Алексей Аркадиевич Наседкин (Алексей Наседкин) |

Алексей Наседкин

Успехите дойдоха при Алексей Аркадиевич Наседкин рано и, изглежда, можеше да му завърти главата... Той е роден в Москва, учи в Централното музикално училище, учи пиано при Анна Даниловна Артоболевская, опитен учител, който отгледа А. Любимов, Л. Тимофеева и други известни музиканти. През 1958 г., на 15-годишна възраст, Наседкин има честта да говори на Световното изложение в Брюксел. „Това беше концерт, проведен като част от дните на съветската култура“, казва той. – Свирих, помня, Третия концерт за пиано на Баланчивадзе; Придружаваше ме Николай Павлович Аносов. Тогава, в Брюксел, всъщност направих своя дебют на голямата сцена. Казаха, че е добре..."

• Пиано музика в онлайн магазин Ozon →

Година по-късно младежът отиде във Виена, на Световния младежки фестивал и върна златен медал. Като цяло имаше „късметлия“ да участва в състезания. „Имах късмет, защото се подготвих усилено за всеки от тях, работих дълго и усърдно върху инструмента, това, разбира се, ме накара да продължа напред. В творчески смисъл мисля, че състезанията не ми дадоха твърде много ... ”По един или друг начин, ставайки студент в Московската консерватория (първо учи при Г. Г. Нойхаус, а след смъртта му при Л. Н. Наумов), Наседкин се опита да ръка и много успешно в още няколко състезания. През 1962 г. става лауреат на конкурса "Чайковски". През 1966 г. влиза в челната тройка на международното състезание в Лийдс (Великобритания). 1967 г. се оказа особено „продуктивна“ за награди за него. „За около месец и половина участвах в три състезания наведнъж. Първият беше Шубертовият конкурс във Виена. След него на същото място, в столицата на Австрия, е състезание за най-добро изпълнение на музика от XNUMX век. И накрая, конкурсът за камерни ансамбъли в Мюнхен, където свирих с виолончелистката Наталия Гутман.“ И навсякъде Наседкин заемаше първо място. Славата не му направи лоша услуга, както понякога се случва. Наградите и медалите, които се увеличаваха, не го заслепиха със своя блясък, не го събориха от творческия му път.

Учителят на Наседкин, Г. Г. Нойхаус, веднъж отбеляза една характерна черта на неговия ученик - високо развит интелект. Или, както той се изрази, „конструктивната сила на ума“. Може да изглежда странно, но точно това впечатлява вдъхновения романтик Нойхаус: през 1962 г., във време, когато неговият клас представлява съзвездие от таланти, той смята за възможно да нарече Наседкин „най-добрият от своите ученици“ (Neigauz GG Размисли, спомени, дневници. S. 76.). И наистина, още от младостта му в свиренето на пианиста се усещаха зрялост, сериозност, задълбочена замисленост, което придаваше особен колорит на неговото музициране. Неслучайно сред най-високите постижения на интерпретатора Наседкин обикновено са бавните части от сонатите на Шуберт – до минор (оп. Посмъртно), ре мажор (оп. 53) и др. Тук напълно се разкрива склонността му към задълбочени творчески медитации, към играта на “концентрандо”, “пенсиерозо”. Художникът достига големи висоти в творчеството на Брамс – и в двата концерта за пиано, в Рапсодията в ми бемол мажор (оп. 119), в ла минор или ми бемол минор интермецо (оп. 118). Той често имаше късмет в сонатите на Бетовен (Пета, Шеста, Седемнадесета и други), в композиции от други жанрове. Както е известно, музикалните критици обичат да кръщават пианистите-изпълнители на популярните герои от Давидсбунд на Шуман – кой буен Флорестан, кой мечтателен Евзебий. По-рядко се помни, че в редиците на Davidsbündlers е имало такъв характерен характер като майстор Раро - спокоен, разумен, всезнаещ, трезво мислещ. В други интерпретации на Наседкин понякога ясно се вижда печатът на майстор Раро...

