Топ 10 на най-добрите барабанисти в света

Днес е трудно да си представим някой от съвременните музикални жанрове без барабанни ритми. Често барабанистите са лидери и идейни вдъхновители на групите, пишат поезия и музика, а понякога дори успяват да пеят! Каним ви да си припомните изключителните герои на ударните инструменти и барабаните, оставили своя отпечатък в историята на „класическия“ рок...

Кийт Мун (1946-1978)

Барабанистът на Who е един от първите, които извеждат барабанната част на преден план, издигайки ролята на инструмента в рок групата на ново ниво. Стилът на свирене на Moon беше на ръба на гениалността и лудостта – високоскоростното и високопрофесионално свирене на барабани беше насложено върху „експлозивното“ поведение на барабаниста на сцената.

Муун става един от най-известните музиканти на своето поколение, а по-късно е признат за един от най-великите барабанисти в историята на рок музиката.

Фил Колинс (р. 1951 г.)

На петгодишна възраст родителите му подаряват на Фил комплект играчка с барабани и това е началото на шеметната му музикална кариера. През 1969 г. той получава първия си договор като барабанист за Flaming Youth, а година по-късно той отговаря на обява, която гласи: „Ансамбълът търси барабанист с добър акустичен усет.“

Ансамбълът се оказа пионерската прог рок група Genesis. След като вокалистът Питър Габриел напуска през 1975 г., групата прослушва повече от четиристотин кандидати, но микрофонът е даден на талантлив барабанист. През следващите двадесет години групата става една от най-популярните в света. Успоредно с Genesis, Колинс работи с джаз инструменталния проект Brand X, а в началото на осемдесетте години започва да издава солови албуми.

Колинс си сътрудничи с известни музиканти като Би Би Кинг, Ози Озбърн, Джордж Харисън, Пол Маккартни, Робърт Плант, Ерик Клептън, Майк Олдфийлд, Стинг, Джон Кейл, Браян Ино и Рави Шанкар.

Джон „Бонзо“ Бонам (1948-1980)

Барабанистът на Led Zeppelin Джон Бонам щеше да навърши 65 години на 31 май.

През 10-те си години с Led Zeppelin , Bonham се превърна в един от най-великите и влиятелни рок барабанисти. През 2005 г. британското списание Classic Rock го класира на първо място в списъка си с най-добрите рок барабанисти на всички времена.

Джон придобива първите си умения да свири на барабани на петгодишна възраст, когато сглобява домашен комплект от кутии и кутии за кафе. Той получава първата си истинска инсталация, Premier Percussion, като подарък от майка си на 15-годишна възраст.

По време на първото турне на Led Zeppelin в САЩ през декември 1968 г., музикантът се сприятелява с барабаниста на Vanilla Fudge Carmine Appice, който му препоръчва барабанен комплект Ludwig, който Бонам ще използва до края на кариерата си.

Твърдият стил на свирене на барабаниста се е превърнал в много отношения в характерна черта на целия стил на Led Zeppelin. По-късно Бонам въвежда елементи от фънк и латино перкусии в своята стилистична палитра и разширява барабанния си набор, за да включва конги, оркестрови тимпани и симфоничен гонг. Според Dallas Times Herald той е първият, който използва барабанен синтезатор в историята.

Encyclopedia Britannica нарече Бонам „перфектен пример за всички хард рок барабанисти, които следват неговите стъпки“.

Иън Пейс (р. 1948 г.)

Единственият член на Deep Purple, който беше част от всички състави на групата, е признат от критиците за един от най-добрите барабанисти в света.

В ранната си младост Пейс проявява повече интерес към цигулката, но на 15-годишна възраст преминава към барабани и започва да акомпанира на баща си пианист, който свири на валсове и куикстеп. Джаз играчите (Джийн Крупа и Бъди Рич) оказаха силно влияние върху музиканта - Пейс стана един от първите барабанисти, които успяха да внесат елементи от суинг и джаз техники в хард рока.

Бил Уорд (р. 1948 г.)

Уорд се влюби в публиката заради мощния си и необикновен джаз стил на свирене в класически албуми на Black Sabbath с Ози Озбърн.

„Предпочитам да използвам инструменти, които имат сложни тонални нюанси, винаги се опитвам да направя звука по-мелодичен и изразителен, опитвайки се да получа 40 звука от един барабан“, каза Уорд в по-късно интервю.

Роджър Тейлър (р. 1949 г.)

Широко известен със своя „обемист” уникален звук, барабанистът на Queen се смята за един от най-влиятелните барабанисти от седемдесетте и осемдесетте години. В ранните албуми Тейлър лично изпълнява песни от собствената си композиция, но в бъдеще ги дава на Фреди Меркюри. В соловите си албуми Тейлър изпълнява сам бас, ритъм китара и клавишни инструменти.

