Зураб Анджапаридзе |

Зураб Анджапаридзе

Името на легендарния грузински тенор Зураб Анджапаридзе е вписано със златни букви в историята на националния музикален театър. За съжаление празнуваме сегашния юбилей на изключителния майстор, един от най-добрите германци и Радамес на съветската оперна сцена, без него – преди шест години знаменитият артист почина. Но споменът за „съветския Франко Корели” (както го кръсти навремето италианската преса) е жив и днес – в мемоарите на негови колеги, ентусиазирани почитатели на таланта, в аудиозаписите на руски, италиански и грузински опери.

Поглеждайки към съдбата на този изключителен човек, вие се учудвате колко много е успял да направи през своя, всъщност не толкова дълъг век, и разбирате колко активен, енергичен и целеустремен е бил той. И в същото време осъзнавате, че в живота му можеше да има още повече звездни премиери, турнета, интересни срещи, ако не беше човешката завист и подлост, които за съжаление се срещаха по пътя му повече от веднъж. Анджапаридзе, от друга страна, беше горд и пламенен по кавказки начин – вероятно защото героите му бяха толкова искрени и вълнуващи, а в същото време той самият беше толкова неудобен: не знаеше как да избира покровители във високи служби, той не беше достатъчно „умен“ – „срещу когото се сприятели“ в театъра… И въпреки това, разбира се, звездната кариера на певицата се състоя, се състоя въпреки всички интриги – по право, по заслуги.

По-голямата част от творческата му дейност е свързана с родната му Грузия, за развитието на музикалната култура на която той успя да направи много. Въпреки това, несъмнено, най-забележителният, плодотворен и значим за самия художник и за музикалната култура на нашата някога обща велика страна е периодът на работата му в Москва, в Болшой театър на СССР.

Родом от Кутаиси и възпитаник на консерваторията в Тбилиси (клас на Давид Андгуладзе, известен учител, а в миналото водещ тенор на операта в Тбилиси) дойде да завладее столицата на Съветския съюз, като освен това имаше в багажа си с красив глас и солидно вокално образование, седем сезона на сцената на операта в Тбилиси, където през това време Анджапаридзе имаше шанс да изпее много водещи тенорови партии. Това беше наистина добра база, защото операта на Тбилиси по това време беше една от петте най-добри оперни театри в СССР, известни майстори отдавна пеят на тази сцена. Като цяло трябва да се отбележи, че операта в Тбилиси, в Грузия, е намерила благоприятна почва – това италианско изобретение е здраво вкоренено в грузинска земя от средата на деветнадесети век, благодарение на първо място на дълбоките певчески традиции, които съществуват в страната от незапомнени времена, и второ, дейността на италиански и руски частни оперни компании и отделни гост-изпълнители, които активно популяризираха класическата музика в Закавказието.

Първият театър в страната в края на 1954-те години имаше голяма нужда от тенори на драматични и мецо-характерни роли. Веднага след войната Николай Озеров, блестящ интерпретатор на лирико-драматичния репертоар, напуска сцената. През 1957 г. дългогодишният изпълнител на най-кървавите тенорови партии Никандр Ханаев изпява за последен път своя Герман. През XNUMX г. внезапно умира известният Георги Нелеп, който по това време е в разцвета на творческите си сили и естествено черпи лъвския пай от теноровия репертоар на театъра. И въпреки че теноровата група включва такива признати майстори като например Григорий Болшаков или Владимир Ивановски, тя несъмнено се нуждаеше от подсилване.

Пристигайки в театъра през 1959 г., Анджапаридзе остава тенор "номер едно" в Болшой до напускането си през 1970 г. Необичайно красив глас, ярка сценична изява, пламенен темперамент - всичко това веднага не само го издига до редиците на първи, но го направи единствен и неподражаем владетел на тенорския Олимп. Той охотно е въвеждан от театрални режисьори в най-важните и желани спектакли за всеки вокалист – Кармен, Аида, Риголето, Травиата, Борис Годунов, Йоланте. Участва в най-значимите театрални премиери от онези години като Фауст, Дон Карлос или Пиковата дама. Негови постоянни партньори на московската сцена са големите руски певци, тогава също прохождащи кариерата на неговите връстници – Ирина Архипова, Галина Вишневская, Тамара Милашкина. Както подобава на певец на първа позиция (дали това е добре или лошо е голям въпрос, но така или иначе такава практика съществува в много страни), Анджапаридзе пееше предимно класически опери от италианския и руския репертоар – т.е. най-популярните касови произведения. Изглежда обаче, че подобен избор е направен не толкова от опортюнистични съображения, а не само поради преобладаващите обстоятелства. Анджапаридзе беше най-добър в романтичните герои - искрени, страстни. В допълнение, самият "италиански" начин на пеене, класическият глас в най-добрия смисъл на думата, предопредели този репертоар за певицата. Върхът на неговия италиански репертоар с право е признат от мнозина като Радамес от „Аида“ на Верди. „Гласът на певеца се лее свободно и силно, както в соло, така и в разширени ансамбли. Отлични външни данни, чар, мъжественост, искреност на чувствата са най-подходящи за сценичния образ на героя “, такива редове могат да се прочетат в рецензии от онези години. Всъщност Москва никога не е виждала такъв блестящ Радамес нито преди, нито след Анджапаридзе. Неговият мъжествен глас със звучен, пълнокръвен, вибриращ горен регистър, въпреки това имаше много лиричен звук в звука си, позволявайки на певеца да създаде многостранен образ, широко използвайки широка палитра от вокални цветове от мека поезия до богата драма . Добавете към това, че художникът беше просто красив, имаше ярък, изразителен южен външен вид, който беше най-подходящ за образа на пламенен влюбен египтянин. Такъв перфектен Радамес, разбира се, идеално се вписва в грандиозната постановка на Болшой театър през 1951 г., която беше на сцената му повече от тридесет години (последното представление се състоя през 1983 г.) и която мнозина смятат за една от най-добрите произведения в историята на Московската опера.

