Евгений Игоревич Кисин |
Евгений Кисин
За първи път широката публика научава за Евгений Кисин през 1984 г., когато той свири с оркестър под диригентството на Дм. Китайенко два концерта за пиано от Шопен. Това събитие се състоя в Голямата зала на Московската консерватория и създаде истинска сензация. За тринадесетгодишната пианистка, ученичка в шести клас на средното специално музикално училище "Гнесин", веднага се говори като за чудо. Освен това говориха не само лековерни и неопитни любители на музиката, но и професионалисти. Наистина това, което направи това момче на пианото, приличаше на чудо...
Женя е родена през 1971 г. в Москва, в семейство, което може да се каже, че е наполовина музикално. (Майка му е учителка по музикално училище в класа по пиано; по-голямата му сестра, също пианистка, някога е учила в Централното музикално училище към консерваторията.) Отначало беше решено да го освободи от уроци по музика - стига, казват , едното дете не е имало нормално детство, нека е поне второто. Бащата на момчето е инженер, защо в крайна сметка и той да не тръгне по същия път? … Обаче се случи друго. Още като бебе Женя можеше да слуша играта на сестра си с часове, без да спира. След това започна да пее – точно и ясно – всичко, което дойде до ухото му, независимо дали бяха фугите на Бах или рондото на Бетовен „Ярост над изгубеното пени“. На тригодишна възраст започва да импровизира нещо, подбирайки мелодиите, които харесва на пианото. С една дума, стана абсолютно ясно, че е невъзможно да не го научиш на музика. И че не му е писано да бъде инженер.
Момчето беше на около шест години, когато беше доведено при А. П. Кантор, известен сред московчани учител от училището Гнесин. „Още от първата ни среща той започна да ме изненадва“, спомня си Анна Павловна, „да ме изненадва непрекъснато, на всеки урок. Честно казано, той понякога не спира да ме учудва и днес, въпреки че са минали толкова много години от деня, в който се срещнахме. Как импровизира на клавиатурата! Не мога да ви кажа за това, трябваше да го чуя… Още помня как той свободно и естествено „минаваше“ през най-различни ключове (и това без да знае никаква теория, никакви правила!), и накрая той със сигурност се върнете към тоника. И всичко излизаше от него толкова хармонично, логично, красиво! Музиката се раждаше в главата му и под пръстите му, винаги за миг; един мотив веднага беше заменен с друг. Колкото и да го молех да повтори какво е изсвирил, той отказа. „Но аз не помня…“ И веднага започна да си представя нещо съвсем ново.
Имах много ученици през четиридесетте години преподаване. Много. Включително и наистина талантливи, като например Н. Демиденко или А. Батагов (сега те са известни пианисти, лауреати на конкурси). Но никога преди не съм срещал нещо подобно на Женя Кисин. Не че има страхотен музикален слух; в края на краищата не е толкова необичайно. Основното е колко активно се проявява този слух! Колко много фантазия, творческа измислица, въображение има момчето!
… Веднага пред мен изникна въпросът: как да го преподавам? Импровизация, подбор на слух – всичко това е прекрасно. Но трябват и познания по музикална грамотност и това, което наричаме професионална организация на играта. Необходимо е да притежаваш някакви чисто изпълнителски умения и способности – и да ги притежаваш възможно най-добре… Трябва да кажа, че не понасям аматьорството и немарливостта в моя клас; за мен пианизмът има своя собствена естетика и тя ми е любима.
С една дума, не исках и не можех да се откажа поне от нещо в професионалните основи на образованието. Но също така беше невъзможно да се „изсушат“ класовете ... "
Трябва да се признае, че А. П. Кантор наистина се изправи пред много трудни проблеми. Всеки, който се е занимавал с музикална педагогика, знае: колкото по-талантлив е ученикът, толкова по-труден (а не по-лесен, както наивно се смяташе) учителят. Колкото повече гъвкавост и изобретателност трябва да покажете в класната стая. Това е при обикновени условия, с ученици с повече или по-малко обикновена надареност. И тук? Как да изградим уроци такова дете? Какъв стил на работа трябва да следвате? Как да общуваме? Какво е темпото на обучение? На каква база се подбира репертоарът? Везни, специални упражнения и т.н. – как да се справим с тях? Всички тези въпроси на А. П. Кантор, въпреки дългогодишния й преподавателски опит, трябваше да бъдат решавани практически наново. По този случай нямаше прецеденти. Педагогиката никога не е била на такова ниво за нея. творчествокато този път.