Музикантът често си сътрудничи с артисти като Ерик Клептън, Роджър Уотърс, Робърт Плант и Елтън Джон, а през 2005 г. е обявен за един от десетте най-велики барабанисти в историята на класическия рок според Planet Rock Radio.

Бил Бруфорд (р. 1949 г.)

Известният английски музикант, известен със своя яростен, виртуозен, полиритмичен стил на свирене, беше оригиналният барабанист на прог рок групата Yes. По-късно той свири заедно с King Crimson, UK, Genesis, Pavlov's Dog, Earthworks на Bill Bruford и много други.

В началото на 1980-те, Бруфорд експериментира много с електронни барабани и перкусии, но в крайна сметка се връща към конвенционалния комплект акустични барабани. През 2009 г. прекратява активна концертна и студийна дейност.

Мич Мичъл (1947-2008)

Седми в списъка на Classic Rock с 50-те най-добри барабанисти в рока, Мичъл е най-известен с необикновеното си свирене като част от Jimi Hendrix Experience.

Внезапната смърт на Хендрикс на 18 септември 1970 г. слага край на групата - записите на един от най-талантливите рок барабанисти на XNUMX-те вече не са толкова популярни и той започва да продуцира млади групи.

Ник Мейсън (р. 1944 г.)

Единственият член на Pink Floyd, участвал във всеки албум от създаването на групата и свирил на всички нейни концерти. Авторите на барабаниста включват „The Grand Vizier's Garden Party Parts 1–3” (от експерименталния албум „Ummagumma”) и „Speak to Me” (от „The Dark Side of the Moon”).

В допълнение към работата си в Pink Floyd, Мейсън записва два солови албума, в които лекият джаз-рок звук заменя експерименталния рок на Pink Floyd.

Нийл Пърт (р. 1952 г.)

В началото на кариерата си небезизвестният барабанист Rush се вдъхновява от свиренето на Keith Moon и John Bonham, но с течение на времето решава да модернизира и развие своя стил на свирене, включвайки в него елементи от суинг и джаз.

Най-вече в света на музиката Пърт е известен със своята виртуозна техника на изпълнение и изключителна издръжливост. Той е и основният текстописец на Rush.

Чарли Уотс (р. 1941 г.)

Чарли се сдобива с първия си музикален инструмент на 14-годишна възраст – това е банджо, което скоро разглобява, превръща в барабан и започва да чука върху него любимите си джаз мелодии.

Той все още не прилича на рокер по никакъв начин: облича се скромно, държи се тихо и се смята за отличен семеен мъж. Въпреки всичко това вече 50 години Чарли Уотс е един от ключовите членове на The Rolling Stones, чиято цяла музика, според китариста Кийт Ричардс, се крепи на неговите барабани.

Ринго Стар (р. 1940 г.)

Ринго се присъединява официално към The Beatles на 18 август 1962 г. Преди това той свири в бийт групата Rory Storm и The Hurricanes, които по това време са основният съперник на Beatles в Ливърпул.

Стар изпя по една песен във всеки от албумите на групата (с изключение на „A Hard Day's Night“, „Magical Mystery Tour“ и „Let It Be“) и пееше на барабани в почти всички песни на The Beatles. Той е автор на песни като „Octopus's Garden“, „Don’t Pass Me By“ и „What Goes On“.

През 2012 г. Ринго Стар беше обявен за най-богатия барабанист в света от Celebritynetworth.com.

Джинджър Бейкър (р. 1939 г.)

Бейкър стана широко известен като част от "супергрупата" Cream - критиците с ентусиазъм отбелязаха яркостта, богатството и забавлението на неговото свирене на барабани. Особено очарование на маниера му придава фактът, че музикантът в зората на кариерата си се формира като джаз барабанист.

Бейкър се смята за първия музикант, който използва два бас барабана вместо традиционния за времето си. Впоследствие, в сътрудничество с групата Hawkwind, той внася елементи от африканската музика в своя стил.

Джон Денсмор (р. 1944 г.)

Човекът, който отговаря за ритмичната основа на почти всички композиции на The Doors. Докато кийбордистът Рей Манзарек, китаристът Роби Кригер и вокалистът Джим Морисън можеха да импровизират до насита, някой трябваше да държи хаоса под контрол. Яснотата и точността на всеки негов удар придаваха особена изразителност на маниера на музиканта.

Гай Еванс (р. 1947 г.)

Преди да се присъедини към Van Der Graaf Generator, Евънс свири в The New Economic Model, чийто репертоар се състоеше предимно от американска соул музика от шейсетте. Като част от група, известна с изразителния си подход към прог рока и безкрайното експериментиране със звука на музикални инструменти, Еванс се оказа един от най-необичайните барабанисти на своето поколение.