Владимир Хоровиц (Владимир Хоровиц) |

Владимир Хоровиц

Концертът на Владимир Хоровиц винаги е събитие, винаги е сензация. И не само сега, когато концертите му са толкова редки, че всеки може да е последен, но и в момента на началото. Винаги е било така. От ранната пролет на 1922 г., когато много млад пианист за първи път се появи на сцените на Петроград и Москва. Вярно, първите му концерти в двете столици се проведоха в полупразни зали - името на дебютанта каза малко на обществеността. Малцина познавачи и специалисти са чували за този удивително талантлив младеж, който през 1921 г. завършва Киевската консерватория, където негови учители са В. Пухалски, С. Търновски и Ф. Блуменфелд. А на следващия ден след изпълненията му вестниците единодушно обявиха Владимир Хоровиц за изгряваща звезда на пианистичния хоризонт.

След няколко концертни турнета из страната, Хоровиц тръгва през 1925 г. да „завладее“ Европа. Тук историята се повтори: на първите му изпълнения в повечето градове - Берлин, Париж, Хамбург - имаше малко слушатели, за следващите - билетите бяха взети от битката. Вярно, това нямаше голям ефект върху таксите: те бяха оскъдни. Началото на шумната слава е положено – както често се случва – от щастлив случай. В същия Хамбург задъхан предприемач изтича в хотелската си стая и предложи да замести болния солист в Първия концерт на Чайковски. Трябваше да говоря след половин час. Набързо изпивайки чаша мляко, Хоровиц се втурна в залата, където възрастният диригент Е. Пабст имаше само време да му каже: „Гледайте моята пръчка и с Божията воля няма да се случи нищо ужасно“. След няколко такта самият зашеметен диригент наблюдава свиренето на солиста, а когато концертът свърши, публиката разпродаде билетите за соловата му изява за час и половина. Така Владимир Хоровиц влиза триумфално в музикалния живот на Европа. В Париж, след дебюта му, списание Revue Musical написа: „Понякога все пак има художник, който има гений за интерпретация – Лист, Рубинщайн, Падеревски, Крайслер, Казалс, Корто... Владимир Хоровиц принадлежи към тази категория артисти- крале.”

Нови аплодисменти донесоха дебюта на Хоровиц на американския континент, който се състоя в началото на 1928 г. След като изпълни първо Концерта на Чайковски и след това соловата програма, той получи, според вестник „Таймс“, „най-бурната среща, на която един пианист може да разчита .” През следващите години, докато живее в САЩ, Париж и Швейцария, Хоровиц обикаля и записва изключително интензивно. Броят на неговите концерти годишно достига сто, а по отношение на броя на издадените записи той скоро надминава повечето съвременни пианисти. Репертоарът му е широк и разнообразен; основата е музиката на романтиците, особено на Лист и руските композитори – Чайковски, Рахманинов, Скрябин. Най-добрите черти на изпълнителския образ на Хоровиц от този предвоенен период са отразени в неговия запис на сонатата в си минор на Лист, направен през 1932 г. Той впечатлява не само с техническата си вихрушка, интензивността на играта, но и с дълбочината на усещане, истински мащаб на Лист и релеф на детайлите. Рапсодията на Лист, импровизацията на Шуберт, концертите на Чайковски (№ 1), Брамс (№ 2), Рахманинов (№ 3) и много други са белязани със същите черти. Но наред с достойнствата, критиците с право откриват в актьорската игра на Хоровиц и повърхностност, желание за външни ефекти, за увличане на слушателите с технически изцепки. Ето мнението на видния американски композитор У. Томсън: „Аз не твърдя, че интерпретациите на Хоровиц са по същество неверни и неоправдани: понякога са, понякога не са. Но някой, който никога не е слушал произведенията, които той изпълнява, лесно може да заключи, че Бах е бил музикант като Л. Стоковски, Брамс е бил нещо като несериозен Гершуин, работещ в нощен клуб, а Шопен е бил цигански цигулар. Тези думи, разбира се, са твърде груби, но такова мнение не е изолирано. Хоровиц понякога се оправдаваше, защитаваше се. Той каза: „Свиренето на пиано се състои от здрав разум, сърце и технически средства. Всичко трябва да се развива еднакво: без здрав разум ще се провалиш, без технология си аматьор, без сърце си машина. Така че професията е изпълнена с опасности. Но когато през 1936 г. поради операция на апендицит и последвали усложнения е принуден да прекъсне концертната си дейност, внезапно усеща, че много от упреците не са безпочвени.

