Ван Клибърн |
От Клибърн
Харви Леван Клибърн (Clyburn) е роден през 1934 г. в малкото градче Шривпорт, в южната част на САЩ в Луизиана. Баща му е петролен инженер, така че семейството често се мести от място на място. Детството на Харви Леван премина в крайния юг на страната, в Тексас, където семейството се премести малко след раждането му.
Още на четиригодишна възраст момчето, чието съкратено име беше Ван, започна да демонстрира своите музикални способности. Уникалната надареност на момчето е нарисувана от майка му Рилдия Клибърн. Тя беше пианистка, ученичка на Артур Фридхайм, немски пианист, учител, който беше Ф. Лист. Въпреки това, след брака си, тя не изпълнява и посвети живота си на преподаване на музика.
Само след една година той вече знаеше как да чете свободно от лист и от ученическия репертоар (Черни, Клементи, Св. Гелер и др.) премина към изучаването на класиката. Точно по това време се случи събитие, което остави незаличима следа в паметта му: в родния град на Клибърн Шривпорт великият Рахманинов изнесе един от последните си концерти в живота си. Оттогава той завинаги се превърна в идол на младия музикант.
Минали още няколко години и известният пианист Хосе Итурби чул момчето да свири. Той одобри педагогическия метод на майка си и го посъветва да не сменя учителите за дълго.
Междувременно младият Клибърн напредваше значително. През 1947 г. той печели конкурс за пиано в Тексас и печели правото да свири с оркестъра на Хюстън.
За младия пианист този успех беше много важен, защото само на сцената той успя да се реализира като истински музикант за първи път. Младият мъж обаче не успя веднага да продължи музикалното си образование. Той учи толкова много и усърдно, че подкопава здравето си, така че обучението му трябваше да бъде отложено за известно време.
Само година по-късно лекарите позволяват на Клибърн да продължи обучението си и той заминава за Ню Йорк, за да влезе в музикалното училище Джулиард. Изборът на тази образователна институция се оказа доста съзнателен. Основателят на училището, американският индустриалец А. Джулиард, създаде няколко стипендии, които бяха присъдени на най-талантливите ученици.
Клибърн блестящо издържа приемните изпити и беше приета в класа, ръководен от известната пианистка Розина Левина, възпитаник на Московската консерватория, която завършва почти едновременно с Рахманинов.
Левина не само подобри техниката на Клибърн, но и разшири репертоара му. Уанг се развива в пианист, който превъзхожда в улавянето на разнообразни черти като прелюдиите и фугите на Бах и сонатите за пиано на Прокофиев.
Въпреки това, нито изключителни способности, нито диплома за първи клас, получена в края на училището, все пак гарантираха блестяща кариера. Клибърн усети това веднага след като напусна училище. За да спечели силна позиция в музикалните среди, той започва систематично да участва в различни музикални конкурси.
Най-престижната е наградата, която той печели на много представителен конкурс на името на Е. Левентрит през 1954 г. Това е конкурсът, който предизвиква повишен интерес на музикалната общественост. На първо място това се дължеше на авторитетното и строго жури.
„В рамките на една седмица,” написа критикът Чайсънс след състезанието, „чухме някои ярки таланти и много изключителни интерпретации, но когато Уанг свърши да свири, никой не се съмняваше в името на победителя.”
След блестящо представяне във финалния кръг на конкурса, Клибърн получи правото да изнесе концерт в най-голямата концертна зала в Америка – Карнеги хол. Концертът му има голям успех и носи на пианиста редица изгодни договори. Въпреки това, в продължение на три години Уанг напразно се опитва да получи постоянен договор за изпълнение. Освен това майка му внезапно се разболява сериозно и Клибърн трябва да я замести, като става учител в музикално училище.
Дойде 1957 година. Както обикновено, Уанг имаше малко пари и много надежди. Никоя концертна компания не му предложи повече договори. Изглеждаше, че кариерата на пианиста е приключила. Всичко промени телефонното обаждане на Левина. Тя информира Клибърн, че е решено да се проведе международен конкурс на музиканти в Москва и каза, че той трябва да отиде там. Освен това тя предложи услугите си в подготовката му. За да получи парите, необходими за пътуването, Левина се обърна към фондация Рокфелер, която предостави на Клибърн номинална стипендия за пътуване до Москва.
