Тамара Илинична Синявская |
Тамара Синявская
Пролетта на 1964 г. След дълга пауза отново е обявен конкурс за приемане в стажантската група в Болшой театър. И, като по сигнал, тук се изсипаха възпитаници на консерваторията и Gnessins, художници от периферията - мнозина искаха да изпробват силата си. Солистите на Болшой театър, защитаващи правото си да останат в трупата на Болшой театър, също трябваше да преминат конкурса.
Тези дни телефонът в кабинета ми не спираше да звъни. Обадиха се всички, които имат нещо общо с пеенето, та дори и тези, които нямат нищо общо с това. Обадиха се стари другари в театъра, от консерваторията, от Министерството на културата... Поискаха да запишат за прослушване този или онзи, според тях, талант, който изчезваше в неизвестност. Слушам и неясно отговарям: добре, казват, прати го!
И повечето от тези, които се обадиха този ден, говореха за младо момиче, Тамара Синявская. Слушах народната артистка на РСФСР Е. Д. Кругликова, художествения ръководител на пионерския ансамбъл за песни и танци В. С. Локтев и още някои гласове, сега не помня. Всички те увериха, че Тамара, въпреки че не е завършила консерваторията, а само музикално училище, но според тях е доста подходяща за Болшой театър.
Когато човек има твърде много ходатаи, това е тревожно. Или наистина е талантлив, или е хитрец, който е успял да мобилизира всичките си роднини и приятели да „прокарат“. Честно казано, понякога се случва в нашия бизнес. С известно предубеждение вземам документите и чета: Тамара Синявская е фамилия, известна повече със спорта, отколкото с вокалното изкуство. Завършва музикалното училище към Московската консерватория в класа на преподавателя О. П. Померанцева. Е, това е добра препоръка. Померанцева е известен учител. Момичето е на двадесет години… Не е ли млада? Да видим обаче!
В уречения ден започна прослушването на кандидатите. Председателстваше главният диригент на театъра Е. Ф. Светланов. Изслушахме всички много демократично, оставихме ги да пеят до края, не прекъсвахме певците, за да не ги нараним. И така те, горките, се тревожеха повече от необходимото. Дойде ред на Синявская да говори. Когато тя се приближи до пианото, всички се спогледаха и се усмихнаха. Започна шепот: „Скоро ще започнем да вземаме художници от детската градина!“ двайсетгодишната дебютантка изглеждаше толкова млада. Тамара изпя арията на Ваня от операта „Иван Сусанин“: „Бедният кон падна в полето“. Гласът – контраалт или нисък мецосопран – звучеше нежно, лирично, дори, бих казал, с някаква емоция. Певецът явно беше в ролята на това далечно момче, което предупреди руската армия за приближаването на врага. Всички го харесаха и момичето беше допуснато до втория кръг.
Вторият кръг също мина добре за Синявская, въпреки че репертоарът й беше много беден. Спомням си, че тя изпълни това, което беше подготвила за абитуриентския си концерт в училище. Сега имаше трети кръг, който тества как звучи гласът на певицата с оркестъра. „Душата се отвори като цвете в зори“, Синявская изпя арията на Далила от операта „Самсон и Далила“ на Сен Санс и красивият й глас изпълни огромната аудитория на театъра, прониквайки в най-отдалечените ъгли. На всички стана ясно, че става дума за обещаваща певица, която трябва да бъде заведена на театър. И Тамара става стажант в Болшой театър.
Започна нов живот, за който момичето мечтаеше. Тя започва да пее рано (очевидно е наследила добър глас и любов към пеенето от майка си). Пееше навсякъде – в училище, у дома, на улицата, навсякъде се чуваше звучният й глас. Възрастните посъветваха момичето да се запише в ансамбъл за пионерски песни.
В Московския дом на пионерите ръководителят на ансамбъла В. С. Локтев обърна внимание на момичето и се погрижи за нея. Отначало Тамара имаше сопран, обичаше да пее големи колоратурни произведения, но скоро всички в ансамбъла забелязаха, че гласът й постепенно става все по-нисък и накрая Тамара пее в алт. Но това не й попречи да продължи да се занимава с колоратура. И до днес споделя, че най-често пее по арии на Виолета или Розина.