Паузата го принуди да хвърли нов поглед върху себе си, сякаш отстрани, да преразгледа връзката си с музиката. „Мисля, че като артист израснах през тези принудителни отпуски. Във всеки случай открих много нови неща в музиката си”, подчертава пианистът. Достоверността на тези думи се потвърждава лесно чрез сравняване на записи, записани преди 1936 г. и след 1939 г., когато Хоровиц, по настояване на своя приятел Рахманинов и Тосканини (за чиято дъщеря е женен), се връща към инструмента.

В този втори, по-зрял период от 14 години, Хоровиц разширява значително обхвата си. От една страна, той е от края на 40-те; постоянно и по-често свири сонати на Бетовен и цикли на Шуман, миниатюри и основни произведения на Шопен, опитвайки се да намери различна интерпретация на музиката на велики композитори; от друга страна, обогатява новите програми с модерна музика. По-специално, след войната той е първият, който свири 6-та, 7-ма и 8-ма сонати на Прокофиев, 2-ра и 3-та сонати на Кабалевски в Америка, освен това той свири с невероятен блясък. Хоровиц дава живот на някои от произведенията на американски автори, включително Сонатата на Бръснаря, и в същото време включва в концертна употреба произведенията на Клементи и Черни, които тогава са били считани само за част от педагогическия репертоар. Дейността на художника по това време става много интензивна. На мнозина изглеждаше, че той е в зенита на своя творчески потенциал. Но когато „концертната машина“ на Америка отново го покори, започнаха да се чуват гласове на скептицизъм и често ирония. Някои наричат ​​пианиста „магьосник“, „ловец на плъхове“; отново говорят за творческата му безизходица, за безразличието към музиката. На сцената излизат първите имитатори, или по-точно имитаторите на Хоровиц – отлично оборудвани технически, но вътрешно празни млади „технари“. Хоровиц нямаше ученици, с няколко изключения: Графман, Джайнис. И, давайки уроци, той постоянно призоваваше „по-добре е да правите собствените си грешки, отколкото да копирате грешките на другите“. Но тези, които копираха Хоровиц, не искаха да следват този принцип: те залагаха на правилната карта.

Художникът болезнено усещаше признаците на кризата. И сега, след като свири през февруари 1953 г. на гала концерт по случай 25-годишнината от дебюта си в Карнеги Хол, той отново напуска сцената. Този път за дълго, цели 12 години.

Вярно, пълното мълчание на музиканта продължи по-малко от година. След това малко по малко той отново започва да записва предимно у дома, където RCA е оборудвала цяло студио. Плочите излизат отново една след друга – сонати от Бетовен, Скрябин, Скарлати, Клементи, рапсодиите на Лист, произведения от Шуберт, Шуман, Менделсон, Рахманинов, Картини от изложба на Мусоргски, собствени транскрипции на марша на Ф. Суза „Звезди и ивици“ , „Сватбен марш „Менделсон-Лист, фантазия от „Кармен“… През 1962 г. художникът скъсва с компанията RCA, недоволен от факта, че предоставя малко храна за реклама, и започва да си сътрудничи с компанията Columbia. Всяка негова нова плоча убеждава, че пианистът не губи феноменалната си виртуозност, а става още по-фин и задълбочен интерпретатор.

„Художникът, който е принуден непрекъснато да стои лице в лице с публиката, става съсипан, без дори да го осъзнава. Постоянно дава, без да получава в замяна. Годините на избягване на публично говорене ми помогнаха най-накрая да намеря себе си и собствените си истински идеали. През лудите години на концерти – там, тук и навсякъде – усещах как се вцепенявам – духовно и артистично“, ще каже той по-късно.