Но най-значимата работа на Анджапаридзе в московския период, която му донесе световно признание, беше ролята на Херман от "Дамата пика". След участието си в тази опера по време на турнето на Болшой театър в Ла Скала през 1964 г. италианската преса пише: „Зураб Анджапаридзе беше откритие за миланската публика. Това е певец със силен, звучен и равен глас, способен да даде шанс на най-тачените певци от италианската оперна сцена. Какво го привлече толкова много в неговата интерпретация на знаменития герой на Пушкин и Чайковски, всъщност толкова далеч от романтичния патос на италианската опера, където всяка нота, всяка музикална фраза вдъхва зловещия реализъм на Достоевски? Изглежда, че герой от такъв план е просто противопоказан за „италианския“ тенор Анджапаридзе, а руският език на певицата, честно казано, не е безупречен. и разумен немски, Анджапаридзе надари този герой с италианска страст и романтизъм. За меломаните беше необичайно да чуят в тази част не специфично руски глас, а луксозен „италиански“ тенор – горещ и вълнуващ слух за всеки, независимо какво пее. Но по някаква причина ние, които сме запознати с много отлични интерпретации на тази част както в Русия, така и в чужбина, продължаваме да се тревожим за това изпълнение години по-късно. Може би защото Анджапаридзе успя да направи своя герой, в допълнение към другите предимства, не учебник, а наистина жив, истински човек. Никога не преставате да се изненадвате от смазващия поток от енергия, който бушува от винилова плоча (запис на Б. Хайкин) или саундтрак към филм от 1960 г. (реж. Р. Тихомиров). Казват, че Пласидо Доминго съвсем наскоро, в края на 1990-те години, по съвет на Сергей Лейферкус, е направил своя Херман от същия, вече легендарен филм, където музикалният герой Анджапаридзе е „драматично“ съживен от ненадминатия Олег Стриженов (този рядък случай при развъждането във филма – операта на певеца и драматичния актьор не навреди на драматургията на произведението, което очевидно се отрази на гения и на двамата изпълнители). Изглежда, че това наистина е добър модел за подражание, а великият испанец успя да оцени феноменалния, единствен по рода си грузински тенор Херман.

Напускането на Анджапаридзе от Болшой беше бързо. През 1970 г., по време на турнето на театъра в Париж, по предложение на недоброжелателите на певеца - собствените му колеги от трупата, във френските вестници се появяват обидни намеци, че външният вид на актьора не отговаря на образите на младите романтични герои, които той въплъщава в сцена. Честно казано, трябва да се каже, че проблемът с наднорменото тегло наистина съществуваше, но също така е известно, че това не пречи на възприемането на публиката от образа, който певецът може да създаде на сцената, такъв образ, който дори въпреки неговия с наднормено тегло, Анджапаридзе беше изненадващо пластичен и малко хора забелязаха излишните му килограми. Въпреки това, за един горд грузинец такова неуважение беше достатъчно, за да напусне водещата съветска оперна компания без съжаление и да се върне у дома в Тбилиси. Почти тридесет години, изминали от тези събития до смъртта на художника, показаха, че Анджапаридзе и Болшой загубиха от тази кавга. Всъщност 1970 г. слага край на кратката международна кариера на певицата, започнала толкова блестящо. Театърът загуби един отличен тенор, активен, енергичен човек, неравнодушен към чуждите беди и съдби. Не е тайна, че грузинските вокалисти, които по-късно пяха на сцената на Болшой, получиха "старт в живота" от Анджапаридзе - Маквала Касрашвили, Зураб Соткилава и настоящият "италиански" премиер на Болшой Бадри Майсурадзе.

В родината си Анджапаридзе пее много в операта на Тбилиси с най-разнообразен репертоар, като обръща голямо внимание на националните опери – „Абесалом и Етери“ на Палиашвили, „Латавра“, „Миндия“ на Тактакишвили и др. Според дъщеря му, известната пианистка Етери Анджапаридзе, „административната позиция не го привличаше особено, тъй като всички подчинени бяха негови приятели и за него беше неудобно да„ ръководи “сред приятелите си. Анджапаридзе се занимава и с преподаване – първо като професор в Тбилисската консерватория, а по-късно ръководи катедрата по музикален театър в Театралния институт.

В родината на певеца почитат паметта на Зураб Анджапаридзе. На петата годишнина от смъртта на художника на гроба му на площада на Операта в Тбилиси е издигнат бронзов бюст от скулптора Отар Парулава, до гробовете на други двама светила на грузинската оперна музика Захария Палиашвили и Вано Сараджишвили. Преди няколко години беше създадена фондация на негово име, оглавявана от вдовицата на певеца Манана. Днес ние в Русия също си спомняме за един велик артист, чийто колосален принос към грузинската и руската музикална култура все още не е напълно оценен.

А. Матусевич, 2003 (operanews.ru)