Скоро животът свързва Тамара със сцената. Отгледана без баща, тя всячески се опитваше да помогне на майка си. С помощта на възрастни тя успява да си намери работа в музикалната група на Малия театър. Хорът в Малия театър, както във всеки драматичен театър, най-често пее зад кулисите и само от време на време излиза на сцената. Тамара за първи път се появи пред публика в пиесата „Живият труп“, където пее в тълпа от цигани.
Постепенно тайните на актьорския занаят в добрия смисъл на думата бяха разбрани. Ето защо, естествено, Тамара влезе в Болшой театър като у дома си. Но в къщата, която прави своите изисквания към входящите. Дори когато Синявская учи в музикалното училище, тя, разбира се, мечтаеше да работи в операта. Операта, според нейното разбиране, беше свързана с Болшой театър, където най-добрите певци, най-добрите музиканти и като цяло всичко най-добро. В ореол на слава, недостижим за мнозина, красив и загадъчен храм на изкуството – така си представяше Болшой театър. Веднъж попаднала в него, тя се опита с всички сили да бъде достойна за оказаната й чест.
Тамара не пропусна нито една репетиция, нито едно представление. Погледнах внимателно работата на водещи артисти, опитах се да запаметя тяхната игра, глас, звука на отделни ноти, така че у дома, може би стотици пъти, да повторите определени движения, тази или онази гласова модулация, а не просто да копирате, но опитайте се да открия нещо свое.
В дните, когато Синявская влезе в стажантската група в Болшой театър, театърът Ла Скала беше на турне. А Тамара се стараеше да не пропуска нито едно представление, особено ако се представяха известните мецосопрани – Семионата или Касото (така се пише в книгата на Орфьонов – прибл. изд.).
Всички видяхме старанието на едно младо момиче, отдадеността й на вокалното изкуство и не знаехме как да я насърчим. Но скоро възможността се появи. Предложиха ни да покажем по московската телевизия двама артисти – най-младият, най-начинаещият, един от Болшой театър и един от Ла Скала.
След консултации с ръководството на театъра в Милано, те решиха да покажат Тамара Синявская и италианската певица Маргарита Гулиелми. И двамата не бяха пели в театъра преди това. И двамата за първи път прекрачват прага на изкуството.
Имах щастието да представя тези две певици по телевизията. Както си спомням, казах, че сега всички сме свидетели на раждането на нови имена в оперното изкуство. Изпълненията пред многомилионна телевизионна аудитория бяха успешни, а за младите певци този ден мисля, че ще се помни дълго време.
От момента, в който влезе в стажантската група, Тамара някак веднага стана любима на целия театрален екип. Какво е изиграло роля тук, не се знае дали веселият, общителен характер на момичето, или младостта, или всички я виждаха като бъдеща звезда на театралния хоризонт, но всички следяха нейното развитие с интерес.
Първата работа на Тамара е Паж в операта "Риголето" на Верди. Мъжката роля на пажа обикновено се играе от жена. На театрален език подобна роля се нарича "травестия", от италианското "travestre" - преобличане.
Гледайки Синявская в ролята на Пажа, си помислихме, че сега можем да бъдем спокойни за мъжките роли, които се изпълняват от жени в оперите: това са Ваня (Иван Сусанин), Ратмир (Руслан и Людмила), Лел (Снежната девойка). ), Федор (“Борис Годунов”). Театърът намери артист, способен да изиграе тези роли. А те, тези партии, са много сложни. От изпълнителите се изисква да свирят и пеят по такъв начин, че зрителят да не познае, че пее жена. Точно това успя да направи Тамара още с първите си стъпки. Нейният паж беше очарователно момче.
Втората роля на Тамара Синявская беше Девойката в операта на Римски-Корсаков „Царската булка“. Ролята е малка, само няколко думи: „Боляринът, княгинята се събуди“, пее тя и това е. Но е необходимо да се появите на сцената навреме и бързо, да изпълните музикалната си фраза, сякаш влизате заедно с оркестъра, и да избягате. И направете всичко това така, че вашият външен вид да бъде забелязан от зрителя. В театъра по същество няма второстепенни роли. Важно е как се свири, как се пее. И зависи от актьора. И за Тамара по това време нямаше значение каква роля - голяма или малка. Основното е, че тя се представи на сцената на Болшой театър - в крайна сметка това беше нейната съкровена мечта. Дори за малка роля тя се подготви старателно. И трябва да кажа, че постигнах много.