Почитателите на художника вярваха, че ще се срещнат с него "лице в лице". И наистина, на 9 май 1965 г. Хоровиц подновява концертната си дейност с представление в Карнеги хол. Интересът към концерта му беше безпрецедентен, билетите се разпродадоха за броени часове. Значителна част от публиката бяха млади хора, които никога не са го виждали, хора, за които той беше легенда. „Той изглеждаше точно както когато се появи тук за последен път преди 12 години“, коментира Г. Шонберг. – Високи рамене, тялото е почти неподвижно, леко наклонено към клавишите; работеха само ръцете и пръстите. За много млади хора в публиката беше почти сякаш свирят Лист или Рахманинов, легендарният пианист, за когото всички говорят, но никой не е чувал.” Но още по-важно от външната неизменност на Хоровиц беше дълбоката вътрешна трансформация на играта му. „Времето не е спряло за Хоровиц през дванадесетте години от последната му публична поява“, пише рецензентът на New York Herald Tribune Алън Рич. – Ослепителният блясък на неговата техника, невероятната сила и интензивност на изпълнението, фантазия и пъстра палитра – всичко това е запазено непокътнато. Но в същото време в играта му се появи, така да се каже, ново измерение. Разбира се, когато слиза от концертната сцена на 48 години, той е напълно оформен артист. Но сега в Карнеги Хол дойде един по-дълбок интерпретатор и едно ново „измерение“ в неговото свирене може да се нарече музикална зрялост. През последните няколко години видяхме цяла плеяда млади пианисти, които ни убеждаваха, че могат да свирят бързо и технически уверено. И е твърде възможно решението на Хоровиц да се завърне на концертната сцена точно сега да се дължи на осъзнаването, че има нещо, което дори и на най-блестящите от тези млади хора трябва да се припомни. По време на концерта той даде цяла поредица от ценни уроци. Това беше урок по извличане на трептящи, искрящи цветове; това беше урок по използване на рубато с безупречен вкус, особено ярко демонстриран в творбите на Шопен, беше брилянтен урок по съчетаване на детайлите и цялото във всяко парче и достигане на най-високите кулминации (особено при Шуман). Хоровиц остави „да усетим съмненията, които го измъчваха през всичките тези години, докато обмисляше завръщането си в концертната зала. Той демонстрира какъв ценен дар притежава сега.

Този паметен концерт, който предвещава възраждането и дори новото раждане на Хоровиц, е последван от четири години чести солови изпълнения (Хоровиц не е свирил с оркестъра от 1953 г.). „Омръзна ми да играя пред микрофон. Исках да играя за хората. Съвършенството на технологиите също е уморително “, призна художникът. През 1968 г. той прави и първата си телевизионна изява в специален филм за младежи, където изпълнява много скъпоценни камъни от своя репертоар. После – нова 5-годишна пауза, а вместо концерти – нови великолепни записи: Рахманинов, Скрябин, Шопен. И в навечерието на 70-ия си рожден ден забележителният майстор се завърна пред публиката за трети път. Оттогава той не се изявява твърде често и то само през деня, но концертите му продължават да са сензация. Всички тези концерти са записани, а издадените след това записи позволяват да си представим каква удивителна пианистична форма е запазил артистът до 75-годишна възраст, каква артистична дълбочина и мъдрост е придобил; позволяват поне отчасти да се разбере какъв е стилът на „късния Хоровиц“. Отчасти „защото, както подчертават американските критици, този художник никога няма две еднакви интерпретации. Разбира се, стилът на Хоровиц е толкова особен и категоричен, че всеки повече или по-малко изтънчен слушател може да го разпознае веднага. Един такт от която и да е негова интерпретация на пиано може да определи този стил по-добре от всякакви думи. Но е невъзможно обаче да не се откроят най-забележителните качества – поразително колористично разнообразие, лапидарен баланс на фината му техника, огромен звуков потенциал, както и прекомерно развито рубато и контрасти, ефектни динамични опозиции в лявата ръка.

Такъв е Хоровиц днес, Хоровиц, познат на милиони хора от записи и хиляди от концерти. Невъзможно е да се предвиди какви други изненади подготвя за слушателите. Всяка среща с него все още е събитие, все още е празник. Концертите в големите градове на САЩ, с които артистът отбеляза 50-годишнината от своя американски дебют, се превърнаха в такива празници за неговите почитатели. Един от тях, на 8 януари 1978 г., е особено знаменателен като първото изпълнение на артиста с оркестър от четвърт век: изпълнен е Третият концерт на Рахманинов под диригентството на Ю. Орманди. Няколко месеца по-късно се състоя първата Шопенова вечер на Хоровиц в Карнеги Хол, която по-късно се превърна в албум от четири плочи. А след това – вечери, посветени на неговата 75-годишнина… И всеки път, излизайки на сцената, Хоровиц доказва, че за един истински творец възрастта няма значение. „Убеден съм, че все още се развивам като пианист“, казва той. „С годините ставам по-спокоен и зрял. Ако чувствах, че не мога да играя, нямаше да се осмеля да изляза на сцената”…