Вера Василиевна Горностаева (Вера Горностаева) |

Вера Горностаева

Вера Василиевна Горностаева стигна до изпълнителската дейност, по собствените й думи, „чрез педагогика“ - пътят не е съвсем обичаен. По-често се случва обратното: постигат слава на концертната сцена и като следваща стъпка започват да преподават. Примери за това са биографиите на Оборин, Гилелс, Флиер, Зак и други известни музиканти. Тръгването в обратна посока е много по-рядко, случаят с Горностаева е едно от онези изключения, които потвърждават правилото.

Майка й беше учител по музика, която се посвети изцяло на работа с деца; „Учителят педиатър“ с характерната си хумористична интонация говори за професията на майката на Горностаев. „Първите си уроци по пиано получих у дома – казва пианистът, – след това учих в Московското централно музикално училище с брилянтен преподавател и очарователен човек Екатерина Клавдиевна Николаева. В консерваторията мой учител беше Хайнрих Густавович Нойхаус.

През 1950 г. Горностаева участва в международния конкурс на музиканти-изпълнители в Прага и печели титлата лауреат. Но след това тя не дойде на сцената на концертната сцена, както би било естествено да се очаква, а в Музикално-педагогическия институт "Гнесин". Няколко години по-късно, от 1959 г., тя започва работа в Московската консерватория; Там преподава и до днес.

„Обикновено се смята, че педагогиката създава сериозни пречки за концертното изпълнение“, казва Горностаева. „Разбира се, часовете в класната стая са свързани с голяма загуба на време. Но да не забравяме! — и с голяма полза за този, който учи. Особено когато имаш късмета да работиш със силен, талантлив ученик. Трябва да си на висотата на позицията си, нали? — което означава, че трябва постоянно да мислиш, да търсиш, да се задълбочаваш, да анализираш. И не само да търся – търси; в крайна сметка не самото търсене е важно в нашата професия, важни са откритията. Убеден съм, че именно педагогиката, в която се потопих дълги години по волята на обстоятелствата, формира в мен музикант, направи ме това, което съм… Дойде моментът, когато осъзнах, че аз Мога не играйте: много е трудно да мълчите, ако има че Да кажа. Някъде в началото на седемдесетте години започнах да свиря редовно. Освен това; сега пътувам много, обикалям различни градове, записвам записи.

Всеки концертиращ изпълнител (освен обикновения, разбира се) е забележителен по свой начин. Горностаева представлява интерес преди всичко като личност – оригинален, характерен, с живо и интересно творческо лице. Не нейният пианизъм сам по себе си привлича вниманието; не аксесоари за външно изпълнение. Може би някои от днешните (или вчерашните) ученици на Горностаева ще успеят да направят по-добро впечатление на сцената от своя учител. Това е целият смисъл – те, със своята уверена, силна, весела виртуозност, ще впечатлят повече победа; тя е по-дълбока и по-значима.

Веднъж, говорейки в пресата, Горностаева каза: „Професионализмът в изкуството е средство, чрез което човек разкрива своя вътрешен свят. И винаги усещаме съдържанието на този вътрешен свят и в стихосбирка, и в пиеса на драматург, и в рецитал на пианист. Чува се нивото на култура, вкус, емоционалност, интелект, характер” (На името на Чайковски: Сборник статии и документи за Третия международен конкурс на музикантите-изпълнители на името на П. И. Чайковски. – М 1970. С. 209.). Тук всичко е точно, всяка дума. В концерта се чуват не само рулади или грации, фразиране или педализиране – така смята само неопитна част от публиката. Чуват се и други неща...

При пианистката Горностаева, например, не е трудно да „чуете” ума й. Той е навсякъде, неговото отражение е върху всичко. Тя несъмнено му дължи най-доброто в представянето си. На тези, на първо място, че той перфектно усеща законите на музикалната изразителност: познава добре пианото, знае чегo може да постигне върху него и as направи го. И колко умело тя използва своите пианистични способности! Колко нейни колеги само частично, по един или друг начин, осъзнават какво им е дала природата? Горностаева напълно разкрива своите изпълнителски способности - признак както на силни характери, така и (най-важното!) на изключителни умове. Това необикновено мислене, неговата висока професионална класа се усеща особено в най-добрите произведения от репертоара на пианиста – мазурки и валсове, балади и сонати от Шопен, рапсодии (оп. 79) и интермецо (оп. 117 и 119) от Брамс, „Сарказъм“. ” и цикъла „Ромео и Жулиета” от Прокофиев, Прелюдии от Шостакович.

