Александър Николаевич Холминов (Александър Холминов) |

Александър Холминов

Работата на А. Холминов стана широко известна у нас и в чужбина. И това не е изненадващо, тъй като всяко негово произведение, било то песен, опера, симфония, се обръща към човек, предизвиква активна съпричастност. Искреността на изявлението, общителността прави слушателя незабележим за сложността на музикалния език, чиято дълбока основа е оригиналната руска песен. „Във всички случаи музиката трябва да преобладава в произведението“, казва композиторът. „Технологичните техники са важни, разбира се, но аз предпочитам мисълта. Свежата музикална мисъл е най-голямата рядкост и според мен тя се крие в мелодичното начало.

Холминов е роден в работническо семейство. Детските му години съвпаднаха с трудно, противоречиво време, но за момчето животът тогава беше отворен към творческата му страна и най-важното е, че интересът към музиката се определя много рано. Жаждата за музикални впечатления беше задоволена от радиото, което се появи в къщата в началото на 30-те години, което излъчваше много класическа музика, особено руска опера. В онези години, благодарение на радиото, той се възприема като чисто концерт и едва по-късно за Холминов става част от театралното представление. Друго също толкова силно впечатление беше звуковият филм и най-вече известната картина на Чапаев. Кой знае, може би много години по-късно детска страст вдъхнови композитора за операта "Чапаев" (по едноименния роман на Д. Фурманов и сценария на братята Василиеви).

През 1934 г. започват занятия в музикалното училище в Баумански район на Москва. Вярно, трябваше да се справя без музикален инструмент, тъй като нямаше средства за закупуването му. Родителите не се намесиха в страстта към музиката, но бяха заети с безкористността, с която бъдещият композитор се занимаваше с нея, понякога забравяйки за всичко останало. Все още нямайки представа за техниката на композиране, Саша, като ученик, написа първата си опера „Приказката за свещеника и неговия работник Балда“, която беше изгубена през годините на войната и за да я оркестрира, той самостоятелно изучаваше Ф. Ръководството на Gevart за приборостроене случайно попадна в ръцете му.

През 1941 г. учебните занятия в училището са прекратени. Известно време Холминов работи във Военната академия. Фрунзе в музикалната част, през 1943 г. постъпва в музикалното училище към Московската консерватория, а през 1944 г. постъпва в консерваторията в класа по композиция на Ан. Александров, след това Е. Голубева. Творческото развитие на композитора протича бързо. Неговите композиции се изпълняват многократно от студентския хор и оркестър, а по радиото се чуват прелюдиите за пиано и „Казашката песен“, която получи първа награда на конкурса на консерваторията.

Холминов завършва консерваторията през 1950 г. със симфоничната поема „Младата гвардия“, веднага е приет в Съюза на композиторите и скоро го сполетява истински голям успех и признание. През 1955 г. той пише „Песен на Ленин“ (по строфата на Ю. Каменецки), за която Д. Кабалевски казва: „Според мен Холминов успява в първата художествено цялостна творба, посветена на образа на лидера.“ Успехът определи последващата посока на творчеството - композиторът създава една по една песни. Но мечтата за опера живееше в душата му и след като отказа редица примамливи предложения от Мосфилм, композиторът работи 5 години върху операта „Оптимистична трагедия“ (по пиесата на В. Вишневски), завършвайки я през 1964 г. От този момент нататък операта става водещ жанр в творчеството на Холминов. До 1987 г. са създадени 11 от тях и във всички тях композиторът се обръща към национални теми, черпейки ги от произведения на руски и съветски писатели. „Много обичам руската литература заради нейната морална, етична висота, художествено съвършенство, мисъл, дълбочина. Прочетох думите на Гогол, които са на стойност злато”, казва композиторът.

В операта ясно се проследява връзката с традициите на руската класическа школа. Руският народ в повратни моменти в историята на страната („Оптимистична трагедия, Чапаев“), проблемът за руското трагично осъзнаване на живота (Б. Асафиев) през съдбата на човешката личност от индивидуална, психологическа гледна точка („The Братя Карамазови” от Ф. Достоевски, „Шинел” от Н. Гогол, „Ванка, сватба” от А. Чехов, „Дванадесета серия” от В. Шукшин) – такъв е акцентът в оперното творчество на Холминов. А през 1987 г. написва операта „Стоманоработници” (по едноименната пиеса на Г. Бокарев). „Възникна професионален интерес да се опитаме да въплътим модерна производствена тема в музикалния театър.“

Много плодотворно за работата на композитора беше дългогодишното сътрудничество с Московския камерен музикален театър и неговия художествен ръководител Б. Покровски, което започна през 1975 г. с постановката на две опери по Гогол – „Шинелът“ и „Каручката“. Опитът на Холминов е разработен в работата на други съветски композитори и стимулира интереса към камерния театър. „За мен Холминов е най-близо до мен като композитор, който композира камерни опери“, казва Покровски. „Особено ценно е, че той ги пише не по поръчка, а по заповед на сърцето си. Затова, вероятно, произведенията, които той предлага на нашия театър, винаги са оригинални. Режисьорът много точно забеляза основната черта на творческата природа на композитора, чийто клиент винаги е собствената му душа. „Трябва да вярвам, че това е работата, която сега трябва да напиша. Опитвам се да не се репликирам, да не се повтарям всеки път, когато търся някакви други звукови модели. Това обаче го правя само според вътрешната си нужда. Отначало имаше желание за мащабни сценични музикални фрески, след това очарова идеята за камерна опера, която позволява да се потопите в дълбините на човешката душа. Едва в зряла възраст той написва първата си симфония, когато усеща, че има неустоима нужда да се изрази в голяма симфонична форма. По-късно се обърна към жанра на квартета (имаше и нужда! )

Всъщност симфоничната и камерно-инструменталната музика, в допълнение към отделните произведения, се появяват в творчеството на Холминов през 7080-те години. Това са 3 симфонии (Първа – 1973; Втора, посветена на баща му – 1975; Трета, в чест на 600-годишнината от „Куликовската битка“ – 1977), „Поздравителна увертюра“ (1977), „Празнична поема“ ( 1980), Концерт-симфония за флейта и струнни (1978), Концерт за виолончело и камерен хор (1980), 3 струнни квартета (1980, 1985, 1986) и др. Холминов има музика за филми, редица вокални и симфонични произведения, очарователен „Детски албум“ за пиано.

Холминов не се ограничава само до собствената си работа. Интересува се от литература, живопис, архитектура, привлича общуване с хора от различни професии. Композиторът е в непрекъснато творческо търсене, работи упорито върху нови композиции – в края на 1988 г. са завършени Музика за струнни и Концерто гросо за камерен оркестър. Вярва, че само ежедневната интензивна творческа работа поражда истинско вдъхновение, носещо радостта от художествените открития.

О. Аверянова