Тихон Хренников |
Тихон Хренников
„За какво пиша? За любовта към живота. Обичам живота във всичките му проявления и високо ценя жизнеутвърждаващото начало в хората.“ В тези думи - основното качество на личността на забележителния съветски композитор, пианист, голям общественик.
Музиката винаги е била моя мечта. Осъществяването на тази мечта започва в детството, когато бъдещият композитор живее с родителите си и многобройни братя и сестри (той е последното, десето дете в семейството) в Елец. Вярно, музикалните часове по това време бяха доста произволни. Сериозно професионално обучение започва в Москва, през 1929 г. в Музикалния колеж. Гнесини при М. Гнесин и Г. Литински и след това продължава в Московската консерватория в класа по композиция на В. Шебалин (1932-36) и в класа по пиано на Г. Нойхауз. Още като студент Хренников създава Първия си концерт за пиано (1933) и Първата симфония (1935), които веднага печелят единодушното признание както на слушатели, така и на професионални музиканти. „Горко, радост, страдание и щастие” – така самият композитор определя идеята на Първата симфония и това жизнеутвърждаващо начало се превръща в основна характеристика на музиката му, която винаги пази младежкото усещане за пълнота на кръвопролитие на битието. Ярката театралност на музикалните образи, присъщи на тази симфония, беше друга характерна черта на стила на композитора, която в бъдеще определи постоянен интерес към музикално-сценичните жанрове. (В биографията на Хренников има дори ... актьорско изпълнение! Във филма на Ю. Райзман „Влакът отива на изток“ (1947) той играе ролята на моряк.) Дебютът на Хренников като театрален композитор място в Московския театър за деца, режисиран от Н. Сац (пиеса ” Мик, 1934 г.), но истински успех дойде, когато в театъра. Е. Вахтангов постави комедията на В. Шекспир „Много шум за нищо“ (1936) с музика на Хренников.
Именно в това произведение за първи път се разкрива напълно щедрият мелодичен дар на композитора, който е основната тайна на неговата музика. Песните, изпълнявани тук, веднага станаха необичайно популярни. И в следващите творби за театъра и киното неизменно се появяват нови песни, които веднага влизат в ежедневието и все още не са загубили своя чар. „Песен на Москва“, „Като славей за роза“, „Лодка“, „Приспивна песен на Светлана“, „Какво е толкова разтревожено от сърцето“, „Марш на артилеристите“ – тези и много други песни на Хренников започнаха живота им в представления и филми.
Песента става основа на музикалния стил на композитора, а театралността до голяма степен определя принципите на музикалното развитие. Музикалните теми-образи в произведенията му се трансформират лесно, свободно се подчиняват на законите на различни жанрове – било то опера, балет, симфония, концерт. Тази способност за всякакви метаморфози обяснява такава характерна черта на творчеството на Хренников като многократното връщане към един и същ сюжет и съответно музика в различни жанрови версии. Например, въз основа на музиката към пиесата „Много шум за нищо“ се създават комичната опера „Много шум за ... сърца“ (1972) и балетът „Любов за любов“ (1982); музиката към пиесата „Преди много време” (1942) се появява във филма „Хусарската балада” (1962) и в едноименния балет (1979); музиката към филма The Duenna (1978) е използвана в операта-мюзикъл Dorothea (1983).
Един от най-близките до Хренников жанрове е музикалната комедия. Това е естествено, защото композиторът обича шегата, хумора, лесно и естествено се включва в комедийни ситуации, импровизира ги остроумно, сякаш кани всички да споделят радостта от забавлението и да приемат условията на играта. Но в същото време той често се обръща към теми, които далеч не са само комедия. Така. Либретото на оперетата "Сто дявола и едно момиче" (1963) е базирано на материали от живота на фанатизирани религиозни сектанти. Идеята на операта "Златният телец" (по едноименния роман на И. Илф и Е. Петров) отразява сериозните проблеми на нашето време; премиерата му се състоя през 1985 г.
Още докато учи в консерваторията, Хренников има идеята да напише опера на революционна тема. Той го осъществява по-късно, създавайки своеобразна сценична трилогия: операта „В бурята“ (1939) по сюжета на романа на Н. Вирта. „Самота“ за събитията от революцията, „Майка“ според М. Горки (1957), музикалната хроника „Бяла нощ“ (1967), където руският живот в навечерието на Великата октомврийска социалистическа революция е показан в комплекс преплитане на събития.
Наред с музикално-сценичните жанрове важно място в творчеството на Хренников заема инструменталната музика. Автор е на три симфонии (1935, 1942, 1974), три концерта за пиано (1933, 1972, 1983), два концерта за цигулка (1959, 1975), два концерта за виолончело (1964, 1986). Жанрът на концерта особено привлича композитора и се явява пред него в първоначалното си класическо предназначение - като вълнуващо празнично състезание между солист и оркестър, близко до така обичаното от Хренников театрално действие. Демократичната насоченост, присъща на жанра, съвпада с художествените намерения на автора, който винаги се стреми да общува с хората в най-разнообразни форми. Една от тези форми е концертната пианистична дейност, която започва на 21 юни 1933 г. в Голямата зала на Московската консерватория и продължава повече от половин век. В младостта си, като студент в консерваторията, Хренников пише в едно от писмата си: „Сега те обърнаха внимание на повишаването на културното ниво ... Наистина искам да направя ... голяма социална работа в тази посока.“
Думите се оказаха пророчески. През 1948 г. Хренников е избран за генерал, от 1957 г. - първи секретар на Управителния съвет на Съюза на композиторите на СССР.
Наред с огромната си обществена дейност, Хренников дълги години преподава в Московската консерватория (от 1961 г.). Изглежда, че този музикант живее в някакво специално усещане за време, безкрайно разширява границите му и го изпълва с огромен брой неща, които е трудно да си представим в мащаба на живота на един човек.
О. Аверянова