Има концертиращи изпълнители, които пленяват публиката на сила техните чувства, изгарящи от страстен ентусиазъм, афектиране на изпълняващата реч. Горностаева е друга. В нейните сценични преживявания основното не е количествен фактор (колко силен, ярък ...), и качествен – онази, която е отразена в епитетите „изтънчена“, „изтънчена“, „аристократична“ и пр. Спомням си например нейните Бетовенови програми – „Патетична“, „Апасионата“, „Лунна“, Седма или Тридесет и втора сонати. Нито мощната динамика, изпълнявана от изпълнителя на тази музика, нито енергичният, силен натиск, нито вихрушките на страстите. От друга страна, фини, изтънчени нюанси на емоции, висока култура на преживяване – особено в бавни части, в епизоди с лирико-съзерцателен характер.

Вярно е, че липсата на „количествено“ в играта на Горностаева понякога все още се усеща. Не й е лесно в върховете на кулминациите, в музика, която изисква плътно, богато фортисимо; чисто физическите възможности на артиста са ограничени, а в някои моменти се забелязва! Тя трябва да напрегне пианистичния си глас. В Pathetique на Бетовен тя обикновено успява най-много във втората част, спокойното Adagio. В „Картини от изложба“ на Мусоргски меланхоличният Стар замък на Горностаева е много добър, а Богатирските порти са малко по-малко впечатляващи.

И все пак, ако имаме предвид точка в изкуството на пианиста трябва да говорим за нещо друго. М. Горки, разговаряйки с Б. Асафиев, веднъж отбеляза; истинските музиканти са различни по това, че могат да чуят не само музика. (Нека си припомним Бруно Валтер: „Само музикантът е само полумузикант.“) На Горностаева, по думите на Горки, е дадено да чува в музикалното изкуство не само музика; така си спечели правото на концертна сцена. Тя чува „по-нататък“, „по-широко“, „по-дълбоко“, както обикновено е характерно за хора с разностранен духовен мироглед, богати интелектуални потребности, развита образно-асоциативна сфера – с една дума, тези, които могат да възприемат света през призмата на музиката...

С такъв характер като Горностаева, с нейната активна реакция към всичко около нея, едва ли би било възможно да се води едностранен и затворен начин на живот. Има хора, които по природа са „противопоказани“ да правят едно нещо; те трябва да редуват творчески хобита, да променят формите на дейност; контрасти от този вид не ги притесняват ни най-малко, а по-скоро ги радват. През целия си живот Горностаева се занимава с различни видове труд.

Тя пише добре, доста професионално. За повечето нейни колеги това не е лесна задача; Горностаева отдавна е привлечена от него и склонност. Тя е литературно надарена личност, с отлично усещане за тънкостите на езика, умее да облече мисълта си в жива, елегантна, нестандартна форма. Многократно е публикувана в централната преса, много от нейните статии са широко известни - "Святослав Рихтер", "Размисли в концертната зала", "Човек, завършил консерваторията", "Ще станеш ли артист?" и други.

В своите публични изявления, статии и разговори Горностаев засяга най-различни въпроси. И все пак има теми, които я вълнуват повече от всеки друг. Това са преди всичко сценичните съдби на творческата младеж. Какво пречи на ярките, надарени ученици, от които има толкова много в нашите учебни заведения, че понякога не им позволява да израснат в големи майстори? Донякъде – тръните на концертния живот, някои сенчести моменти в организацията на филхармоничния живот. Горностаева, която е пътувала и наблюдавала много, знае за тях и с цялата откровеност (умее да бъде директна, ако е необходимо, и остра) говори по тази тема в статията „Директорът на филхармонията обича ли музиката?“. Освен това тя е против твърде ранните и бързи успехи на концертната сцена – те крият много потенциални опасности, скрити заплахи. Когато Етери Анджапаридзе, една от нейните ученички, получава IV награда на конкурса „Чайковски“ на седемнадесет години, Горностаева не сметна за излишно публично да заяви (в интерес на самата Анджапаридзе), че това е „прекомерно висока“ награда за нейната възраст. „Успехът“, пише тя веднъж, „трябва също да дойде навреме. Това е много мощен инструмент…” (Горностаева В. Ще станете ли художник? // Съветска култура. 1969 29 двойки.).

Но най-опасното нещо, повтаря Вера Василиевна отново и отново, е когато престанат да се интересуват от нещо друго освен от занаята, преследвайки само близки, понякога утилитарни цели. Тогава, според нея, младите музиканти, „дори и с безусловен изпълнителски талант, по никакъв начин не се развиват в ярка артистична личност, а до края на дните си остават ограничени професионалисти, които вече са загубили свежестта и спонтанността на младостта през годините. години, но не са получили така необходимата на художника способност за самостоятелно мислене, така да се каже, духовен опит ” (Пак там.).

