Геза Анда |

Геза Анда

Преди Геза Анда да заеме силна позиция в съвременния пианистичен свят, той преминава през доста сложен, противоречив път на развитие. Както творческият облик на твореца, така и целият процес на артистично формиране изглеждат много показателни за цяло едно поколение музиканти-изпълнители, като че ли фокусират както неговите безспорни достойнства, така и характерните му слабости.

Анда израства в семейство на любители музиканти, на 13-годишна възраст постъпва в Музикалната академия Лист в Будапеща, където сред учителите му е почитаемият Е. Донани. Той съчетава обучението си с доста прозаична работа: дава уроци по пиано, изкарва прехраната си с участие в естрадни оркестри, дори в ресторанти и танцови салони. Шест години обучение донесоха на Анда не само диплома, но и наградата Листов, която й даде правото да дебютира в Будапеща. Той изсвири, съпроводен от оркестър, дирижиран от известния В. Менгелберг, Втория концерт на Брамс. Успехът е толкова голям, че група изтъкнати музиканти, водени от 3. Kodai, получават стипендия за талантливия артист, която му позволява да продължи обучението си в Берлин. И тук има късмет: изпълнението на Симфоничните вариации на Франк с прочутата филхармония, ръководена от Менгелберг, е високо оценено от критици и ценители. Потискащата атмосфера на фашистката столица обаче не се хареса на художника и след като получи фалшиво медицинско свидетелство, той успя да замине за Швейцария (уж за лечение). Тук Анда завършва образованието си под ръководството на Едуин Фишер и се установява по-късно през 1954 г., получавайки швейцарско гражданство.

Многобройни турнета донесоха на Анда европейска слава в края на 50-те; през 1955 г. публиката на редица градове на САЩ го среща, през 1963 г. той за първи път изпълнява в Япония. Всички етапи от следвоенната дейност на художника са отразени на грамофонни плочи, които позволяват да се прецени творческата му еволюция. В младостта си Анда привлича вниманието преди всичко с „ръчния“ си талант, а до средата на 50-те години репертоарът му има отчетлив виртуозен уклон. Малцина от неговите връстници изпълниха най-трудните вариации на Брамс върху тема на Паганини или грандиозните пиеси на Лист с такава бравура и увереност. Но постепенно Моцарт става център на творческите интереси на пианиста. Той многократно изпълнява и записва всички концерти на Моцарт (включително 5 ранни), като получава много международни награди за тези записи.

Започвайки от средата на 50-те години, следвайки примера на своя ментор Е. Фишер, той често се изявява като пианист-диригент, изпълнявайки предимно концерти на Моцарт и постигайки в това великолепни артистични резултати. И накрая, за много от концертите на Моцарт той пише свои собствени каденци, съчетавайки стилистична органичност с виртуозен блясък и умение.

Интерпретирайки Моцарт, Анда винаги се опитваше да предаде на публиката най-близкото до него в творчеството на този композитор – релефността на мелодията, яснотата и чистотата на клавирната текстура, непринудената грация, оптимистичния стремеж. Най-доброто потвърждение за постиженията му в това отношение са дори не благоприятните отзиви на рецензенти, а фактът, че Клара Хаскил – най-финият и най-поетичен артист – го избира за свой партньор при изпълнението на двойния концерт на Моцарт. Но в същото време в изкуството на Анда дълго време липсваше трепетът на живото чувство, дълбочината на емоциите, особено в моменти на драматично напрежение и кулминации. Той не без основание беше упрекван в студена виртуозност, неоправдано ускорение на темпото, маниерност на израза, прекомерна предпазливост, предназначена да скрие липсата на истинско съдържание.

Записите на Моцарт на Анда обаче ни позволяват да говорим за еволюцията на неговото изкуство. Последните дискове от поредицата All Mozart Concertos (с оркестъра на Залцбургския Моцартеум), завършена от художника на прага на неговата 50-годишнина, са белязани от по-мрачен, масивен звук, желание за монументалност, философска дълбочина, която е подчертано чрез избора на по-умерена от преди , темп. Това не даде особени основания да се видят признаци на фундаментални промени в пианистичния стил на художника, а само му напомни, че творческата зрялост неизбежно оставя своя отпечатък.

Така Геза Анда си спечели репутацията на пианист с доста тесен творчески профил – преди всичко „специалист“ по Моцарт. Самият той обаче категорично оспори подобна присъда. „Терминът „специалист“ няма смисъл“, каза веднъж Анда на кореспондент на словашкото списание Good Life. – Започнах с Шопен и за мнозина тогава бях специалист по Шопен. Тогава изиграх Брамс и веднага ме нарекоха „Брамсиан“. Така че всяко етикетиране е глупаво.

Тези думи имат своята истина. Наистина Геза Анда беше голям артист, зрял артист, който винаги, във всеки репертоар, имаше какво да каже на публиката и знаеше как да го каже. Припомнете си, че той беше почти първият, който изсвири и трите концерта за пиано на Барток в една вечер. Той притежава отличен запис на тези концерти, както и на Рапсодия за пиано и оркестър (оп. 1), направена в сътрудничество с диригента Ф. Фричи. През последните години Анда все повече се обръща към Бетовен (който почти не е свирил преди), към Шуберт, Шуман, Брамс, Лист. Сред записите му са двата концерта на Брамс (с Караян), концерта на Григ, вариациите на валс Диабели на Бетовен, Фантазия в до мажор, Крайслериана, Давидсбюндлерските танци на Шуман.

Но също така е вярно, че именно в музиката на Моцарт най-добрите черти на неговия пианизъм – кристално ясни, излъскани, енергични – са разкрити може би с най-голяма пълнота. Да кажем нещо повече, те бяха един вид еталон на това, което отличава цяло едно поколение моцартови пианисти.

Влиянието на Геза Анда върху това поколение е неоспоримо. Това се определя не само от неговата игра, но и от активна педагогическа дейност. Като незаменим участник в Залцбургските фестивали от 1951 г., той води и класове с млади музиканти в града на Моцарт; през 1960 г., малко преди смъртта му, Едуин Фишер му дава своя клас в Люцерн, а по-късно Анда преподава устен превод всяко лято в Цюрих. Художникът формулира своите педагогически принципи така: „Учениците свирят, аз слушам. Много пианисти мислят с пръстите си, но забравят, че музиката и техническото развитие са едно. Пианото, подобно на дирижирането, трябва да отваря нови хоризонти.“ Несъмнено богатият опит и широчината на възгледите, които се появиха през годините, позволиха на художника да отвори тези хоризонти в музиката пред своите ученици. Добавяме, че през последните години Анда често се изявява като диригент. Неочаквана смърт не позволи на неговия многостранен талант да се разгърне напълно. Той почина две седмици след триумфални концерти в Братислава, градът, в който направи своя дебют със симфоничен оркестър, дирижиран от Лудовит Райтер няколко десетилетия по-рано.

Григориев Л., Платек Я.