Вярно, самият пианист разказва за тези събития по различен начин: „За първи път чух за конкурса „Чайковски“ от Александър Грейнер, импресариото на Steinway. Той получи брошура с условията на конкурса и ми написа писмо до Тексас, където живееше семейството ми. Тогава той се обади и каза: „Ти трябва да го направиш!“ Веднага бях пленен от идеята да отида в Москва, защото много исках да видя църквата "Св. Василий Блажени". Това е моя мечта за цял живот, откакто бях на шест години, когато родителите ми ми подариха детска книжка с исторически рисунки. Имаше две снимки, които ме развълнуваха много: едната – църквата Свети Василий, а другата – Лондонският парламент с Биг Бен. Толкова страстно исках да ги видя със собствените си очи, че попитах родителите си: „Ще ме вземете ли там с вас?“ Те, без да придават значение на детските разговори, се съгласиха. И така, първо летях до Прага и от Прага до Москва със съветски реактивен самолет Ту-104. По това време нямахме пътнически самолети в Съединените щати, така че това беше просто вълнуващо пътуване. Пристигнахме късно вечерта, около десет часа. Земята беше покрита със сняг и всичко изглеждаше много романтично. Всичко беше както си мечтаех. Посрещна ме една много мила жена от Министерството на културата. Попитах: „Не може ли да се мине покрай Св. Василий Блажени на път за хотела?“ Тя отговори: "Разбира се, че можете!" С една дума отидохме там. И когато се озовах на Червения площад, усетих, че сърцето ми ще спре от вълнение. Основната цел на моето пътуване вече е постигната ... "
Конкурсът Чайковски беше повратна точка в биографията на Клибърн. Целият живот на този художник беше разделен на две части: първата, прекарана в неизвестност, и втората - времето на световна слава, която му донесе съветската столица.
Cliburn вече постигна успех в първите кръгове на състезанието. Но едва след представянето му с концертите на Чайковски и Рахманинов в третия кръг стана ясно какъв огромен талант се крие в младия музикант.
Решението на журито беше единодушно. Ван Клибърн беше награден с първо място. На тържественото заседание Д. Шостакович връчи медали и награди на лауреатите.
Най-големите майстори на съветското и чуждестранно изкуство се появиха тези дни в пресата с възторжени отзиви от американския пианист.
„Ван Клайбърн, двадесет и три годишен американски пианист, се показа като велик артист, музикант с рядък талант и наистина неограничени възможности“, пише Е. Гилелс. „Това е един изключително надарен музикант, чието изкуство привлича с дълбоко съдържание, техническа свобода, хармонично съчетание на всички качества, присъщи на най-големите клавирни артисти“, каза П. Владигеров. „Смятам Ван Клайбърн за брилянтно надарен пианист... Победата му в такова трудно състезание с право може да се нарече брилянтна“, каза С. Рихтер.
И ето какво пише забележителният пианист и педагог Г. Г. Нойхаус: „И така, наивността завладява преди всичко сърцата на милионите слушатели на Ван Клибърн. Към него трябва да се добави всичко, което се вижда с невъоръжено око, или по-скоро се чува с невъоръжено ухо в неговата игра: изразителност, сърдечност, грандиозно пианистично майсторство, върховна сила, както и мекотата и искреността на звука, способността за прераждане обаче все още не е достигнала своя предел (вероятно поради младостта му), широко дишане, „близък план“. Неговото музициране не му позволява никога (за разлика от много млади пианисти) да вземе преувеличено бързи темпове, да „задвижи“ парче. Яснотата и пластичността на фразата, отличната полифония, смисълът на цялото – не може да се изброи всичко, което харесва в свиренето на Клибърн. Струва ми се (и мисля, че това не е само мое лично усещане), че той е истински ярък последовател на Рахманинов, който от детството си е изпитал цялото очарование и наистина демоничното влияние на свиренето на великия руски пианист.
Триумфът на Клибърн в Москва, на първия в историята на Международния конкурс. Чайковски като гръм удари американските меломани и професионалисти, които можеха да се оплакват само от собствената си глухота и слепота. „Руснаците не са открили Ван Клибърн“, пише Кисинс в списание The Reporter. „Те само с ентусиазъм приеха това, на което ние като нация гледаме с безразличие, което техният народ оценява, но нашият игнорира.“
Да, изкуството на младия американски пианист, ученик на руската школа по пиано, се оказа необичайно близко, съзвучно със сърцата на съветските слушатели със своята искреност и спонтанност, широта на фразиране, сила и проникваща изразителност, мелодичен звук. Клибърн стана любимец на московчани, а след това и на слушатели в други градове на страната. Ехото от състезателната му победа мигновено се разнася по света, достига и до родината му. Буквално за броени часове той стана известен. Когато пианистът се завръща в Ню Йорк, той е посрещнат като национален герой...