Време е за турне. Болшой театър отиваше в Италия. Водещите артисти се готвеха да си тръгват. Случи се така, че всички изпълнители на ролята на Олга в „Евгений Онегин“ трябваше да отидат в Милано и трябваше спешно да се подготви нов изпълнител за представлението на московската сцена. Кой ще пее ролята на Олга? Мислихме, мислихме и решихме: Тамара Синявская.
Партито на Олга вече не е две думи. Много игри, много пеене. Отговорността е голяма, но времето за подготовка е малко. Но Тамара не разочарова: тя свири и пее Олга много добре. И в продължение на много години тя се превърна в един от главните изпълнители на тази роля.
Говорейки за първото си изпълнение като Олга, Тамара си спомня как се е притеснявала преди да излезе на сцената, но след като погледна партньора си - а партньорът беше тенорът Виргилиус Норейка, артист на Вилнюската опера, тя се успокои. Оказа се, че и той е притеснен. „Аз“, каза Тамара, „мислех как да бъда спокойна, ако толкова опитни артисти се притесняват!“
Но това е добро творческо вълнение, никой истински художник не може без него. Шаляпин и Нежданова също бяха притеснени преди да излязат на сцената. А младата ни изпълнителка все по-често трябва да се тревожи, тъй като все по-често се занимаваше с участия.
Подготвяше се за постановка операта на Глинка „Руслан и Людмила“. Имаше двама претенденти за ролята на „младия хазарски хан Ратмир“, но и двамата не отговаряха наистина на нашата представа за този образ. Тогава режисьорите - диригентът Б. Е. Хайкин и режисьорът Р. В. Захаров - решават да поемат риска да дадат ролята на Синявская. И не сбъркаха, въпреки че трябваше да работят упорито. Изпълнението на Тамара мина добре – дълбокият й гръден глас, стройната фигура, младостта и ентусиазмът направиха Ратмир много очарователен. Разбира се, отначало имаше известен недостатък във вокалната страна на партията: някои горни ноти все още бяха някак „изхвърлени назад“. Изискваше се повече работа върху ролята.
Самата Тамара добре разбираше това. Възможно е тогава да е имала идеята да влезе в института, която тя е реализирала малко по-късно. Но все пак успешното представяне на Синявская в ролята на Ратмир повлия на бъдещата й съдба. Тя беше прехвърлена от стажантската група в персонала на театъра и за нея беше определен профил от роли, които от този ден станаха нейни постоянни спътници.
Вече казахме, че Болшой театър постави операта "Сън в лятна нощ" на Бенджамин Бритън. Московчани вече познаваха тази опера, поставена от Komishet Oper, театър на Германската демократична република. Партията на Оберон – кралят на елфите в него се изпълнява от баритон. У нас ролята на Оберон беше дадена на Синявская, ниско мецосопрано.
В операта по сюжета на Шекспир има занаятчии, любовници-герои Елена и Хермия, Лизандър и Деметрий, приказни елфи и джуджета, водени от своя крал Оберон. Декори – скали, водопади, вълшебни цветя и билки – изпълниха сцената, създавайки приказна атмосфера на представлението.
Според комедията на Шекспир, вдишвайки аромата на билки и цветя, можете да обичате или мразите. Възползвайки се от това чудодейно свойство, кралят на елфите Оберон вдъхва любов към магарето на кралица Титания. Но магарето е майсторът Шпул, който има само глава на магаре, а самият той е жизнен, остроумен, находчив.
Цялото изпълнение е леко, весело, с оригинална музика, макар и не много лесна за запомняне от певците. За ролята на Оберон бяха назначени трима изпълнители: Е. Образцова, Т. Синявская и Г. Королева. Всеки изигра ролята си по свой начин. Получи се добро състезание на три вокалистки, които успешно се справиха с трудната част.
Тамара реши ролята на Оберон по свой начин. Тя по нищо не прилича на Образцова или Кралицата. Кралят на елфите е оригинален, той е капризен, горд и малко язвителен, но не и отмъстителен. Той е шегаджия. Хитро и палаво плете своите интриги в горското царство. На премиерата, която беше отбелязана от пресата, Тамара очарова всички с кадифения звук на нейния нисък, красив глас.
Като цяло чувството за висок професионализъм отличава Синявская сред връстниците си. Може да й е вродено, а може и да си го е възпитала в себе си, разбирайки отговорността към любимия си театър, но е така. Колко пъти професионализмът идваше на помощ на театъра в трудни времена. Два пъти в един сезон Тамара трябваше да поема рискове, играейки в онези роли, които, въпреки че беше „на слух“, не ги познаваше правилно.