„За моя голяма радост, Женя моментално усвои цялата „технология“ на свиренето на пиано. Музикална нотация, метро-ритмична организация на музиката, основни пианистични умения и способности - всичко това му се даде без най-малко затруднение. Сякаш вече го е знаел веднъж и сега само си спомня. Много бързо се научих да чета музика. И тогава продължи напред – и то с какво темпо!
В края на първата година на обучение Кисин изсвири почти целия „Детски албум“ на Чайковски, леките сонати на Хайдн, тричастните инвенции на Бах. В трети клас програмите му включват три- и четиригласни фуги на Бах, сонати на Моцарт, мазурки на Шопен; година по-късно – токата ми минор на Бах, етюдите на Московски, сонатите на Бетовен, концерта за пиано фа минор на Шопен… Казват, че детето чудо е винаги напредък възможности, присъщи на възрастта на детето; това е „бягане напред“ в този или онзи вид дейност. Женя Кисин, който беше класически пример за дете чудо, всяка година все по-забележимо и бързо напусна връстниците си. И не само по отношение на техническата сложност на извършените работи. Той изпревари връстниците си в дълбочината на проникване в музиката, в нейната образна и поетична структура, нейната същност. За това обаче ще стане дума по-късно.
Той вече беше известен в московските музикални среди. Някак си, когато беше ученик в пети клас, беше решено да организира негов солов концерт - както полезен за момчето, така и интересен за другите. Трудно е да се каже как това стана известно извън училището "Гнесин" - освен един малък плакат, написан на ръка, нямаше други известия за предстоящото събитие. Въпреки това в началото на вечерта училището „Гнесин“ беше препълнено с хора. Хората се тълпяха в коридорите, стояха в плътна стена в пътеките, катереха се по маси и столове, тълпяха се по первазите… В първата част Кисин изсвири Концерта в ре минор на Бах-Марчело, Прелюдия и фуга на Менделсон, Вариациите на Шуман „Абег“. ”, няколко мазурки на Шопен, „Посвещение » Шуман-лист. Във втората част беше изпълнен Концертът във фа минор на Шопен. (Анна Павловна си спомня, че по време на антракта Женя непрекъснато я надвиваше с въпроса: „Е, кога ще започне втората част! Е, кога ще звъни!“ – такова удоволствие той изпитваше, докато беше на сцената, играеше толкова лесно и добре .)
Успехът на вечерта беше огромен. И след известно време последва същото съвместно изпълнение с Д. Китаенко в БЗК (два концерта за пиано от Шопен), което вече беше споменато по-горе. Женя Кисин стана знаменитост...
С какво впечатли столичната публика? Част от това – от самия факт на изпълнение на сложни, явно „недетски“ произведения. Този слаб, крехък тийнейджър, почти дете, който вече се трогна от самото си появяване на сцената – с вдъхновение, отметната назад глава, широко отворени очи, откъснатост от всичко светско… – всичко се получи толкова сръчно, толкова гладко на клавиатурата. че беше просто невъзможно да не се възхищаваме. С най-трудните и пианистично „коварни” епизоди той се справяше свободно, без видимо усилие – непринудено в буквалния и преносния смисъл на думата.
Експертите обаче обърнаха внимание не само и дори не толкова на това. Те бяха изненадани да видят, че на момчето беше „дадено“ да проникне в най-запазените зони и тайни места на музиката, в нейната светая светих; видяхме, че този ученик е в състояние да почувства – и да предаде в изпълнението си – най-важното нещо в музиката: художествен усет, всеки изразителна същност… Когато Кисин свиреше концертите на Шопен с оркестъра на Китайенко, сякаш себе си Шопен, жив и автентичен до най-малките си черти, е Шопен, а не нещо повече или по-малко като него, както често се случва. И това беше още по-поразително, защото на тринадесет години да разбереш такъв явленията в изкуството изглеждат явно ранни... Има един термин в науката – „антиципация“, означаващ очакване, предвиждане от човек на нещо, което отсъства в личния му жизнен опит („Истинският поет, Гьоте вярваше, има вродени познания за живота и за да го изобрази, не се нуждае от много опит или емпирично оборудване ...“ (Екерман И. П. Разговори с Гьоте през последните години от живота му. – М., 1981 г. . S. 112).). Кисин почти от самото начало знаеше, усещаше в музиката нещо, което, предвид възрастта си, определено „не трябваше“ да знае и чувства. Имаше нещо странно, прекрасно в това; някои от слушателите, посетили изпълненията на младия пианист, признаха, че понякога дори се чувстват някак неудобно ...
