Александър Афанасиевич Спендиаров |
композитори

Александър Афанасиевич Спендиаров |

Александър Спендиаров

Дата на раждане
01.11.1871
Дата на смъртта
07.05.1928
Професия
композирам
Държава
Армения, СССР

А. А. Спендиаров винаги ми беше близък и скъп като изключително талантлив оригинален композитор и като музикант с безупречна, многостранна техника. … В музиката на АА се усеща свежестта на вдъхновението, уханието на цвета, искреността и елегантността на мисълта и съвършенството на декорацията. А. Глазунов

А. Спендиаров влезе в историята като класик на арменската музика, който постави основите на националната симфония и създаде една от най-добрите национални опери. Той изигра изключителна роля и за формирането на арменската композиторска школа. След като органично внедри традициите на руския епичен симфонизъм (А. Бородин, Н. Римски-Корсаков, А. Лядов) на национална основа, той разшири идеологическия, фигуративен, тематичен, жанров диапазон на арменската музика, обогати нейните изразителни средства.

„От музикалните влияния през моето детство и юношество – спомня си Спендиаров – най-силно беше свиренето на пиано на майка ми, което обичах да слушам и което несъмнено пробуди в мен ранна любов към музиката. Въпреки рано проявените творчески способности, той започва да учи музика сравнително късно - на XNUMX години. Ученето да свири на пиано скоро отстъпи място на уроците по цигулка. Първите творчески опити на Спендиаров принадлежат към годините на обучение в гимназията в Симферопол: той се опитва да композира танци, маршове, романси.

През 1880 г. Спендиаров постъпва в Московския университет, учи в Юридическия факултет и в същото време продължава да учи цигулка, свирейки в студентския оркестър. От диригента на този оркестър Н. Кленовски Спендиаров взема уроци по теория, композиция и след завършване на университета (1896 г.) заминава за Петербург и четири години овладява курса по композиция при Н. Римски-Корсаков.

Още по време на обучението си Спендиаров написва редица вокални и инструментални пиеси, които веднага придобиват широка популярност. Сред тях са романсите „Източна мелодия“ („Към розата“) и „Източна приспивна песен“, „Концертна увертюра“ (1900 г.). През тези години Спендиаров се запознава с А. Глазунов, А. Лядов, Н. Тигранян. Познанството прераства в голямо приятелство, запазено до края на живота. От 1900 г. Спендиаров живее главно в Крим (Ялта, Феодосия, Судак). Тук той общува с видни представители на руската художествена култура: М. Горки, А. Чехов, Л. Толстой, И. Бунин, Ф. Шаляпин, С. Рахманинов. Гости на Спендиаров бяха А. Глазунов, Ф. Блуменфелд, оперните певци Е. Збруева и Е. Мравина.

През 1902 г., докато е в Ялта, Горки запознава Спендиаров със своята поема „Рибарят и феята“ и я предлага като сюжет. Скоро въз основа на него е създадено едно от най-добрите вокални произведения на композитора - балада за бас и оркестър, изпълнена от Шаляпин през лятото на същата година на една от музикалните вечери. Спендиаров отново се обръща към творчеството на Горки през 1910 г., той композира мелодекламацията „Еделвайс“ ​​въз основа на текста от пиесата „Летни жители“, като по този начин изразява своите напредничави политически възгледи. В това отношение е характерно също, че през 1905 г. Спендиаров публикува отворено писмо в знак на протест срещу уволнението на Н. Римски-Корсаков от професурата на Петербургската консерватория. На паметта на скъпия учител е посветена „Погребална прелюдия” (1908).

По инициатива на К. Кюи през лятото на 1903 г. Спендиаров дебютира като диригент в Ялта, като успешно изпълнява първата серия от Кримски скици. Като отличен интерпретатор на собствените си композиции, той впоследствие многократно се изявява като диригент в градовете на Русия и Закавказието, в Москва и Санкт Петербург.

