Томас Хемпсън |

Томас Хемпсън

Американски певец, един от най-блестящите баритони на нашето време. Изключителен изпълнител на репертоара на Верди, тънък интерпретатор на камерна вокална музика, почитател на музиката на съвременни автори, учител – Хемпсън съществува в дузина хора. За всичко това и много повече Томас Хемпсън разказва пред журналиста Грегорио Мопи.

Преди около година EMI издадоха ваш диск със записи на арии от оперите на Верди. Любопитно е, че оркестърът на епохата на Просвещението ви акомпанира.

Това не е комерсиална находка, само си спомнете колко много пеех с Harnoncourt! Днес има тенденция да се изпълнява оперна музика, без да се мисли много за истинската същност на текста, за неговия истински дух и за техниката, която е съществувала по време на появата на текста. Целта на моя диск е връщане към оригиналния звук, към дълбокия смисъл, който Верди влага в музиката си. Има концепции за неговия стил, които не споделям. Например стереотипът на „баритона на Верди“. Но Верди, един гений, не създава герои с характерна природа, а очертава психологически състояния, които непрекъснато се променят: защото всяка опера има свой собствен произход и всеки герой е надарен с уникален характер, своя собствена вокална окраска. Кой е този „Вердиев баритон”: бащата на Жана д'Арк, граф ди Луна, Монфор, маркиз ди Поза, Яго... кой от тях? Друг проблем е legato: различни периоди на творчество, различни герои. Верди има различни видове легато, заедно с безкрайно количество пиано, пианисимо, мецо-форте. Вземете граф ди Луна. Всички знаем, че това е труден, проблематичен човек: и въпреки това, в момента на арията Il balen del suo sorriso, той е влюбен, пълен със страст. В този момент той е сам. И какво пее? Серенада, почти по-красива от серенадата на Дон Жуан Deh, vieni alla finestra. Казвам всичко това не защото моят Верди е най-добрият от всички възможни, просто искам да предам идеята си.

Какъв е вашият Верди репертоар?

Постепенно се разширява. Миналата година в Цюрих изпях първия си Макбет. Във Виена през 2002 г. участвам в нова постановка на Симон Боканегра. Това са важни стъпки. С Клаудио Абадо ще запиша ролята на Форд във „Фалстаф“, с Николаус Арнонкур Амонасро в „Аида“. Изглежда смешно, нали? Harnoncourt записва Aida! Не се впечатлявам от певица, която пее красиво, правилно, точно. Трябва да се ръководи от личността на героя. Това изисква Верди. Наистина, няма съвършен Вердиев сопран, идеален Вердиев баритон... Уморих се от тези удобни и опростяващи класификации. „Ти трябва да запалиш живота в нас, на сцената сме човешки същества. Имаме душа”, казват героите на Верди. Ако след тридесет секунди от музиката на Дон Карлос не изпитвате страх, не усещате величието на тези фигури, значи нещо не е наред. Работата на артиста е да се запита защо героят, който интерпретира, реагира така, както реагира, до степен да разбере какъв е животът на героя извън сцената.

Предпочитате ли Дон Карлос във френска или италианска версия?

Не бих искал да избирам между тях. Разбира се, единствената опера на Верди, която винаги трябва да се пее на френски, е Сицилианската вечерня, защото нейният италиански превод не е представителен. Всяка нота на Дон Карлос е измислена на френски от Верди. Твърди се, че някои фрази са типични италиански. Не, това е грешка. Това е френска фраза. Италианският Дон Карлос е пренаписана опера: френската версия е по-близо до драмата на Шилер, сцената auto-da-fé е перфектна в италианската версия.

Какво можете да кажете за транспозицията за баритона на партията на Вертер?

Внимавайте, Масне не транспонира частта, а я пренаписа за Матиа Батистини. Този Вертер е по-близо до маниакално депресивния романтик Гьоте. Някой трябва да постави операта в тази версия в Италия, това би било истинско събитие в света на културата.

А доктор Фауст Бузони?

Това е шедьовър, който беше забравен твърде дълго, опера, която засяга основните проблеми на човешкото съществуване.

Колко роли сте изиграли?

Не знам: в началото на кариерата си изпях огромен брой второстепенни части. Например моят европейски дебют беше като жандарм в операта на Пуленк „Гърдите на Тирезий“. В днешно време сред младите хора не е прието да започват с малки роли, а после се оплакват, че кариерата им била твърде кратка! Имам дебюти до 2004 г. Вече съм пял Онегин, Хамлет, Атанаил, Амфортас. Много бих искал да се върна към опери като Пелеас и Мелизанда и Били Бъд.