И най-забележителното, разбрах музиката – в главното без ничия помощ или напътствия. Несъмнено неговият учител А. П. Кантор е изключителен специалист; и нейните заслуги в този случай не могат да бъдат надценени: тя успя да стане не само умел наставник на Женя, но и добър приятел и съветник. Какво обаче направи играта му уникален в истинския смисъл на думата, дори тя не можеше да каже. Нито тя, нито някой друг. Просто невероятната му интуиция.
… Сензационното представяне в БЗК беше последвано от редица други. През май същата 1984 г. Кисин изнася солов концерт в Малката зала на консерваторията; програмата включваше по-специално фантазията на Шопен във фа минор. Нека припомним в тази връзка, че фантазията е едно от най-трудните произведения в репертоара на пианистите. И не само виртуозно-технически – разбира се; Композицията е трудна поради своята художествена образност, сложна система от поетически идеи, емоционални контрасти и остро противоречива драматургия. Кисин изпълнява фантазията на Шопен със същата убедителност, както изпълнява всичко останало. Интересно е да се отбележи, че той научи това произведение за изненадващо кратко време: от началото на работата по него до премиерата в концертната зала изминаха само три седмици. Вероятно човек трябва да е практикуващ музикант, художник или учител, за да оцени правилно този факт.
Тези, които помнят началото на сценичната дейност на Кисин, очевидно ще се съгласят, че свежестта и пълнотата на чувствата го подкупват най-вече. Бях очарован от онази искреност на музикалното преживяване, от онази целомъдрена чистота и наивност, които се срещат (и то рядко) сред много млади артисти. Всяко музикално произведение се изпълняваше от Кисин като най-скъпо и любимо за него – най-вероятно наистина беше така… Всичко това го отличаваше на професионалната концертна сцена, отличавайки неговите интерпретации от обичайните, повсеместни изпълнителски образци : външно правилен, „правилен“, технически издържан. До Кисин много пианисти, без да се изключват много авторитетни, изведнъж започнаха да изглеждат скучни, безвкусни, емоционално безцветни – сякаш второстепенни в изкуството си… Това, което той наистина умееше, за разлика от тях, беше да премахва крастата на печатите от добре- известни звукови платна; и тези платна започнаха да греят с ослепително ярки, пронизващо чисти музикални цветове. Произведения, отдавна познати на слушателите, станаха почти непознати; чутото хиляда пъти стана ново, сякаш не е било чувано досега...
Такъв беше Кисин в средата на XNUMX-те години, такъв по принцип е и днес. Въпреки че, разбира се, през последните години той забележимо се е променил, узрял. Сега това вече не е момче, а млад мъж в разцвета на силите си, на прага на зрелостта.
Бидейки винаги и във всичко изключително изразителен, Кисин в същото време е благородно резервиран към инструмента. Никога не прекрачва границите на мярката и вкуса. Трудно е да се каже къде са резултатите от педагогическите усилия на Анна Павловна и къде са проявите на собствения му безпогрешен артистичен инстинкт. Както и да е, фактът остава: той е добре възпитан. Експресивност – експресивност, ентусиазъм – ентусиазъм, но игровото изражение никъде не прекрачва за него границите, отвъд които би могло да започне изпълнителското „движение“… Любопитно е: съдбата сякаш се е погрижила да засенчи тази особеност на сценичния му облик. Заедно с него известно време на концертната сцена беше още един изненадващо ярък природен талант - младата Полина Осетинская. Подобно на Кисин, тя също беше в центъра на вниманието на специалистите и широката публика; говореха много за нея и него, сравняваха ги по някакъв начин, правеха паралели и аналогии. После разговори от този род някак от само себе си секнаха, секнаха. Потвърдено е (за сетен път!), че признанието в професионалните среди изисква, и то с цялата категоричност, спазване на правилата на добрия вкус в изкуството. Изисква умение за красиво, достойно, правилно поведение на сцената. В това отношение Кисин беше безупречен. Ето защо той остана извън конкуренцията сред връстниците си.
