Антон Брукнер |
Антон Брукнер
Мистик-пантеист, надарен с лингвистичната сила на Таулер, въображението на Екхарт и визионерския плам на Грюневалд, през XNUMX век е наистина чудо! О. Ланг
Споровете за истинското значение на А. Брукнер не спират. Някои го виждат като „готически монах“, възкръснал по чудо в ерата на романтизма, други го възприемат като скучен педант, който композира симфонии една след друга, подобни една на друга като две капки вода, дълги и схематични. Истината, както винаги, е далеч от крайностите. Величието на Брукнер се крие не толкова в благочестивата вяра, която прониква в творчеството му, а в гордата, необичайна за католицизма идея за човека като център на света. Творбите му въплъщават идеята става, пробив към апотеоза, стремеж към светлината, единение с един хармонизиран космос. В този смисъл той не е сам през ХІХ век. – достатъчно е да си припомним К. Брентано, Ф. Шлегел, Ф. Шелинг, по-късно в Русия – Вл. Соловьов, А. Скрябин.
От друга страна, както показва повече или по-малко внимателен анализ, разликите между симфониите на Брукнер са доста забележими. На първо място, огромната работоспособност на композитора е поразителна: зает с преподаване около 40 часа седмично, той композира и преработва произведенията си, понякога до неузнаваемост, и освен това на възраст от 40 до 70 години. Общо можем да говорим не за 9 или 11, а за 18 симфонии, създадени за 30 години! Факт е, че както се оказа в резултат на работата на австрийските музиколози Р. Хаас и Л. Новак по публикуването на пълните произведения на композитора, изданията на 11 от неговите симфонии са толкова различни, че всяка от те трябва да бъдат признати за ценни сами по себе си. В. Каратигин каза добре за разбирането на същността на изкуството на Брукнер: „Сложна, масивна, в основата си с титанични художествени концепции и винаги излята в големи форми, работата на Брукнер изисква от слушателя, който иска да проникне във вътрешния смисъл на неговите вдъхновения, значителна интензивност на аперцептивната работа, мощен активно-волеви импулс, вървящ към издигащите се вълни на актуално-волевата анергия на Брукнеровото изкуство.
Брукнер израства в семейството на селски учител. На 10-годишна възраст започва да композира музика. След смъртта на баща си момчето е изпратено в хора на манастира Свети Флориан (1837-40). Тук той продължава да учи орган, пиано и цигулка. След кратко обучение в Линц Брукнер започва работа като помощник на учителя в селското училище, работи на непълен работен ден в селските райони, свири на танцови партита. В същото време продължава да учи композиция и свирене на орган. От 1845 г. е учител и органист в манастира Св. Флориан (1851-55). От 1856 г. Брукнер живее в Линц и служи като органист в катедралата. По това време завършва композиторското си образование при С. Зехтер и О. Кицлер, пътува до Виена, Мюнхен, среща се с Р. Вагнер, Ф. Лист, Г. Берлиоз. През 1863 г. се появяват първите симфонии, последвани от меси – Брукнер става композитор на 40! Толкова голяма беше неговата скромност, строгост към себе си, че до този момент той не си позволяваше дори да мисли за големи форми. Славата на Брукнер като органист и ненадминат майстор на органната импровизация нараства. През 1868 г. получава титлата придворен органист, става професор във Виенската консерватория в класа по генерален бас, контрапункт и орган и се премества във Виена. От 1875 г. чете лекции по хармония и контрапункт във Виенския университет (сред студентите му е Х. Малер).
Признанието за Брукнер като композитор идва едва в края на 1884 г., когато А. Никиш за първи път изпълнява своята Седма симфония в Лайпциг с голям успех. През 1886 г. Брукнер свири на орган по време на погребалната церемония на Лист. В края на живота си Брукнер е тежко болен дълго време. Той прекарва последните си години в работа върху Деветата симфония; след като се пенсионира, той живее в апартамент, предоставен му от император Франц Йосиф в двореца Белведере. Прахът на композитора е погребан в църквата на манастира Свети Флориан, под органа.
Перу Брукнер притежава 11 симфонии (включително фа минор и ре минор, „Нула“), струнен квинтет, 3 меси, „Te Deum“, хорове, пиеси за орган. Дълго време най-популярни са Четвъртата и Седмата симфония, най-хармоничните, ясни и лесни за пряко възприемане. По-късно интересът на изпълнителите (а заедно с тях и на слушателите) се измества към Девета, Осма и Трета симфонии – най-конфликтните, близки до „бетовеноцентризма“, разпространен в тълкуването на историята на симфонизма. Заедно с появата на пълната колекция от произведения на композитора, разширяването на познанията за неговата музика, стана възможно периодизирането на творчеството му. Първите 4 симфонии образуват ранен етап, чийто връх е колосалната патетична Втора симфония, наследник на импулсите на Шуман и борбите на Бетовен. Симфонии 3-6 представляват централния етап, по време на който Брукнер достига голямата зрялост на пантеистичния оптимизъм, който не е чужд нито на емоционалната интензивност, нито на волевите стремежи. Светлият Седми, драматичният Осми и трагично просветленият Девети са последният етап; те абсорбират много характеристики на предишните партитури, въпреки че се различават от тях с много по-голяма дължина и бавност на титаничното разгръщане.