Както в живота, така и в изкуството понякога недостатъците на хората израстват от собствените им достойнства. Задълбочен, интелектуално кондензиран в най-добрите си моменти, Наседкин в друг момент може да изглежда прекалено рационалистичен: предпазливост понякога се развива в рационалност, в играта започва да липсва импулсивност, темперамент, сценична общителност, вътрешен ентусиазъм. Най-лесно, разбира се, би било всичко това да се изведе от природата на художника, от неговите индивидуално-личностни качества – точно това правят някои критици. Вярно е, че Наседкин, както се казва, не си отваря широко душата. Има обаче и нещо друго, което също не може да бъде пренебрегнато, когато става дума за прекалените прояви на рацио в неговото изкуство. Това е – нека не изглежда парадоксално – поп вълнение. Би било наивно да се мисли, че майсторите на Raro са по-малко развълнувани от музикалното изпълнение от Florestans и Eusebios. Просто се изразява по различен начин. За някои, нервни и екзалтирани, чрез неуспехи в играта, технически неточности, неволно ускоряване на темпото, пропуски в паметта. Други в моменти на сценичен стрес се затварят още повече в себе си - така че с цялата си интелигентност и талант се случва сдържаните, не много общителни хора по природа да се затворят в многолюдно и непознато общество.

„Би било смешно, ако започна да се оплаквам от поп вълнението“, казва Наседкин. И в края на краищата, което е интересно: дразнейки почти всички (кой ще каже, че не се притесняват ?!), той пречи на всички някак си по специален начин, различно от другите. Защото тя се проявява преди всичко в това, което е най-уязвимо за твореца, а тук всеки има своето. Например, може да ми е трудно да се освободя емоционално на публично място, да се насиля да бъда откровен ... ”К. С. Станиславски веднъж намери подходящ израз:„ духовни буфери ”. „В някои психологически трудни моменти за актьора“, каза известният режисьор, „те се тласкат напред, почиват върху творческата цел и не я оставят да се приближи“ (Станиславски К. С. Моят живот в изкуството. С. 149.). Това, ако се замислите, до голяма степен обяснява това, което се нарича преобладаване на съотношението при Наседкин.

В същото време нещо друго привлича вниманието. Веднъж, в средата на седемдесетте години, пианистът изсвири няколко произведения на Бах в една от вечерите си. Игра изключително добре: плени публиката, поведе я; Музиката на Бах в неговото изпълнение направи наистина дълбоко и силно впечатление. Може би тази вечер някои от слушателите си помислиха: ами ако това не е просто вълнение, нерви, благосклонност на съдбата на сцената? Може би и в това, че пианистът интерпретира негов автор? По-рано беше отбелязано, че Наседкин е добър в музиката на Бетовен, в звуковите съзерцания на Шуберт, в епоса на Брамс. Бах с неговите философски, задълбочени музикални разсъждения е не по-малко близък до твореца. Тук му е по-лесно да намери верния тон на сцената: „освободи се емоционално, провокирай се да бъдеш откровен...“

Съзвучно с художествената индивидуалност на Наседкин е и творчеството на Шуман; не създават затруднения в изпълнителската практика на произведенията на Чайковски. Естествено и просто за артист от репертоара на Рахманинов; свири много и с успех този автор – неговите клавирни транскрипции (Вокализ, „Люляци”, „Маргаритки”), прелюдии, двете тетрадки с етюди-живопис. Трябва да се отбележи, че от средата на осемдесетте години Наседкин разви пламенна и постоянна страст към Скрябин: рядко изпълнение на пианиста през последните сезони се състоя без музиката на Скрябин. В това отношение критиката се възхищаваше от нейната завладяваща яснота и чистота в предаването на Наседкин, нейната вътрешна просветленост и – както винаги е при един художник – логическата подредба на цялото.

Преглеждайки списъка с успехите на Наседкин като интерпретатор, не можем да не споменем такива неща като соната си минор на Лист, сюита Бергама на Дебюси, Водна игра на Равел, Първа соната на Глазунов и Картини от изложба на Мусоргски. И накрая, познавайки маниера на пианиста (това не е трудно да се направи), може да се предположи, че той би навлязъл в близките му звукови светове, заемайки се да свири сюитите и фугите на Хендел, музиката на Франк, Регер…

Особено внимание заслужават интерпретациите на Наседкин на съвременни произведения. Това е неговата сфера, неслучайно той спечели по това време в конкурса „Музиката на XNUMX век“. Неговата сфера – и тъй като той е художник с живо творческо любопитство, широки художествени интереси – е художник, който обича иновациите, разбира ги; и най-сетне защото самият той обича композицията.