Той издържа на още едно изпитание, не по-малко трудно и отговорно. Той никога не е давал повод да се упреква за себеизява, за прекомерно внимание към собствената си личност, което младите таланти толкова често грешат. Нещо повече, те са любимци на широката публика... „Когато се изкачвате по стълбите на изкуството, не тропайте с петите си“, остроумно отбеляза веднъж забележителната съветска актриса О. Андровская. „Тукането на токчета“ на Кисин така и не се чу. Защото играе „не себе си”, а Автора. Отново, това не би било особено изненадващо, ако не беше възрастта му.
…Кисин започва сценичната си кариера, както се казваше, с Шопен. И не случайно, разбира се. Той има дарба за романтика; повече от очевидно е. Можем да си спомним например изпълняваните от него мазурки на Шопен – те са нежни, благоуханни и благоуханни като свежи цветя. В същата степен на Кисин са произведенията на Шуман (Арабески, до мажорна фантазия, симфонични етюди), Лист (рапсодии, етюди и др.), Шуберт (соната в до минор). Всичко, което прави на пианото, интерпретира романтиката, обикновено изглежда естествено, като вдишване и издишване.
А. П. Кантор обаче е убеден, че ролята на Кисин по принцип е по-широка и многостранна. В потвърждение тя му позволява да се пробва в най-разнообразните слоеве на пианистичния репертоар. Изпълнява много произведения на Моцарт, през последните години често изпълнява музиката на Шостакович (Първи концерт за пиано), Прокофиев (Трети концерт за пиано, Шеста соната, „Мимолетно“, отделни номера от сюитата „Ромео и Жулиета“). В неговите програми твърдо са се наложили руските класици - Рахманинов (Втори концерт за пиано, прелюдии, етюди-картини), Скрябин (Трета соната, прелюдии, етюди, пиесите "Крехкостта", "Вдъхновена поема", "Танц на копнежа") . И тук, в този репертоар, Кисин си остава Кисин – казвай Истината и нищо друго освен Истината. И тук тя предава не само буквата, но и самия дух на музиката. Но не може да се забележи, че не толкова малко пианисти сега се „справят“ с произведенията на Рахманинов или Прокофиев; във всеки случай висококачественото изпълнение на тези произведения не е твърде рядко. Друго нещо е Шуман или Шопен... „Шопенистите” в днешно време буквално се броят на пръсти. И колкото по-често музиката на композитора звучи в концертните зали, толкова повече привлича окото. Възможно е точно поради тази причина Кисин да предизвиква такава симпатия на публиката и неговите програми от произведенията на романтиците са посрещнати с такъв ентусиазъм.
От средата на осемдесетте години Кисин започва да пътува в чужбина. Към днешна дата той вече е посетил, и то повече от веднъж, Англия, Италия, Испания, Австрия, Япония и редица други страни. Той беше признат и обичан в чужбина; поканите за турне идват към него във все по-голям брой; вероятно щеше да се съгласи по-често, ако не беше обучението му.
В чужбина и у дома Кисин често концертира с В. Спиваков и неговия оркестър. Спиваков, трябва да му отдадем дължимото, като цяло взема пламенно участие в съдбата на момчето; направи и продължава да прави много за него лично, за професионалната му кариера.
По време на едно от турнетата през август 1988 г. в Залцбург Кисин е представен на Херберт Караян. Казват, че осемдесетгодишният маестро не успял да сдържи сълзите си, когато за първи път чул младежа да свири. Той веднага го покани да говорят заедно. И наистина, няколко месеца по-късно, на 30 декември същата година, Кисин и Херберт Караджа свирят Първия концерт за пиано на Чайковски в Западен Берлин. Телевизиите излъчиха това представление в цяла Германия. На следващата вечер, в навечерието на Нова година, представлението се повтори; Този път излъчването премина в повечето европейски страни и САЩ. Няколко месеца по-късно концертът е изнесен от Кисин и Караян по Централната телевизия.
* * *
Валерий Брюсов веднъж каза: „… Поетичният талант дава много, когато е съчетан с добър вкус и е ръководен от силна мисъл. За да може художественото творчество да печели големи победи, са му необходими широки умствени хоризонти. Само културата на ума прави възможна културата на духа.” (Руски писатели за литературното творчество. – Л., 1956. С. 332.).