Останах с впечатлението, че песните на Wolf са изключени от репертоара ви Lied…

Изненадва ме, че в Италия някой може да се интересува от това. Във всеки случай юбилеят на Волф идва скоро и музиката му ще звучи толкова често, че хората ще кажат „стига, да преминем към Малер“. Пях Малер в началото на кариерата си, после го оставих настрана. Но ще се върна към него през 2003 г., заедно с Баренбойм.

Миналото лято се представихте в Залцбург с оригинална концертна програма...

Американската поезия привлече вниманието на американски и европейски композитори. В основата на моята идея е желанието да предложа отново на публиката тези песни, особено тези, композирани от европейски композитори или американци, живеещи в Европа. Работя върху огромен проект с Библиотеката на Конгреса за изследване на американските културни корени чрез връзката между поезия и музика. Нямаме Шуберт, Верди, Брамс, но има културни цикли, които често се пресичат със значими течения във философията, с най-важните за страната битки за демокрация. В Съединените щати има постепенно възраждане на интереса към музикална традиция, която доскоро беше напълно непозната.

Какво е мнението ви за композитора Бърнстейн?

След петнадесет години Лени ще бъде запомнен повече като композитор, отколкото като велик диригент на оркестър.

Ами съвременната музика?

Имам вълнуващи идеи за съвременна музика. Привлича ме безкрайно, особено американската музика. Това е взаимна симпатия, показва я фактът, че много композитори са писали, пишат и ще пишат за мен. Например имам съвместен проект с Лучано Берио. Мисля, че резултатът ще е цикъл от песни в съпровод на оркестър.

Не бяхте ли вие този, който вдъхнови Берио да аранжира за оркестър два цикъла от Mahler, Fruhe Lieder?

Това не е съвсем вярно. Някои от Lied, с клавирен съпровод на младия Малер, които Берио аранжира за оркестър, вече съществуват в проектите на автора за инструменти. Berio току-що е завършил работата, без да докосва ни най-малко оригиналната вокална линия. Докоснах се до тази музика през 1986 г., когато изпях първите пет песни. Година по-късно Берио оркестрира още няколко пиеси и тъй като вече имахме съвместни отношения, той ме помоли да ги изпълня.

Вие преподавате. Казват, че великите певци на бъдещето ще дойдат от Америка...

Не съм чувал за това, може би защото преподавам основно в Европа! Честно казано, не се интересувам откъде идват, от Италия, Америка или Русия, защото не вярвам в съществуването на национални школи, а на различни реалности и култури, чието взаимодействие предлага певеца, откъдето и да идва , необходимите инструменти за най-добро проникване в това, което пее. Целта ми е да намеря баланс между духа, емоцията и физическите характеристики на ученика. Разбира се, Верди не може да се пее като Вагнер, а Кола Портър като Хюго Волф. Затова е необходимо да познаваш границите и нюансите на всеки език, на който пееш, особеностите на културата на героите, към които се доближаваш, за да можеш да дешифрираш емоциите, които композиторът предава на родния си език. Например Чайковски е много по-загрижен за търсенето на красив музикален момент от Верди, чийто интерес, напротив, е насочен към описанието на героя, върху драматичния израз, за ​​който той е готов може би да пожертва красотата на фразата. Защо възниква тази разлика? Една от причините е езикът: известно е, че руският език е много по-надут.

Работата ви в Италия?

Първото ми участие в Италия беше през 1986 г., когато пеех „Вълшебният рог на момчето Малер“ в Триест. След това, година по-късно, той участва в концертно изпълнение на La bohème в Рим, дирижирано от Бърнстейн. Никога няма да го забравя. Миналата година пях в ораторията на Менделсон „Илайджа“ във Флоренция.

Ами оперите?

Не се предвиждат участия в оперни представления. Италия трябва да се адаптира към ритъма, в който работи целият свят. В Италия имената на плакатите се определят в последния момент и освен, че може би струвам много, знам къде и в какво ще пея през 2005 г. Никога не съм пяла в Ла Скала, но преговори са в ход относно участието ми в един от спектаклите, откриващи следващите сезони.

Интервю с Т. Хемпсън, публикувано в списание Amadeus (2001) Публикация и превод от италиански от Ирина Сорокина