Изобщо писането дава много на Наседкин. На първо място – възможността да погледнеш музиката „отвътре“, през очите на този, който я създава. Позволява му да проникне в тайните на оформянето, структурирането на звуковия материал – ето защо, вероятно, неговият извършване концепциите винаги са толкова ясно организирани, балансирани, вътрешно подредени. GG Neuhaus, който по всякакъв възможен начин насърчава влечението на своя ученик към творчеството, пише: само за лична употреба изпълнител” (Neigauz GG Размисли, спомени, дневници. S. 121.). Въпреки това, в допълнение към ориентацията в „музикалната икономика“, композицията дава на Наседкин още едно свойство: способността да мисли в изкуството модерен категории.

Репертоарът на пианиста включва произведения от Рихард Щраус, Стравински, Бритън, Берг, Прокофиев, Шостакович. Освен това той популяризира музиката на композитори, с които е в дългогодишно творческо партньорство - Раков (той е първият изпълнител на неговата Втора соната), Овчинников ("Метаморфози"), Тищенко и някои други. И към когото и от музикантите на новото време Наседкин да се обърне интерпретаторът, каквито и трудности да срещне – градивни или художествено-образни – той винаги прониква в самата същност на музиката: „до основите, до корените, до сърцевината, ” по известните думи на Б. Пастернак. В много отношения – благодарение на собствените си и силно развити композиторски умения.

Той не композира по същия начин, както, да речем, Артър Шнабел – той пише изключително за себе си, криейки пиесите си от външни лица. Наседкин пренася музиката, която е създал, на сцената, макар и рядко. На широката публика са известни някои от неговите клавирни и камерно-инструментални произведения. Винаги се срещаха с интерес и симпатия. Щеше да пише още, но не стига времето. Наистина, освен всичко друго, Наседкин е и преподавател – има свой клас в Московската консерватория.

Преподавателската работа за Наседкин има своите плюсове и минуси. Той не може еднозначно да заяви, както правят другите: „Да, педагогиката е жизнена необходимост за мен...“; или, напротив: „Но знаеш ли, тя не ми трябва…“ Тя е необходимо на него, ако се интересува от ученик, ако е талантлив и наистина можете да вложите в него без остатък цялата си духовна сила. Иначе... Наседкин смята, че общуването с обикновен ученик съвсем не е толкова безобидно, колкото си мислят другите. Освен това комуникацията е ежедневна и дългосрочна. Посредствените, средноселски студенти имат едно коварно свойство: те някак неусетно и тихо ги привикват към това, което се прави от тях, принуждавайки ги да се примирят с обикновеното и ежедневието, да го приемат за даденост ...

Но да се занимаваш с талант в класната стая е не само приятно, но и полезно. Понякога можете да надникнете нещо, да го приемете, дори да научите нещо ... Като пример, потвърждаващ идеята си, Наседкин обикновено се позовава на уроците с В. Овчинников - може би най-добрият от неговите ученици, сребърен медалист от VII конкурс на името на Чайковски, победител за първа награда на конкурса в Лийдс (От 1987 г. В. Овчинников, като асистент, помага на Наседкин в работата му в консерваторията. – Г. Ц.). „Спомням си, че когато учих при Володя Овчинников, често откривах нещо интересно и поучително за себе си…“

Най-вероятно, както беше, в педагогиката – истинската, великата педагогика – това не е необичайно. Но ето какво Овчинников, срещайки се в студентските си години с Наседкин, научи много за себе си, взе като модел, няма съмнение. Това се усеща по играта му – умна, сериозна, професионално честна – и дори по начина, по който изглежда на сцената – скромно, сдържано, с достойнство и благородна простота. Човек понякога трябва да чуе, че на Овчинников на сцената понякога му липсват неочаквани прозрения, разпалени страсти... Може би. Но никой никога не го упрекна, че, казват, той се опитва да замаскира нещо в изпълнението си с чисто външни ефекти и мелодия. В изкуството на младия пианист – както и в изкуството на неговия учител – няма ни най-малко фалш или претенциозност, нито сянка музикална неистина.

