Едуин Фишер |
Едуин Фишер
Втората половина на нашия век се смята за ерата на техническото усъвършенстване на свиренето на пиано, сценичните изкуства като цяло. Наистина, сега на сцената е почти невъзможно да се срещне артист, който да не е способен на пианистична „акробатика“ от висок ранг. Някои хора, прибързано свързващи това с общия технически прогрес на човечеството, вече бяха склонни да обявят плавността и плавността на играта като качества, необходими и достатъчни за достигане на художествени висоти. Но времето прецени друго, припомняйки, че пианизмът не е фигурно пързаляне или гимнастика. Минаха години и стана ясно, че с подобряването на техниката на изпълнение като цяло, нейният дял в общата оценка на изпълнението на този или онзи артист непрекъснато намалява. Затова ли броят на наистина великите пианисти изобщо не се е увеличил поради такъв общ ръст?! В епоха, когато „всеки се е научил да свири на пиано“, истински художествените ценности - съдържание, духовност, изразителност - остават непоклатими. И това подтикна милиони слушатели да се обърнат отново към наследството на тези велики музиканти, които винаги са поставяли тези велики ценности в челните редици на своето изкуство.
Един такъв художник беше Едуин Фишър. Пианистичната история на XNUMX век е немислима без неговия принос, въпреки че някои от съвременните изследователи се опитват да поставят под въпрос изкуството на швейцарския художник. Какво друго освен чисто американска страст към „перфекционизма“ може да обясни, че Г. Шонберг в книгата си, публикувана само три години след смъртта на художника, не смята за необходимо да даде на Фишер повече от ... един ред. Въпреки това, дори приживе, наред с признаци на любов и уважение, той трябваше да търпи упреци за несъвършенство от педантични критици, които от време на време регистрираха грешките му и сякаш му се радваха. Не се ли случи същото и с неговия по-възрастен съвременник А. Корто?!
Биографиите на двамата артисти като цяло са много сходни в основните си черти, въпреки факта, че чисто пианистично, от гледна точка на „школата“, те са напълно различни; и това сходство дава възможност да се разбере произходът на изкуството и на двамата, произходът на тяхната естетика, която се основава на идеята за интерпретатора преди всичко като художник.
Едуин Фишер е роден в Базел, в семейство на потомствени музикални майстори, произхождащи от Чехия. От 1896 г. учи в музикалната гимназия, след това в консерваторията под ръководството на X. Huber и се усъвършенства в Берлинската консерватория Stern при M. Krause (1904-1905). През 1905 г. самият той започва да води клас по пиано в същата консерватория, като едновременно с това започва и своята артистична кариера – първо като корепетитор на певицата Л. Вълнер, а след това и като солист. Той бързо беше признат и обичан от слушателите в много европейски страни. Особено широка популярност му донесоха съвместни изпълнения с А. Никиш, ф. Wennartner, W. Mengelberg, след това W. Furtwängler и други големи диригенти. В общуването с тези големи музиканти се развиват неговите творчески принципи.
До 30-те години обхватът на концертната дейност на Фишер е толкова широк, че той напуска преподаването и се посвещава изцяло на свиренето на пиано. Но с течение на времето многостранно талантливият музикант се стеснява в рамките на любимия си инструмент. Създава собствен камерен оркестър, свири с него като диригент и солист. Наистина, това не беше продиктувано от амбициите на музиканта като диригент: просто неговата личност беше толкова силна и самобитна, че той предпочиташе, като не винаги имаше под ръка такива партньори като посочените майстори, да свири без диригент. В същото време той не се ограничава до класиката от 1933-1942 век (което сега е почти обичайно), но ръководи оркестъра (и го управлява перфектно!) Дори когато изпълнява монументални концерти на Бетовен. В допълнение, Фишер беше член на прекрасно трио с цигулар Г. Куленкампф и виолончелист Е. Майнарди. Накрая, с течение на времето, той се връща към педагогиката: през 1948 г. става професор във Висшето музикално училище в Берлин, но през 1945 г. успява да напусне нацистка Германия за родината си, установявайки се в Люцерн, където прекарва последните години от живота си. живот. Постепенно интензивността на концертните му изпълнения намалява: заболяване на ръцете често му пречи да изпълнява. Въпреки това той продължава да свири, дирижира, записва, участва в триото, където Г. Куленкампф е заменен от В. Шнайдерхан през 1958 г. През 1945-1956 г. Фишер преподава уроци по пиано в Хертенщайн (близо до Люцерн), където десетки млади артисти от цял свят се стичаха при него всяка година. Много от тях станаха големи музиканти. Фишер пише музика, композира каденци за класически концерти (от Моцарт и Бетовен), редактира класически композиции и накрая става автор на няколко големи изследвания – „J.-S. Бах” (1956), “Л. ван Бетовен. Клавирни сонати (1960), както и множество статии и есета, събрани в книгите Музикални размисли (1956) и За задачите на музикантите (XNUMX). През XNUMX г. университетът в родния град на пианиста, Базел, го избра за почетен доктор.