Сравнително наскоро страниците на вестник "Советская култура" публикуваха литературно-критични скици, направени от нея за Михаил Плетнев и Юрий Башмет, музиканти, към които Горностаева се отнася с голямо уважение. По случай 100-годишнината от рождението на Г. Г. Нойхаус е публикувано нейното есе „Майстор Хайнрих”, което има широк отзвук в музикалните среди. Още по-голям резонанс – и още по-голяма полемика – предизвика статията „Кой притежава изкуството“, в която Горностаева засяга някои трагични аспекти на нашето музикално минало („Съветска култура“, 12 май 1988 г.).

Но не само читателите са запознати с Горностаева; и радиослушателите, и телевизионните зрители го знаят. На първо място, благодарение на циклите от музикално-образователни програми, в които тя поема трудната мисия да разказва за забележителните композитори от миналото (Шопен, Шуман, Рахманинов, Мусоргски) – или за произведенията, написани от тях; в същото време тя илюстрира речта си на пиано. Тогава голям интерес предизвикаха телевизионните предавания на Горностаева „Представяме младите“, които й дадоха възможност да запознае широката публика с някои от дебютантите на днешната концертна сцена. През сезон 1987/88 телевизионният сериал Open Piano стана основен за нея.

И накрая, Горностаева е незаменим участник в различни семинари и конференции по музикално изпълнение и педагогика. Изнася доклади, съобщения, открити уроци. При възможност показва учениците от своя клас. И, разбира се, той отговаря на многобройни въпроси, консултира, дава съвети. „Трябваше да присъствам на такива семинари и симпозиуми (те се наричат ​​по различен начин) във Ваймар, Осло, Загреб, Дубровник, Братислава и други европейски градове. Но, честно казано, най-много ми харесват такива срещи с колеги у нас – в Свердловск, Тбилиси, Казан… И не само защото тук проявяват особено голям интерес, за което свидетелстват препълнените зали и самата атмосфера, която цари на такива събития. Факт е, че в нашите консерватории самото ниво на обсъждане на професионални проблеми според мен е по-високо от където и да е другаде. И това не може да не радва...

Чувствам се по-полезен тук, отколкото във всяка друга страна. И няма езикова бариера.”

Споделяйки опита от собствената си педагогическа работа, Горностаева не се уморява да подчертава, че основното е да не се налагат интерпретативни решения на ученика. извън, по директивен начин. И не изисквайте от него да свири произведението, което учи, както би свирил неговият учител. „Най-важното е да се изгради концепция за представяне спрямо индивидуалността на ученика, тоест съобразена с неговите природни дадености, наклонности и възможности. За един истински учител всъщност няма друг начин.”

… През дългите години, които Горностаева посвети на педагогиката, през ръцете й минаха десетки ученици. Не всички от тях имаха шанс да спечелят в изпълнителски състезания, като А. Слободяник или Е. Анджапаридзе, Д. Йофе или П. Егоров, М. Ермолаев или А. Палей. Но всички без изключение, общувайки с нея по време на часовете, влязоха в контакт със света на висока духовна и професионална култура. И това е най-ценното, което един ученик може да получи в изкуството от един учител.

* * *

От концертните програми, изиграни от Горностаева през последните години, някои привлякоха особено внимание. Например трите сонати на Шопен (сезон 1985/86). Или миниатюрите за пиано на Шуберт (сезон 1987/88), сред които рядко изпълняваните Музикални моменти, оп. 94. Публиката посрещна с интерес Клавирабенда, посветен на Моцарт – Фантазия и Соната в до минор, както и Соната в ре мажор за две пиана, изсвирена от Вера Василиевна заедно с дъщеря й К. Кноре (сезон 1987/88 г.) .

Горностаева възстановява редица композиции в репертоара си след дълго прекъсване – преосмисля ги по някакъв начин, изсвирва ги по различен начин. В тази връзка можем да се позовем поне на „Прелюдията“ на Шостакович.

П. И. Чайковски все повече я привлича. Тя свири неговия „Детски албум“ повече от веднъж през втората половина на осемдесетте години, както в телевизионни програми, така и на концерти.