Освен Овчинников, при Наседкин са учили и други талантливи млади пианисти, лауреати на международни изпълнителски конкурси, като Валери Пясецки (III награда на конкурса на Бах, 1984) или Нигер Ахмедов (VI награда на конкурса в Сантандер, Испания, 1984). .

В педагогиката на Наседкин, както и в концертно-изпълнителската практика, ясно се разкриват неговата естетическа позиция в изкуството, възгледите му за интерпретацията на музиката. Всъщност без такава позиция самото преподаване едва ли би имало цел и смисъл за него. „Не ми харесва, когато нещо измислено, специално измислено започне да се усеща в свиренето на музикант“, казва той. „И учениците просто доста често грешат с това. Те искат да изглеждат „по-интересни“...

Убеден съм, че артистичната индивидуалност не е непременно да играеш различно от другите. В крайна сметка този, който знае как да бъде на сцената, е индивидуален. себе си; – това е основното. Който изпълнява музика според непосредствените си творчески импулси - както вътрешното му "Аз" казва на човек. С други думи, колкото повече истина и искреност има в играта, толкова по-добре се вижда индивидуалността.

По принцип не ми харесва твърде много, когато музикантът кара слушателите да обръщат внимание на себе си: ето, казват те, какъв съм… Ще кажа повече. Колкото и интересна и оригинална да е самата идея за изпълнението, но ако аз – като слушател – я забележа на първо място, идеята, ако я усетя преди всичко тълкуване като такова., според мен не е много добър. Все пак трябва да се възприема музиката в една концертна зала, а не как тя се „поднася” от артиста, как той я интерпретира. Когато до мен се възхищават: „О, каква интерпретация!“, винаги ми харесва по-малко, отколкото когато чуя: „О, каква музика!“. Не знам колко точно успях да изразя гледната си точка. Надявам се, че е почти ясно.”

Наседкин живее днес, както и вчера, сложен и интензивен вътрешен живот. (През 1988 г. той напуска консерваторията, като се фокусира изцяло върху творчеството и изпълнителската дейност.). Той винаги е обичал книгата; сега тя, може би, е още по-необходима за него, отколкото в минали години. „Мисля, че като музикант четенето ми дава толкова, ако не и повече, отколкото ходенето на концерти или слушането на записи. Повярвайте ми, не преувеличавам. Факт е, че много вечери с пиано или едни и същи грамофонни плочи ме оставят, честно казано, напълно спокоен. Понякога просто безразличен. Но с книга, добра книга, това не се случва. Четенето не е „хоби“ за мен; и не само вълнуващо забавление. Това е абсолютно необходим компонент от професионалната ми дейност.. Да и как иначе? Ако подходите към свиренето на пиано не просто като към „бягане с пръсти“, тогава художествената литература, подобно на някои други изкуства, се превръща в най-важния фактор в творческата работа. Книгите вълнуват душата, карат те да се огледаш или, напротив, да се вгледаш дълбоко в себе си; те понякога внушават мисли, бих казал, жизненоважни за всеки, който се занимава с творчество ... "

Наседкин обича да разказва понякога какво силно впечатление му е направило навремето „Освобождението на Толстой” от И. А. Бунин. И колко обогати тази книга него, човек и творец – нейното идейно-смислово звучене, тънък психологизъм и своеобразен израз. Между другото, той обикновено обича мемоарната литература, както и висококачествената журналистика, художествената критика.

Б. Шоу увери, че интелектуалните страсти - най-стабилните и дългосрочни сред останалите и други - те не само не отслабват с годините, но, напротив, понякога стават по-силни и по-дълбоки ... Има хора, които, както в структурата на техните мисли и дела, начин на живот и много, много други потвърждават и илюстрират казаното от Б. Шоу; Наседкин несъмнено е един от тях.

… Любопитно докосване. Преди доста време Алексей Аркадиевич изрази съмнение в разговор дали има право да се смята за професионален концертист. В устата на човек, обиколил почти всички точки на света, ползващ се със силен авторитет сред специалисти и публика, това на пръв поглед прозвуча някак странно. Почти парадоксално. И все пак Наседкин очевидно е имал причина да постави под въпрос думата „концертен изпълнител“, определяйки неговия профил в изкуството. По-правилно би било да се каже, че е Музикант. И наистина с главни букви...

Г. Ципин, 1990