Табулатура или ноти?

От една страна, колегите от групата ни обсипват с композициите си, създадени в GuitarPro, от друга страна, учител в музикално училище ни дава песни на ноти. От една страна, по-бързо се научават песните с подсказки къде да поставите пръста си, а от друга страна … защо не мога да реша сам?

Четенето на ноти се развива

Вероятно неведнъж сте се чудили дали си струва да се научите да четете ноти. Признавам, че този път беше труден за мен и все още е труден до ден днешен, но забелязах някои важни аспекти, които направиха четенето на ноти надделяло над използването на табулатура.

Започнах, както вероятно повечето от вас, от четене на табута. Това е много интуитивен метод за писане на песни, но има четири съществени недостатъка:

– диктува начина на свирене на автора на табулатурата

– се изписва за избрания инструмент

– не отчита точната ритмична нотация

– диктува мястото, където ще се възпроизвежда звукът

Нотиране на табулатура (професионално направено) не е нищо друго освен превеждане на интерпретацията на инструменталната партия на хартия. Това може да бъде както предимство, така и недостатък. Ако искаме да пресъздадем песен така, както я е изсвирил авторът, табулатурата е правилният инструмент. Взема предвид техническите облизвания, начина на свирене, както и интерпретативни вкусове (вибрато, набирания, слайдове и т.н.).

Бележките са указателни табели, табулатурата е специфичен път. Нечий път може да не е най-добрият път за вас.

Четенето на ноти, от друга страна, има предимството, че позволява на музиканта сам да решава как да свири нотите. Нотите определят височината на звука, а не местоположението им върху инструмента. Това е особено важно за китаристите и басистите, тъй като един и същи звук може да бъде възпроизведен на няколко различни места на грифа. Музикантът сам решава коя апликатура е удобна за него.

PS. за китаристи и басисти

Звуковият аспект също трябва да се спомене. Звук A na strunie G има различен тембър от същата нота, изсвирена на струната D. Това се дължи на различната дължина на активния низ и тяхната дебелина. Прилагайки го на практика, звук A изсвирен на струна G, има по-голяма атака, чува се повече "струна" (метално бръмчене), дава по-отворен, пространствен ефект. Но A zagrane na strunie D има по-приглушен цвят, къс, компактен, мек.

Четенето на ноти изисква жертви

Нотният лист е език, който си струва да се научи, но не е задължителен. Той разширява хоризонтите ви, но както всеки език, изучаването му изисква усилия.

Четенето на ноти изисква да знаете:

1. запис на звуци в различни клавиши,
2. запис на ритмични разделения,
3. записи на форми на композиция,
4. местоположението на звуците на инструмента,
5. вашите технически възможности.

Опитвайки се да придобием това умение, ние развиваме:

1. музикално съзнание – нотите ни казват къде да стигнем, но от нас зависи как ще го направим,
2. използване на езика на музикантите – добрата комуникация (особено музикалната) е в основата на екипната работа,
3. осъзнаване на ритъма,
4. техниката на играта.

Да се ​​научим да четем ноти

1. Запознайте се с теорията. Ако сте начинаещ използвайте музикални книги, наръчници по музика, за предпочитане тези, свързани с вашия инструмент. Въпреки това, ако знаете имената на звуците и местоположението им на инструмента, вземете музикален речник, напр Музикален речник (издаден от PWM, от Jerzy Habel). 
2. Разделете обучението си на упражнения, свързани с разпознаване на звуци и разчитане на ритъма.
   1. Идентифициране на звуци – вземете книга с бележки и прочетете бележките една по една, като произнасяте имената им. Също така си струва да намерите тези звуци на вашия инструмент. Цел: Да разпознавате и четете височината на нотите от главата си, без да мислите.
   2. Четене на ритъма – по правилата, обяснени в учебниците, опитайте да потропате или пеете след 1. такт на парчето. Само когато почувствате, че вече владеете даден епизод, преминете към следващата лента. ВНИМАНИЕ! Упражнявайте с бавно темпо и го използвайте за това метроном. Можете също така да докоснете / рязко ударите една нота на вашия инструмент. Цел: гладко почукване, пеене на ритми с бавни темпове.
3. Учене с инструмента. След като придобием горните умения, комбинираме двете предишни упражнения.
   1. При бавни темпове се опитваме да прочетем 1 такт от нотния запис. Учим се, докато не започнем да го играем гладко.
   2. След като научим следващия такт, го комбинираме с предишния. Повтаряме тази процедура, докато научим цялото парче.

Научавайте нови ленти всеки ден, дори ако предишните ленти все още не са 100% успешни. Това е дълъг процес и изисква систематична работа. Затова ви желая много търпение и постоянство в упражненията. Очаквам и отзиви за статията. Щастлив съм да отговоря на различни въпроси, но също така да изслушам вашите коментари.