Кисин не само се чувства силно и живо в изкуството; усеща се както любознателен интелект, така и широко разклонена духовна даденост – „интелигентност“, според терминологията на западните психолози. Обича книгите, познава добре поезията; роднини свидетелстват, че може да чете наизуст цели страници от Пушкин, Лермонтов, Блок, Маяковски. Ученето в училище винаги му се даваше без особени затруднения, въпреки че понякога трябваше да прави големи паузи в обучението си. Има хоби – шах.
За външни лица е трудно да общуват с него. Той е лаконичен – „мълчалив“, както казва Анна Павловна. Въпреки това, в този „мълчалив човек“, очевидно, има постоянна, непрестанна, интензивна и много сложна вътрешна работа. Най-доброто потвърждение за това е играта му.
Трудно е дори да си представим колко трудно ще бъде за Кисин в бъдеще. В края на краищата, направеното от него „заявление“ – и който! – трябва да се обоснове. Както и надеждите на публиката, която толкова топло прие младия музикант, вярваше в него. Вероятно от никого днес не очакват толкова много, както от Кисин. Невъзможно е той да остане такъв, какъвто беше преди две-три години – нито дори на сегашното ниво. Да, практически е невъзможно. Тук „или – или“… Това означава, че той няма друг път, освен да върви напред, непрекъснато умножавайки себе си, с всеки нов сезон, нова програма.
Освен това, между другото, Кисин има проблеми, които трябва да бъдат решени. Има върху какво да работим, какво да „умножаваме“. Без значение колко ентусиазирани чувства предизвиква неговата игра, като я погледнете по-внимателно и по-внимателно, започвате да различавате някои недостатъци, недостатъци, тесни места. Например, Кисин в никакъв случай не е безупречен контролер на собственото си изпълнение: на сцената той понякога неволно ускорява темпото, „подкарва“, както се казва в такива случаи; пианото му понякога звучи бумтящо, вискозно, „претоварено“; музикалната тъкан понякога е покрита с дебели, обилно припокриващи се педали. Наскоро, например, през сезон 1988/89 г. изнесе програма в Голямата зала на Консерваторията, където наред с други неща имаше соната си минор на Шопен. Справедливостта изисква да се каже, че недостатъците, споменати по-горе, бяха съвсем очевидни в него.
Между другото, същата концертна програма включваше и Арабеските на Шуман. Те бяха първи номер, откриха вечерта и, честно казано, също не се получиха много добре. „Арабески” показа, че Кисин не „навлиза” в музиката веднага, не от първите минути на представлението – необходимо му е известно време, за да се затопли емоционално, да намери желаното сценично състояние. Разбира се, няма нищо по-разпространено, по-разпространено в масовата изпълнителска практика. Това се случва на почти всички. Но все пак… Почти, но не с всички. Ето защо няма как да не се отбележи тази ахилесова пета на младия пианист.
Още нещо. Може би най-значимото. Вече беше отбелязано по-рано: за Кисин няма непреодолими виртуозно-технически бариери, той се справя с всякакви пианистични трудности без видими усилия. Това обаче не означава, че той може да се чувства спокоен и безгрижен по отношение на „техниката“. Първо, както споменахме по-рано, нейната („техника“) никога не се случва на никого. в изобилие, може само да липсва. И наистина, има постоянна липса на големи и взискателни артисти; освен това, колкото по-значими, по-смели са техните творчески идеи, толкова повече им липсва. Но не е само това. Трябва да се каже директно, пианизмът на Кисин сам все още не представлява изключителна естетическа стойност – това вътрешна стойност, което обикновено отличава майсторите от най-висока класа, служи като характерен знак за тях. Нека си припомним най-известните художници на нашето време (дарът на Кисин дава право на подобни сравнения): техните професионални умение радва, докосва сама по себе си, като такъв, независимо от всичко останало. За Кисин това все още не може да се каже. Той тепърва ще се издига до такива висоти. Ако, разбира се, мислим за световния музикален и изпълнителски Олимп.
И като цяло впечатлението е, че досега доста неща в свиренето на пиано са му идвали доста лесно. Може би дори твърде лесно; оттук плюсовете и добре познатите минуси на неговото изкуство. Днес най-напред се забелязва това, което идва от неговия уникален природен талант. И това е добре, разбира се, но само за момента. В бъдеще нещо определено ще трябва да се промени. Какво? как? Кога? Всичко зависи от…
Г. Ципин, 1990