„Любовта към този композитор вероятно е в кръвта ми. Днес чувствам, че не мога да не свиря неговата музика – както се случва, човек не може да не каже нещо, ако има – какво… Някои от произведенията на Чайковски ме трогват почти до сълзи – същият „Сантиментален валс“, в който съм участвал влюбен от дете. Това се случва само със страхотна музика: познаваш я цял живот – и цял живот й се възхищаваш…“

Припомняйки изявите на Горностаева през последните години, не може да не назовем още едно, може би особено важно и отговорно. Той се проведе в Малката зала на Московската консерватория през април 1988 г. като част от фестивала, посветен на 100-годишнината от рождението на Г. Г. Нойхауз. Тази вечер Горностаева свири Шопен. И тя играе невероятно добре...

„Колкото по-дълго изнасям концерти, толкова повече се убеждавам в важността на две неща“, казва Горностаева. „Първо, на какъв принцип творецът съставя своите програми и има ли изобщо принципи от този род. Второ, дали се съобразява със спецификата на изпълнителската си роля. Знае ли в какво е силен и в какво не, къде негов област в репертоара за пиано и къде – не това.

Що се отнася до подготовката на програми, най-важното нещо за мен днес е да намеря определено семантично ядро ​​в тях. Тук има значение не само изборът на определени автори или конкретни произведения. Важно е самото им съчетание, последователността, в която се изпълняват на концерта; с други думи, поредица от редуване на музикални образи, душевни състояния, психологически нюанси... Има значение дори общият тонален план на произведения, които звучат едно след друго през вечерта.

Сега за това, което обозначих с термина изпълняваща роля. Терминът, разбира се, е условен, приблизителен, но все пак... Всеки концертиращ музикант трябва според мен да има някакъв спасителен инстинкт, който да му подсказва кое обективно му е по-близко и кое не. В какво най-добре може да се докаже и какво би било по-добре да избягва. Всеки от нас по природа има определен „диапазон на изпълнителския глас“ и е най-малкото неразумно да не се съобразява с това.

Разбира се, винаги искаш да свириш много неща – и това, и онова, и третото… Желанието е напълно естествено за всеки истински музикант. Е, можете да научите всичко. Но далеч не всичко трябва да се изнася на сцената. Например, свиря различни композиции у дома – както тези, които искам да изсвиря сам, така и тези, които учениците ми носят в клас. В програмите на публичните си изказвания обаче влагам само част от наученото.

Концертите на Горностаева обикновено започват с нейния словесен коментар на произведенията, които изпълнява. Вера Василиевна практикува това от дълго време. Но през последните години думата, адресирана до слушателите, може би придоби специално значение за нея. Между другото, самата тя смята, че Генадий Николаевич Рождественски й е повлиял по някакъв начин тук; неговият пример още веднъж я утвърди в съзнанието за важността и необходимостта на този въпрос.

Разговорите на Горностаева с обществеността обаче нямат много общо с това, което другите правят в това отношение. За нея не информацията за изпълняваните произведения е важна сама по себе си, не фактологията, не историческата и музиколожката информация. Основното нещо е да се създаде определено настроение в залата, да се въведат слушателите в образно поетичната атмосфера на музиката - да се „разположи“ към нейното възприемане, както казва Вера Василиевна. Оттук и нейният особен маниер на обръщение към аудиторията – поверителен, естествено естествен, лишен от менторски, лекторски патос. В залата може да има стотици хора; всеки от тях ще има усещането, че Горностаева има предвид именно него, а не някакво абстрактно „трето лице“. Тя често чете поезия, докато разговаря с публиката. И не само защото тя самата ги обожава, а по простата причина, че й помагат да доближи слушателите до музиката.

Разбира се, Горностаева никога и при никакви обстоятелства не чете от лист хартия. Нейните устни коментари за изпълними програми винаги са импровизирани. Но импровизацията на човек, който много ясно и точно знае какво иска да каже.

Има особена трудност в жанра на публичното говорене, който Горностаева е избрала за себе си. Трудността на прехода от вербално обръщение към публиката - към играта и обратно. „Преди това беше сериозен проблем за мен“, казва Вера Василиевна. „След това свикнах малко. Но както и да е, този, който мисли, че говоренето и свиренето, редувайки се едно с друго, е лесно – много се лъже.

* * *

Възниква естествен прираст: как Горностаева успява да направи всичко? И най-важното как е всичко с нея Оказва? Тя е активен, организиран, динамичен човек – това е първото. Второ, не по-малко значимо, тя е отличен специалист, музикант с богата ерудиция, видяла много, научила, препрочитала, променила мнението си и накрая, най-важното, тя е талантлива. Не в едно, локално, ограничено от рамките на „от” и „до”; талантлив изобщо – широко, всеобщо, всестранно. Просто е невъзможно да не й отдадем заслуженото в това отношение...

Г. Ципин, 1990