Интересът към музиката на народите, населяващи Крим, особено арменците и кримските татари, е въплътен от Спендиаров в редица вокални и симфонични произведения. Истинските мелодии на кримските татари са използвани в едно от най-добрите и репертоарни произведения на композитора в две серии „Кримски скици“ за оркестър (1903, 1912). Въз основа на романа на X. Абовян „Раните на Армения“ в началото на Първата световна война е създадена героичната песен „Там, там, на полето на честта“. Корицата на публикуваното произведение е дело на М. Сарян, което послужи като повод за личното запознанство на двама славни представители на арменската култура. Те дариха средства от това издание на комитета за подпомагане на пострадалите от войната в Турция. Спендиаров въплъщава мотива за трагедията на арменския народ (геноцид) в героично-патриотичната ария за баритон и оркестър „Към Армения“ към стиховете на И. Йонисян. Тези произведения имаха крайъгълен камък в творчеството на Спендиаров и проправиха пътя за създаването на героико-патриотичната опера „Алмаст“, ​​базирана на сюжета на поемата „Залавянето на Тмкаберт“ от О. Туманян, която разказва за освободителната борба на арменския народ през XNUMX век. срещу персийските завоеватели. М. Сарян помогна на Спендиаров в търсенето на либрето, запознавайки композитора в Тбилиси с поета О. Туманян. Сценарият е написан заедно, а либретото е написано от поетесата С. Парнок.

Преди да започне да композира операта, Спендиаров започва да натрупва материал: събира арменски и персийски народни и ашугски мелодии, запознава се с аранжиментите на различни образци от ориенталската музика. Директната работа по операта започва по-късно и завършва, след като Спендиаров се премества в Ереван през 1924 г. по покана на правителството на Съветска Армения.

Последният период от творческата дейност на Спендиаров е свързан с активно участие в изграждането на млада съветска музикална култура. В Крим (в Судак) работи в отдела за народно образование и преподава в музикално студио, ръководи любителски хорове и оркестри, обработва руски и украински народни песни. Дейността му се възобновява като диригент на авторски концерти, организирани в градовете на Крим, в Москва и Ленинград. В концерт, проведен в Голямата зала на Ленинградската филхармония на 5 декември 1923 г., заедно със симфоничната картина „Три палми“, втората серия от „Кримски скици“ и „Приспивна песен“, първата сюита от операта „Алмаст“ ” се изпълнява за първи път, което предизвиква положителни отзиви от критиката.

Преместването в Армения (Ереван) оказа значително влияние върху по-нататъшното насочване на творческата дейност на Спендиаров. Преподава в консерваторията, участва в организирането на първия симфоничен оркестър в Армения и продължава да действа като диригент. Със същия ентусиазъм композиторът записва и изучава арменската народна музика, излиза и в печат.

Спендиаров възпитава много ученици, които по-късно стават известни съветски композитори. Това са Н. Чемберджи, Л. Ходжа-Ейнатов, С. Баласанян и др. Той беше един от първите, които оцениха и подкрепиха таланта на А. Хачатурян. Плодотворната педагогическа и музикално-обществена дейност на Спендиаров не попречи на по-нататъшния разцвет на неговото композиторско творчество. През последните години той създава редица от най-добрите си произведения, включително прекрасен образец на националната симфония „Еривански етюди“ (1925) и операта „Алмаст“ (1928). Спендиаров беше пълен с творчески планове: узря концепцията за симфонията „Севан“, симфонията-кантата „Армения“, в която композиторът искаше да отрази историческата съдба на своя роден народ. Но тези планове не бяха предопределени да се сбъднат. През април 1928 г. Спендиаров се простудява силно, заболява от пневмония и на 7 май умира. Прахът на композитора е погребан в градината пред Ереванската опера, носеща неговото име.

Творчеството на Спендиаров е присъщо на жаждата за въплъщение на национално характерни жанрови картини на природата, народния живот. Музиката му пленява с настроението на мека лека лиричност. В същото време мотивите на социалния протест, непреклонната вяра в идващото освобождение и щастието на многострадалния му народ проникват в редица забележителни творби на композитора. С творчеството си Спендиаров издигна арменската музика на по-високо ниво на професионализъм, задълбочи арменско-руските музикални връзки, обогати националната музикална култура с художествения опит на руската класика.

Д. Арутюнов

Оставете коментар