, бях млад и въпреки че това не беше началото на живота ми, но във всеки случай беше разцветът на живота ми; време на пълен цъфтеж. С една дума, бях щастлив и споменът за теб неизменно е свързан с тези щастливи моменти. И сега съществуването ми е безцветно. Няма я тази, която го е красила, а аз вегетирам, скитам се по света, но мислите ми са на другата страна. Слава Богу, но съм щастлива в децата си. Синът ми е инженер и кариерата му е добре дефинирана. Дъщеря ми живее с мен, има красиво сърце и чака някой, който да го оцени. Това е всичко мое лично. Що се отнася до моя артистичен живот, той все още е същият, какъвто е бил винаги – странстващ, безпорядъчен… сега съм професор в Брюкселската консерватория. Променя и живота ми, и мисията ми. От романтик се превръщам в педант, в работен кон по отношение на правилата на tirer et pousser.
Педагогическата дейност на Виетан в Брюксел, започнала през 1870 г., се развива успешно (достатъчно е да се каже, че великият цигулар Йожен Исайе напуска класа си). Изведнъж ново ужасно нещастие се стоварва върху Виет Танг - нервен удар парализира дясната му ръка. Всички усилия на лекарите да възстановят подвижността на ръката не доведоха до нищо. Известно време Виетан все още се опитва да преподава, но болестта прогресира и през 1879 г. той е принуден да напусне консерваторията.
Виетан се установява в имението си близо до Алжир; той е заобиколен от грижите на дъщеря си и зет си, много музиканти идват при него, той трескаво работи върху композиции, опитвайки се да компенсира раздялата с любимото изкуство с творчество. Силата му обаче отслабва. На 18 август 1880 г. той пише на един от приятелите си: „Тук, в началото на тази пролет, ми стана ясно безсмислието на моите надежди. Вегетирам, редовно ям и пия и, вярно, главата ми е все още светла, мислите ми са ясни, но чувствам, че силата ми намалява с всеки изминал ден. Краката ми са изключително слаби, коленете ми треперят и с много трудности, приятелю, мога да направя една обиколка на градината, подпирайки се от едната страна на някаква здрава ръка, а от другата на моята тояга.
На 6 юни 1881 г. Виет-Ганг почина. Тялото му е транспортирано до Вервие и погребано там с огромно струпване на хора.
Viet Tang се формира и започва своята дейност през 30-40-те години. Чрез условията на обучение при Лекло-Дежон и Берио той е здраво свързан с традициите на класическата френска школа за цигулка на Виоти-Байо-Роде, но в същото време изпитва силно влияние на романтичното изкуство. Не е излишно да се припомни прякото влияние на Берио и накрая е невъзможно да не се подчертае фактът, че Вьостан е страстен бетовенец. Така неговите художествени принципи се формират в резултат на усвояването на различни естетически направления.
„В миналото, ученик на Берио, той обаче не принадлежи към неговото училище, той не е като всеки цигулар, който сме чували преди“, пишат за Vieuxtan след концерти в Лондон през 1841 г. Ако можехме да си позволим мюзикъл сравнение, бихме казали, че той е Бетовен от всички известни цигулари.”
В. Одоевски, след като слуша Виетан през 1838 г., посочи (и много правилно!) традициите на Виоти в Първия концерт, който изсвири: „Неговият концерт, напомнящ донякъде красиво семейство Виоти, но съживен от нови подобрения в играта, заслужиха бурни аплодисменти. В изпълнителския стил на Виетан принципите на класическата френска школа постоянно се борят с романтичните. В. Одоевски директно го нарече „щастлива среда между класицизма и романтизма“.
Виетанг безспорно е романтик в стремежа си към колоритна виртуозност, но също така е и класик в своя възвишен мъжки маниер на свирене, в който разумът покорява чувствата. Това беше определено толкова ясно и дори от младия Виетан, че след като изслуша играта му, Одоевски му препоръча да се влюби: „Шегата настрана – играта му прилича на красиво изработена древна статуя с изящни, заоблени форми; тя е очарователна, тя привлича погледите на художника, но всички вие не можете да сравнявате статуите с красивите, но жив жена. Думите на Одоевски свидетелстват за това, че Виетан е постигнал преследваната скулптурна форма на музикалната форма, когато е изпълнявал това или онова произведение, което предизвиква асоциация със статуята.
„Виетан“, пише френският критик П. Скюдо, „може без колебание да бъде поставен в категорията на виртуозите от първи ранг… Това е суров цигулар, с грандиозен стил, мощна звучност…“. Доколко е бил близо до класицизма, говори и фактът, че преди Лауб и Йоаким той е смятан за ненадминат интерпретатор на музиката на Бетовен. Колкото и да отдаваше почит на романтизма, истинската същност на неговата природа като музикант беше далеч от романтизма; той се доближи до романтизма по-скоро като към „модерен“ тренд. Но е характерно, че той не се присъедини към нито едно от романтичните течения на своята епоха. Той имаше вътрешно несъответствие с времето, което може би беше причината за известната двойственост на неговите естетически стремежи, която го караше, въпреки средата си, да почита Бетовен, а в Бетовен точно това, което беше далеч от романтиците.
Виетанг е написал 7 концерта за цигулка и виолончело, много фантазии, сонати, квартети с лък, концертни миниатюри, салонна пиеса и др. Повечето от неговите композиции са типични за виртуозно-романтичната литература от първата половина на XNUMX век. Виетанг отдава почит на блестящата виртуозност и се стреми към ярък концертен стил в творчеството си. Ауер пише, че неговите концерти „и неговите брилянтни бравурни композиции са богати на красиви музикални мисли, като в същото време са квинтесенцията на виртуозната музика“.
Но виртуозността на творбите на Виетан не е еднаква навсякъде: в крехката елегантност на фантазията-каприз той много напомня на Берио, в Първия концерт обаче той следва Виоти, разширявайки границите на класическата виртуозност и оборудвайки тази творба с цветни романтични инструменти. Най-романтичен е Четвъртият концерт, който се отличава с бурния и донякъде театрален драматизъм на каденците, а ариозната лирика безспорно се доближава до оперната лирика на Гуно-Халеви. И тогава има различни виртуозни концертни пиеси – „Ревери“, „Фантазия Апасионата“, „Балада и полонеза“, „Тарантела“ и др.
Съвременниците високо оцениха работата му. Вече цитирахме рецензии на Шуман, Берлиоз и други музиканти. И дори днес, да не говорим за учебната програма, която съдържа както пиеси, така и концерти от Виет Темпс, неговият Четвърти концерт постоянно се изпълнява от Хейфец, което доказва, че дори и сега тази музика остава наистина жива и вълнуваща.
Л. Раабен, 1967 г