И така, импровизирано, тя изпълнява две роли в операта на Вано Мурадели „Октомври“ - Наташа и графинята. Ролите са различни, дори противоположни. Наташа е момиче от Путиловския завод, където Владимир Илич Ленин се крие от полицията. Тя е активен участник в подготовката на революцията. Графинята е враг на революцията, човек, който подбужда белогвардейците да убият Илич.
За да изпееш тези роли в един спектакъл е нужен талант на превъплъщаване. А Тамара пее и свири. Ето я – Наташа, пее руската народна песен „През сините облаци се носят по небето“, изисквайки от изпълнителката да диша широко и да пее руска кантилена, а след това танцува прочуто каре на импровизираната сватба на Лена и Илюша (оперни герои). А малко по-късно я виждаме като графинята – хилава дама от висшето общество, чиято певческа част е изградена върху стари салонни танга и полуцигански истерични романси. Удивително е как двайсетгодишната певица имаше умението да направи всичко това. Това е, което наричаме професионализъм в музикалния театър.
Едновременно с попълването на репертоара с отговорни роли, Тамара все още получава някои части от втората позиция. Една от тези роли беше Дуняша в „Царската булка“ на Римски-Корсаков, приятелка на Марфа Собакина, царската булка. Дуняша също трябва да бъде млада, красива - в крайна сметка все още не е известно кое от момичетата царят ще избере като булка за негова съпруга.
Освен Дуняша, Синявская пее Флора в „Травиата“, Ваня в операта „Иван Сусанин“ и Кончаковна в „Княз Игор“. В пиесата „Война и мир” тя изпълни две роли: циганите Матрьоша и Соня. В Пиковата дама тя досега играеше Миловзор и беше много сладък, грациозен джентълмен, изпя тази част перфектно.
Август 1967 Болшой театър в Канада, на Световното изложение EXPO-67. Спектаклите следват един след друг: „Княз Игор“, „Война и мир“, „Борис Годунов“, „Легендата за невидимия град Китеж“ и др. Столицата на Канада Монреал с ентусиазъм посреща съветските артисти. За първи път Тамара Синявская също пътува в чужбина с театъра. Тя, както много артисти, трябва да играе няколко роли вечер. Наистина, в много опери работят около петдесет актьори, а отидоха само тридесет и пет актьори. Това е мястото, където трябва да се измъкнете по някакъв начин.
Тук талантът на Синявская се прояви напълно. В пиесата "Война и мир" Тамара играе три роли. Ето я циганката Матрьоша. Тя се появява на сцената само за няколко минути, но как изглежда! Красива, грациозна – истинска дъщеря на степите. И след няколко снимки тя играе старата мома Мавра Кузминична, а между тези две роли – Соня. Трябва да кажа, че много изпълнители на ролята на Наташа Ростова не обичат да играят със Синявская. Нейната Соня е твърде добра, а за Наташа е трудно да бъде най-красивата, най-чаровната в балната сцена до нея.
Бих искал да се спра на изпълнението на ролята на Синявска на царевич Федор, син на Борис Годунов.
Тази роля сякаш е специално създадена за Тамара. Нека Федор в нейното изпълнение да бъде по-женствена от, например, Глаша Королева, която рецензенти нарекоха идеалния Федор. Синявская обаче създава великолепен образ на млад мъж, който се интересува от съдбата на страната си, изучава наука, готви се да управлява държавата. Той е чист, смел и в сцената на смъртта на Борис е искрено объркан като дете. Вярваш й, Федор. И това е основното за артистката – да накара слушателя да повярва в образа, който създава.
Художникът отне много време, за да създаде два образа - съпругата на комисаря Маша в операта на Молчанов "Незнайният войник" и комисарят в "Оптимистичната трагедия" на Холминов.
Образът на съпругата на комисаря е скъперник. Маша Синявская се сбогува със съпруга си и знае това завинаги. Ако видите тези безнадеждно пърхащи, като счупени крила на птица, ръце на Синявская, ще усетите какво преживява в този момент съветската жена-патриотка, изпълнена от талантлив артист.