Следващите години се превърнаха за Ван Клибърн във верига от непрекъснати концертни изяви по света, безкрайни триумфи, но в същото време време на тежки изпитания. Както отбеляза един критик през 1965 г., „Ван Клибърн е изправен пред почти невъзможната задача да бъде в крак със собствената си слава.“ Тази борба със себе си не винаги е била успешна. Географията на концертните му пътувания се разшири и Клибърн живееше в постоянно напрежение. Веднъж изнесе повече от 150 концерта за година!
Младият пианист зависеше от концертната обстановка и трябваше непрекъснато да потвърждава правото си на постигнатата слава. Възможностите му за изпълнение бяха изкуствено ограничени. По същество той стана роб на своята слава. Две чувства се борят в музиканта: страхът да не загуби мястото си в концертния свят и желанието за усъвършенстване, свързано с необходимостта от самотно обучение.
Усещайки симптомите на упадък в изкуството си, Клибърн завършва концертната си дейност. Той се завръща с майка си на постоянно пребиваване в родния си Тексас. Град Форт Уърт скоро става известен с музикалния конкурс Van Cliburn.
Едва през декември 1987 г. Клибърн отново изнесе концерт по време на посещението на съветския президент М. Горбачов в Америка. След това Клибърн направи още едно турне в СССР, където изнесе няколко концерта.
По това време Ямполская пише за него: „В допълнение към незаменимото участие в подготовката на конкурси и организирането на концерти, кръстени на него във Форт Уърт и други градове на Тексас, помагайки на музикалния отдел на Кристиянския университет, той посвещава много на голямата си музикална страст – операта: той я изучава задълбочено и популяризира оперното представление в Съединените щати.
Clyburn усърдно се занимава с композиране на музика. Сега това вече не са непретенциозни пиеси като „Тъжен спомен”: той се обръща към големите форми, развива свой индивидуален стил. Завършени са соната за пиано и други композиции, които обаче Клайбърн не бърза да публикува.
Всеки ден той чете много: сред пристрастеността му към книгите са Лев Толстой, Достоевски, стихове на съветски и американски поети, книги по история, философия.
Резултатите от дългогодишната творческа самоизолация са нееднозначни.
Външно животът на Клайбърн е лишен от драма. Няма препятствия, няма преодоляване, но няма и разнообразие от впечатления, необходими на художника. Ежедневният поток на живота му е стеснен. Между него и хората стои деловият Родзински, който регулира пощата, комуникацията, комуникациите. Малко приятели влизат в къщата. Клайбърн няма семейство, деца и нищо не може да ги замени. Близостта до себе си лишава Клайбърн от предишния му идеализъм, безразсъдна отзивчивост и в резултат на това не може да не се отрази в морален авторитет.
Човекът е сам. Точно толкова самотен, колкото и гениалният шахматист Робърт Фишер, който на върха на славата си изостави блестящата си спортна кариера. Явно има нещо в самата атмосфера на американския живот, което насърчава творците да се самоизолират като форма на самосъхранение.
На тридесетата годишнина от Първия конкурс Чайковски Ван Клибърн поздрави съветския народ по телевизията: „Често си спомням Москва. Спомням си предградията. Обичам те…"
Малко музиканти в историята на сценичните изкуства са преживели такъв метеоритен възход към славата като Ван Клибърн. За него вече са писани книги и статии, есета и стихотворения – когато той е още на 25 години, прохождащ в живота художник – вече са написани книги и статии, есета и стихотворения, портретите му са рисувани от художници и скулптори, изваяни, той е отрупани с цветя и оглушени от аплодисменти на хиляди и хиляди слушатели – понякога много далеч от музиката. Той стана истински любимец в две страни едновременно – Съветския съюз, който го отвори към света, и след това – едва тогава – в родината си, в САЩ, откъдето замина като един от многото неизвестни музиканти и където се завръща като национален герой.
Всички тези чудотворни трансформации на Ван Клибърн — както и превръщането му във Ван Клибърн по нареждане на руските му почитатели — са достатъчно свежи в паметта и записани достатъчно подробно в аналите на музикалния живот, за да се върнем към тях отново. Затова няма да се опитваме тук да възкресим в паметта на читателите онова несравнимо вълнение, предизвикало първите изяви на Клибърн на сцената на Голямата зала на консерваторията, онзи неописуем чар, с който той изсвири в онези състезателни дни Първия концерт на Чайковски и Третият Рахманинов, онова чувство на радостен ентусиазъм, с което всички посрещнаха новината за присъждането му на най-високата награда… Нашата задача е по-скромна – да си припомним основните контури на биографията на художника, понякога губеща се в потока от легенди и възторг около името му, и да се опитаме да определим какво място заема той в пианистичната йерархия на наши дни, когато са изминали около три десетилетия от първите му триумфи – много значим период.