Такова е външното очертание на биографията. Паралелно с нея вървеше линията на вътрешната еволюция на неговия художествен облик. Отначало, в първите десетилетия, Фишер гравитира към подчертано експресивен маниер на свирене, неговите интерпретации са белязани от някои крайности и дори волности на субективизма. По това време в центъра на творческите му интереси е музиката на романтиците. Вярно, въпреки всички отклонения от традицията, той завладява публиката с предаването на смелата енергия на Шуман, величието на Брамс, героичния възход на Бетовен, драмата на Шуберт. През годините стилът на изпълнение на артиста става по-сдържан, избистрян, центърът на тежестта се измества към класиката - Бах и Моцарт, въпреки че Фишер не се разделя с романтичния репертоар. През този период той особено ясно осъзнава мисията на изпълнителя като посредник, „медиум между вечното, божествено изкуство и слушателя”. Но посредникът не е безразличен, стои встрани, а е активен, пречупвайки това „вечно, божествено” през призмата на своето „Аз”. Мотото на художника остават думите, изразени от него в една от статиите: „Животът трябва да пулсира в представлението; кресчендо и форте, които не са опитни, изглеждат изкуствени.
Чертите на романтичната природа на художника и неговите художествени принципи достигат пълна хармония в последния период от живота му. В. Фуртванглер, след като посети концерта му през 1947 г., отбеляза, че „той наистина достигна височините си“. Играта му поразяваше със силата на преживяването, трепета на всяка фраза; като че ли произведението се раждаше всеки път наново под пръстите на художника, който беше напълно чужд на печата и рутината. През този период той отново се обръща към любимия си герой Бетовен и прави записи на концерти на Бетовен в средата на 50-те години (в повечето случаи самият той ръководи Лондонския филхармоничен оркестър), както и редица сонати. Тези записи, заедно с тези, направени по-рано, още през 30-те години, се превърнаха в основата на звуковото наследство на Фишер – наследство, което след смъртта на художника предизвика много полемики.
Разбира се, записите не ни предават напълно очарованието на играта на Фишер, те само частично предават завладяващата емоционалност на неговото изкуство, величието на концепциите. За тези, които чуха артиста в залата, те наистина не са нищо повече от отражение на предишни впечатления. Причините за това не са трудни за откриване: освен спецификата на неговия пианизъм, те лежат и в прозаична плоскост: пианистът просто се страхуваше от микрофона, чувстваше се неудобно в студиото, без публика и преодоляване на този страх рядко му се даваше без загуба. В записите се усещат и следи от нервност, и известна летаргия, и технически „брак“. Всичко това не веднъж е служило като мишена за привържениците на „чистотата“. И критикът К. Франке беше прав: „Предвестникът на Бах и Бетовен, Едуин Фишер остави след себе си не само фалшиви бележки. Нещо повече, може да се каже, че дори фалшивите ноти на Фишер се отличават с благородството на високата култура, дълбокото чувство. Фишер беше именно емоционална натура – и това е неговото величие и неговата ограниченост. Спонтанността на свиренето му намира своето продължение в статиите му… На пулта се държеше така, както на пианото – остана човек на наивната вяра, а не на разума и знанието.”
За непредубеден слушател веднага става очевидно, че дори в ранните записи на сонатите на Бетовен, направени в края на 30-те години, мащабът на личността на художника, значението на неговото свирене се усещат напълно. Огромна власт, романтичен патос, съчетани с неочаквана, но убедителна сдържаност на чувствата, дълбока замисленост и обоснованост на динамичните линии, силата на кулминациите – всичко това прави неустоимо впечатление. Човек неволно си спомня думите на самия Фишер, който твърди в книгата си „Музикални размисли“, че артист, който свири на Бетовен, трябва да съчетава пианист, певец и цигулар „в едно лице“. Именно това усещане му позволява да се потопи толкова напълно в музиката с интерпретацията си на Appassionata, че високата простота неволно те кара да забравиш за сенчестите страни на изпълнението.
Високата хармония, класическата яснота са може би основната привлекателна сила на по-късните му записи. Тук вече неговото проникване в дълбините на Бетовеновия дух се определя от опита, житейската мъдрост, разбирането на класическото наследство на Бах и Моцарт. Но въпреки възрастта тук ясно се усеща свежестта на възприятието и преживяването на музиката, което не може да не се предаде на слушателите.
За да може слушателят на записите на Фишер по-пълно да си представи външния му вид, нека в заключение дадем думата на неговите изтъкнати ученици. П. Бадура-Шкода си спомня: „Той беше необикновен човек, буквално излъчващ доброта. Основният принцип на неговото преподаване беше изискването пианистът да не се затваря в своя инструмент. Фишер е убеден, че всички музикални постижения трябва да бъдат съотнесени с човешките ценности. „Великият музикант е преди всичко личност. В него трябва да живее голяма вътрешна истина - в края на краищата това, което липсва в самия изпълнител, не може да бъде въплътено в представлението ", не се умори да повтаря в уроците той."
Последният ученик на Фишер, А. Брендъл, дава следния портрет на майстора: „Фишер беше надарен с изпълнителски гений (ако тази остаряла дума все още е приемлива), той беше надарен не с композиторски, а именно с интерпретаторски гений. Играта му е едновременно абсолютно правилна и в същото време смела. Тя има специална свежест и интензивност, общителност, която й позволява да достигне до слушателя по-директно от всеки друг изпълнител, когото познавам. Между него и вас няма завеса, няма преграда. Той произвежда възхитително мек звук, постига изчистващо пианисимо и свирепо фортисимо, които обаче не са груби и остри. Той беше жертва на обстоятелства и настроения и записите му дават малко представа какво е постигнал в концертите и в класовете си, учейки със студенти. Играта му не беше подчинена на времето и модата. А самият той беше комбинация от дете и мъдрец, смесица от наивно и изискано, но въпреки това всичко това се сля в пълно единство. Той имаше способността да вижда цялото произведение като едно цяло, всяко произведение беше едно цяло и така изглеждаше в неговото изпълнение. И това е, което се нарича идеал...”
Л. Григориев, Й. Платек