Ролята на комисаря в „Оптимистичната трагедия“ е доста известна от представленията на драматичните театри. В операта обаче тази роля изглежда различно. Трябваше да слушам Оптимистичната трагедия много пъти в много опери. Всеки от тях го представя по свой начин и според мен не винаги успешно.
В Ленинград например идва с най-малко банкноти. Но от друга страна възникват много дълги и чисто оперни моменти. Болшой театър взе различна версия, по-сдържана, стегната и в същото време позволяваща на артистите да покажат по-широко възможностите си.
Синявская създава образа на комисаря паралелно с двама други изпълнители на тази роля - народната артистка на РСФСР Л. И. Авдеева и народната артистка на СССР И. К. Архипова. Чест е за започваща кариера артистка да бъде наравно с корифеите на сцената. Но за чест на нашите съветски артисти, трябва да се каже, че Л. И. Авдеева и особено Архипова помогнаха на Тамара да влезе в ролята по много начини.
Внимателно, без да налага нищо свое, Ирина Константиновна, като опитен учител, постепенно и последователно й разкри тайните на актьорството.
Ролята на комисар беше трудна за Синявская. Как да влезем в този образ? Как да покажем вида на политическия работник, на жена, изпратена от революцията във флота, откъде да вземем необходимите интонации в разговор с моряци, с анархисти, с командира на кораба – бивш царски офицер? О, колко от тези "как?". Освен това партията е написана не за контраалт, а за висок мецосопран. Тамара по това време не беше напълно усвоила високите нотки на гласа си по това време. Съвсем естествено е, че при първите репетиции и първите представления имаше разочарования, но имаше и успехи, които свидетелстваха за способността на артиста да свикне с тази роля.
Времето взе своето. Тамара, както се казва, „пя“ и „изигра“ ролята на комисаря и я изпълнява с успех. И дори беше удостоена със специална награда за това заедно с другарите си в пиесата.
През лятото на 1968 г. Синявская два пъти посещава България. За първи път участва във фестивала “Варненско лято”. Във Варна, на открито, наситено с мирис на рози и море, е изграден театър, в който оперни трупи, състезаващи се помежду си, показват своето изкуство през лятото.
Този път всички участници в пиесата „Княз Игор“ бяха поканени от Съветския съюз. Тамара изигра ролята на Кончаковна на този фестивал. Изглеждаше много внушително: азиатският костюм на богатата дъщеря на могъщия хан Кончак… цветове, цветове… и гласът й – красивото мецосопрано на певицата в провлачена бавна каватина („Daylight Fades“), на фона на на фона на знойна южна вечер – просто очарован.
За втори път Тамара е в България на конкурса на IX Световен фестивал на младежта и студентите по класическо пеене, където печели първия си златен медал като лауреат.
Успехът на представлението в България беше повратна точка в творческия път на Синявская. Представянето на IX фестивал беше началото на редица различни конкурси. Така през 1969 г., заедно с Пиавко и Огренич, тя е изпратена от Министерството на културата на Международния вокален конкурс, който се провежда в град Вервие (Белгия). Там нашата певица беше идол на публиката, като спечели всички основни награди - Гран при, златния медал на лауреата и специалната награда на белгийското правителство, учредена за най-добър певец - победител в конкурса.
Изпълнението на Тамара Синявская не подмина вниманието на музикалните рецензенти. Ще дам една от рецензиите, характеризиращи нейното пеене. „Нито един упрек не може да бъде отправен към московската певица, която има един от най-красивите гласове, които сме чували напоследък. Гласът й, изключително ярък по тембър, леещ се леко и свободно, свидетелства за добра певческа школа. С рядка музикалност и голямо чувство тя изпълни сегидилията от операта "Кармен", а френското й произношение беше безупречно. Тогава тя демонстрира многостранност и богата музикалност в арията на Ваня от Иван Сусанин. И накрая, с истински триумф, тя изпя романса на Чайковски „Нощ“.
През същата година Синявская прави още две пътувания, но вече като част от Болшой театър - в Берлин и Париж. В Берлин тя изпълнява ролите на съпругата на комисара („Незнайният войник“) и Олга („Евгений Онегин“), а в Париж пее ролите на Олга, Фьодор (Борис Годунов) и Кончаковна.