На първо място, трябва да се подчертае, че началото на биографията на Клибърн далеч не е толкова щастливо, колкото на много от неговите американски колеги. Докато най-ярките от тях вече бяха известни на 25-годишна възраст, Клибърн едва се задържа на „концертната повърхност“.
Първите си уроци по пиано получава на 4-годишна възраст от майка си, а след това става ученик в Juilliard School в класа на Розина Левина (от 1951 г.). Но още преди това Уанг стана победител в Тексаския щатски конкурс по пиано и направи публичния си дебют като 13-годишен със Симфоничния оркестър на Хюстън. През 1954 г. той вече е завършил обучението си и има честта да свири с Нюйоркския филхармоничен оркестър. След това младият артист изнесе концерти в цялата страна в продължение на четири години, макар и не без успех, но без да „направи сензация“ и без това е трудно да се разчита на слава в Америка. Победите в многобройни състезания от местно значение, които той лесно спечели в средата на 50-те години, също не й донесоха. Дори наградата Левентрит, която той печели през 1954 г., в никакъв случай не е гаранция за прогрес по онова време – тя набира „тежест“ едва през следващото десетилетие. (Вярно, известният критик И. Колодин го нарече тогава „най-талантливият новодошъл на сцената“, но това не добави договори към художника.) С една дума, Клибърн в никакъв случай не беше лидер в големия американски делегация на конкурса Чайковски и затова случилото се в Москва не само удиви, но и изненада американците. Това се доказва от фразата в последното издание на авторитетния музикален речник на Слонимски: „Той стана неочаквано известен със спечелването на наградата „Чайковски“ в Москва през 1958 г., като стана първият американец, спечелил такъв триумф в Русия, където стана първият фаворит; при завръщането си в Ню Йорк той беше посрещнат като герой от масова демонстрация. Отражение на тази слава скоро беше създаването в родината на художника в град Форт Уърт на Международния конкурс за пиано, кръстен на него.
Много е писано за това защо изкуството на Клибърн се оказва толкова в хармония със сърцата на съветските слушатели. Правилно е посочил най-добрите черти на своето изкуство – искреност и спонтанност, съчетани със силата и мащаба на играта, проникновената изразителност на фразирането и мелодичността на звука – с една дума всички онези черти, които сродяват изкуството му с традициите на руската школа (един от представителите на която е Р. Левин). Изброяването на тези предимства може да продължи, но би било по-целесъобразно да се насочи читателят към подробните трудове на С. Хентова и книгата на А. Чезинс и В. Стайлс, както и към многобройни статии за пианиста. Тук е важно да се подчертае само, че Клибърн несъмнено притежава всички тези качества още преди състезанието в Москва. И ако по това време той не получи достойно признание в родината си, тогава е малко вероятно, както правят някои журналисти „на гореща ръка“, това може да се обясни с „неразбирането“ или „неподготвеността“ на американската публика за възприемане на точно такъв талант. Не, публиката, която е чула и оценила играта на Рахманинов, Левин, Хоровиц и други представители на руската школа, разбира се, ще оцени и таланта на Клибърн. Но, първо, както вече казахме, това изискваше елемент на усещане, който играеше ролята на своеобразен катализатор, и второ, този талант беше истински разкрит само в Москва. И последното обстоятелство е може би най-убедителното опровержение на често срещаното сега твърдение, че ярката музикална индивидуалност пречи на успеха в изпълнителските конкурси, че последните са създадени само за „средните“ пианисти. Напротив, това беше точно случаят, когато индивидуалността, неспособна да се разкрие докрай в „конвейера” на концертното ежедневие, избуя в специалните условия на конкурса.
Така Клибърн стана любимец на съветските слушатели, спечели световно признание като победител в конкурса в Москва. В същото време така бързо натрупаната слава създаде определени проблеми: на нейния фон всички с особено внимание и придирчивост следяха по-нататъшното развитие на художника, който, както образно се изрази един от критиците, трябваше да „гони сянката на собствената му слава” през цялото време. А то, това развитие, се оказа никак лесно и далеч не винаги е възможно да се обозначи с права възходяща линия. Имаше и моменти на творческа стагнация и дори отстъпление от завоюваните позиции и не винаги успешни опити за разширяване на артистичната му роля (през 1964 г. Клибърн се опитва да действа като диригент); имаше и сериозни търсения и несъмнени постижения, които позволиха на Ван Клибърн най-накрая да се укрепи сред водещите пианисти в света.