Парижките вестници бяха особено внимателни, когато рецензираха изпълненията на млади съветски певци. С ентусиазъм писаха за Синявская, Образцова, Атлантов, Мазурок, Милашкина. Епитетите „очарователен“, „обемен глас“, „истински трагично мецо“ валяха от страниците на вестниците към Тамара. Вестник Le Monde пише: „Т. Синявская – темпераментната Кончаковна – събужда в нас видения за тайнствения Изток с великолепния си, вълнуващ глас и веднага става ясно защо Владимир не може да й устои.
Какво щастие на двадесет и шест години да получиш признанието на певица от най-висок клас! На кого не му се завива свят от успехи и похвали? Можете да бъдете разпознати. Но Тамара разбра, че все още е твърде рано да бъде тщеславен и като цяло арогантността не пасва на съветския художник. Скромността и постоянното упорито учене - това е най-важното за нея сега.
За да подобри актьорските си умения, за да овладее всички тънкости на вокалното изкуство, Синявская през 1968 г. постъпва в Държавния институт за театрално изкуство "А. В. Луначарски", в отдела за актьори на музикалната комедия.
Питате - защо в този институт, а не в консерваторията? Случи се. Първо, в консерваторията няма вечерен отдел и Тамара не можеше да напусне да работи в театъра. Второ, в GITIS тя получи възможността да учи при професор Д. Б. Белявская, опитен вокален педагог, който обучаваше много велики певци на Болшой театър, включително прекрасната певица Е. В. Шумская.
Сега, след завръщането си от турнето, Тамара трябваше да вземе изпити и да завърши курса на института. И предстоят защита на дипломата. Дипломният изпит на Тамара беше представянето й на IV Международен конкурс Чайковски, където тя, заедно с талантливата Елена Образцова, получиха първа награда и златен медал. Рецензент на списанието „Съветска музика“ пише за Тамара: „Тя е собственик на уникален по красота и сила мецосопран, който има онова специално богатство на гръдния звук, което е толкова характерно за ниските женски гласове. Това позволи на художника да изпълни перфектно арията на Ваня от „Иван Сусанин“, Ратмир от „Руслан и Людмила“ и ариозото на воина от кантатата „Москва“ на П. Чайковски. Сегидилата от Кармен и арията на Йоана от Орлеанската дева на Чайковски прозвучаха също толкова блестящо. Въпреки че талантът на Синявская не може да се нарече напълно зрял (все още й липсва равномерност в изпълнението, завършеност в завършеността на произведенията), тя пленява с голяма топлина, ярка емоционалност и спонтанност, които винаги намират правилния път към сърцата на слушателите. Успехът на Синявская в състезанието ... може да се нарече триумфален, което, разбира се, беше улеснено от очарователния чар на младостта. Освен това рецензентът, загрижен за запазването на най-редкия глас на Синявская, предупреждава: „Въпреки това е необходимо да предупредим певеца точно сега: както показва историята, гласовете от този тип се износват сравнително бързо, губят своето богатство, ако им стопаните се отнасят към тях с недостатъчна грижа и не спазват строг глас и начин на живот.”
Цялата 1970 г. беше година на голям успех за Тамара. Талантът й беше признат както в собствената й страна, така и по време на чуждестранни турнета. „За активно участие в популяризирането на руската и съветската музика“ тя получава наградата на Московския градски комитет на Комсомола. Добре се справя в театъра.
Когато Болшой театър подготвяше за постановка операта „Семьон Котко“, за ролята на Фрося бяха назначени две актриси – Образцова и Синявская. Всеки решава образа по свой начин, самата роля позволява това.
Факт е, че тази роля изобщо не е „опера“ в общоприетия смисъл на думата, въпреки че съвременната оперна драматургия е изградена главно на същите принципи, които са характерни за драматичния театър. Единствената разлика е, че актьорът в драмата играе и говори, а актьорът в операта играе и пее, като всеки път приспособява гласа си към онези вокални и музикални цветове, които трябва да съответстват на този или онзи образ. Да кажем, например, певица пее ролята на Кармен. Гласът й носи страстта и експанзивността на момиче от тютюнева фабрика. Но същият художник изпълнява ролята на влюбения овчар Лел в „Снежната девойка“. Напълно различна роля. Друга роля, друг глас. И също така се случва, докато играе една роля, артистът трябва да промени цвета на гласа си в зависимост от ситуацията - да покаже скръб или радост и т.н.
Тамара рязко, по свой собствен начин, разбра ролята на Фрося и в резултат на това получи много правдив образ на селско момиче. По този повод по адрес на художника имаше много изявления в пресата. Ще дам само едно нещо, което най-ясно показва талантливата игра на певицата: „Фрося-Синявская е като живак, неспокоен имп... Тя буквално свети, постоянно я принуждавайки да следва лудориите си. При Синявская мимикрията, игривата игра се превръщат в ефективно средство за извайване на сценичен образ.
Ролята на Фрося е новият късмет на Тамара. Вярно е, че цялото представление беше добре прието от публиката и беше наградено с награда в конкурса, организиран в чест на 100-годишнината от рождението на В. И. Ленин.
Дойде есента. Отново турне. Този път Болшой театър заминава за Япония, за Световното изложение ЕКСПО-70. Малко отзиви са дошли до нас от Япония, но дори и този малък брой отзиви говорят за Тамара. Японците се възхищаваха на удивително богатия й глас, който им доставяше голямо удоволствие.
Връщайки се от пътуване, Синявская започва да подготвя нова роля. Поставят операта на Римски-Корсаков „Псковската девойка“. В пролога на тази опера, наречена Вера Шелога, тя пее ролята на Надежда, сестрата на Вера Шелога. Ролята е малка, лаконична, но изпълнението е блестящо – публиката аплодира.
През същия сезон тя участва в две нови роли за нея: Полина в „Дамата пика“ и Любава в „Садко“.
Обикновено при проверка на гласа на мецосопран певицата има право да пее партията на Полина. В арията-романс на Полина диапазонът на гласа на певицата трябва да бъде равен на две октави. И този скок към най-горната и после към долната нота в ла бемол е много труден за всеки артист.
За Синявская ролята на Полина беше преодоляване на трудно препятствие, което тя не можеше да преодолее дълго време. Този път „психологическата бариера“ беше преодоляна, но певицата се закрепи на постигнатия етап много по-късно. След като изпя Полина, Тамара започна да мисли за други части от мецосопрановия репертоар: за Любаша в „Царската невеста“, Марта в „Хованщина“, Любава в „Садко“. Така се случи, че тя първа изпя Любава. Тъжната, мелодична мелодия на арията по време на сбогуването със Садко се заменя с радостната, мажорна мелодия на Тамара при среща с него. „Ето го съпругът, моята сладка надежда!“ тя пее. Но дори тази на пръв поглед чисто руска, скандираща партия има своите клопки. В края на четвъртата картина певицата трябва да вземе горната А, което за такъв глас като Тамара е рекорд на трудност. Но певицата преодоля всички тези горни А-та, а ролята на Любава й отива страхотно. Давайки оценка на работата на Синявская във връзка с присъждането й на наградата на Московския комсомол през същата година, вестниците пишат за нейния глас: „Възхитинието на страстта, безгранично, неистово и в същото време облагородено от мек, обгръщащ глас, избива от дълбините на душата на певицата. Звукът е плътен и кръгъл и изглежда, че може да се държи в дланите, след това звъни и тогава е страшно да се движи, защото може да се счупи във въздуха от всяко небрежно движение.
Бих искал накрая да кажа за незаменимото качество на характера на Тамара. Това е общителност, умение да посрещнеш провала с усмивка, а след това с цялата си сериозност, някак неусетно за всички да се бориш срещу него. Няколко години подред Тамара Синявская беше избрана за секретар на комсомолската организация на оперната трупа на Болшой театър, беше делегат на XV конгрес на Комсомола. Като цяло Тамара Синявская е много жизнен, интересен човек, обича да се шегува и да спори. И колко смешна й е за суеверията, на които подсъзнателно, полуна шега, полусериозно са подложени актьорите. И така, в Белгия, на състезанието, тя внезапно получава тринадесетото число. Известно е, че това число е „нещастливо“. И едва ли някой би му се зарадвал. И Тамара се смее. „Нищо“, казва тя, „този номер ще бъде щастлив за мен.“ И какво мислите? Певицата беше права. Гран при и златният медал й донесоха тринадесетия номер. Първият й самостоятелен концерт беше в понеделник! Освен това е тежък ден. Това не е късмет! И тя живее в апартамент на тринадесетия етаж ... Но тя не вярва в знаците на Тамара. Тя вярва в своята щастлива звезда, вярва в таланта си, вярва в силата си. С постоянен труд и упоритост той извоюва своето място в изкуството.
Източник: Орфенов А. Младост, надежди, постижения. – М .: Млада гвардия, 1973. – с. 137-155.