Всички тези перипетии на неговата музикална кариера бяха проследени с особено вълнение, симпатия и пристрастие от съветските меломани, които винаги очакваха с нетърпение и радост нови срещи с художника, новите му записи. Клибърн се връща в СССР няколко пъти - през 1960, 1962, 1965, 1972 г. Всяко от тези посещения донесе на слушателите истинска радост от общуването с огромен, неизбледнял талант, който запази най-добрите си черти. Cliburn продължава да пленява публиката със завладяваща експресивност, лирично проникновение, елегична душевност на играта, сега съчетана с по-голяма зрялост на изпълнителските решения и техническа увереност.
Тези качества биха били напълно достатъчни, за да осигурят изключителен успех на всеки пианист. Но проницателните наблюдатели не избягаха и от обезпокоителните симптоми – безспорна загуба на чисто клібърнова свежест, първичната непосредственост на играта, същевременно некомпенсирана (както се случва в най-редките случаи) от мащаба на изпълняваните концепции, или по-скоро, от дълбочината и оригиналността на човешката личност, които публиката има право да очаква от зрелия изпълнител. Оттук и усещането, че художникът се повтаря, „свири Клибърн“, както отбелязва музиковедът и критик Д. Рабинович в изключително подробната си и поучителна статия „Ван Клибърн – Ван Клибърн“.
Същите тези симптоми се усещат в много от записите, често отлични, направени от Клибърн през годините. Сред тези записи са Трети концерт и сонати на Бетовен („Pathetique“, „Moonlight“, „Appassionata“ и други), Втори концерт на Лист и Рапсодия на Рахманинов върху тема на Паганини, Концерт на Григ и пиеси на Дебюси, Първи концерт и сонати на Шопен, Втори Концерт и солови пиеси от Брамс, сонати от Барбър и Прокофиев и накрая диск, наречен Encores на Van Cliburn. Изглежда, че репертоарният диапазон на художника е много широк, но се оказва, че повечето от тези интерпретации са „нови издания“ на неговите произведения, върху които той е работил по време на следването си.
Заплахата от творческа стагнация, пред която е изправен Ван Клибърн, предизвиква основателна тревога сред неговите почитатели. Явно го е усетил и самият артист, който в началото на 70-те значително намалява броя на концертите си и се отдава на задълбочено усъвършенстване. И съдейки по съобщенията на американската преса, неговите изпълнения от 1975 г. показват, че художникът все още не стои на едно място - изкуството му е станало по-мащабно, по-строго, по-концептуално. Но през 1978 г. Клибърн, недоволен от поредното си представяне, отново спира концертната си дейност, оставяйки многобройните си фенове разочаровани и объркани.
Примирил ли се е 52-годишният Клибърн с преждевременната си канонизация? — попита риторично през 1986 г. колумнист на International Herald Tribune. — Ако вземем предвид продължителността на творческия път на такива пианисти като Артур Рубинщайн и Владимир Хоровиц (който също имаше дълги паузи), тогава той е едва в средата на кариерата си. Какво го накара, най-известният роден в Америка пианист, да се откаже толкова рано? Уморен от музика? Или може би солидната банкова сметка е толкова приспиваща за него? Или внезапно е загубил интерес към славата и общественото признание? Разочарован от досадния живот на виртуоз на турне? Или има някаква лична причина? Очевидно отговорът се крие в комбинация от всички тези фактори и някои други, неизвестни за нас.
Самият пианист предпочита да запази мълчание по тази партитура. В скорошно интервю той призна, че понякога преглежда нови композиции, които издателите му изпращат, и постоянно пуска музика, като поддържа стария си репертоар готов. Така Клибърн индиректно даде да се разбере, че ще дойде денят, в който ще се завърне на сцената.
… Този ден дойде и стана символичен: през 1987 г. Клибърн отиде на малка сцена в Белия дом, тогавашната резиденция на президента Рейгън, за да говори на прием в чест на Михаил Сергеевич Горбачов, който беше в Съединените щати. Играта му беше пълна с вдъхновение, носталгично чувство на любов към втората му родина - Русия. И този концерт вдъхна нова надежда в сърцата на почитателите на артиста за бърза среща с него.
Литература: Чесинс А. Стайлс V. Легендата за Ван Клайбърн. – М., 1959; Хентова С. Ван Клайбърн. – М., 1959, 3 изд., 1966.
Григориев Л., Платек Я., 1990