Трогателната наивност на човека Брукнер е легендарна. Издадени са сборници с анекдотични истории за него. Трудната борба за признание остави известен отпечатък върху неговата психика (страх от критичните стрели на Е. Ханслик и др.). Основното съдържание на дневниците му бяха бележки за прочетените молитви. Отговаряйки на въпрос за първоначалните мотиви за написването на „Te Deum'a” (ключова творба за разбирането на музиката му), композиторът отговаря: „За благодарност към Бога, тъй като моите преследвачи още не са успели да ме унищожат... искам, когато денят на съда ще бъде, дайте на Господ оценката на “Te Deum'a” и кажете: “Виж, направих това само за теб!” След това сигурно ще се промъкна. Наивната ефективност на един католик в разчетите с Бога се проявява и в процеса на работа върху Деветата симфония – посвещавайки я предварително на Бога (уникален случай!), Брукнер се моли: „Мили Боже, нека оздравея скоро! Вижте, трябва да съм здрав, за да завърша девети!“
Сегашният слушател е привлечен от изключително ефектния оптимизъм на изкуството на Брукнер, което се връща към образа на „звучащия космос“. Мощните вълни, изградени с неподражаемо майсторство, служат като средство за постигане на този образ, стремящ се към апотеоза, който завършва симфонията, идеално (както в Осма) събирайки всички нейни теми. Този оптимизъм отличава Брукнер от неговите съвременници и придава на творенията му символичен смисъл – черти на паметник на непоклатимия човешки дух.
Г. Пантиелев
Австрия отдавна е известна със своята високо развита симфонична култура. Поради специалните географски и политически условия столицата на тази голяма европейска сила обогати своя художествен опит с търсенето на чешки, италиански и северногермански композитори. Под влияние на идеите на Просвещението, на такава многонационална основа, се формира виенската класическа школа, най-големите представители на която през втората половина на XNUMX век са Хайдн и Моцарт. Той внесе нов поток в европейския симфонизъм Немски Бетовен. вдъхновен от идеи Френски Революция обаче започва да създава симфонични произведения едва след като се установява в столицата на Австрия (Първата симфония е написана във Виена през 1800 г.). Шуберт в началото на XNUMX век консолидира в творчеството си – вече от гледна точка на романтизма – най-високите постижения на виенската симфонична школа.
След това дойдоха годините на реакция. Австрийското изкуство беше идеологически дребнаво – не успя да отговори на жизненоважните проблеми на нашето време. Всекидневният валс, въпреки цялото художествено съвършенство на неговото въплъщение в музиката на Щраус, измества симфонията.
През 50-те и 60-те години се появява нова вълна на социален и културен подем. По това време Брамс се е преместил от северна Германия във Виена. И както в случая с Бетовен, Брамс също се обръща към симфоничното творчество именно на австрийска земя (Първата симфония е написана във Виена през 1874-1876 г.). Научил много от виенските музикални традиции, които в немалка степен допринесоха за тяхното обновяване, той все пак остава представител Немски художествена култура. Всъщност Австрийски композиторът, който продължи в областта на симфонията това, което Шуберт направи в началото на XNUMX век за руското музикално изкуство, беше Антон Брукнер, чиято творческа зрялост дойде през последните десетилетия на века.
Шуберт и Брукнер – всеки по различен начин, в съответствие с личния си талант и времето си – въплътиха най-характерните черти на австрийския романтичен симфонизъм. На първо място, те включват: силна, почвена връзка с околния (предимно селски) живот, която се отразява в богатото използване на песенни и танцови интонации и ритми; склонност към лирично самовглъбено съзерцание, с ярки проблясъци на духовни „прозрения” – това пък поражда „разтеглено” изложение или по известния израз на Шуман „божествени дължини”; особен склад от лежерно епическо повествование, което обаче е прекъснато от бурно разкриване на драматични чувства.
В личната биография също има някои общи неща. И двамата са от селско семейство. Бащите им са селски учители, които са насочили децата си към същата професия. И Шуберт, и Брукнер израстват и съзряват като композитори, живеейки в среда на обикновени хора и най-пълно се разкриват в общуването с тях. Важен източник на вдъхновение беше и природата – планински горски пейзажи с множество живописни езера. И накрая, и двамата живееха само за музиката и заради музиката, творейки директно, а не по прищявка, отколкото по заповед на разума.
Но, разбира се, те също са разделени от значителни различия, дължащи се преди всичко на хода на историческото развитие на австрийската култура. „Патриархалната“ Виена, в филистимските лапи на която Шуберт се задуши, се превърна в голям капиталистически град – столица на Австро-Унгария, раздирана от остри социално-политически противоречия. Други идеали, различни от времето на Шуберт, модерността поставя пред Брукнер – като голям художник, той не може да не им отговори.
Различна е и музикалната среда, в която работи Брукнер. В своите индивидуални наклонности, гравитиращи към Бах и Бетовен, той обичаше най-вече новата немска школа (заобикаляйки Шуман), Лист и особено Вагнер. Ето защо е естествено не само образната структура, но и музикалният език на Брукнер да е станал различен от този на Шуберт. Тази разлика е уместно формулирана от И. И. Солертински: „Брукнер е Шуберт, облечен в черупка от медни звуци, усложнена от елементи на полифонията на Бах, трагичната структура на първите три части от Деветата симфония на Бетовен и хармонията на „Тристан“ на Вагнер.
„Шуберт от втората половина на XNUMX век“ е начинът, по който често се нарича Брукнер. Въпреки своята закачливост, това определение, както всяко друго образно сравнение, все още не може да даде изчерпателна представа за същността на творчеството на Брукнер. Тя е много по-противоречива от тази на Шуберт, тъй като в годините, когато тенденциите на реализма се засилиха в редица национални музикални школи в Европа (на първо място, разбира се, помним руската школа!), Брукнер остава романтичен художник, в чиито светогледни прогресивни черти бяха преплетени със следи от миналото. Въпреки това ролята му в историята на симфонията е много голяма.
* * *
Антон Брукнер е роден на 4 септември 1824 г. в село, разположено близо до Линц, главният град на Горна (т.е. северна) Австрия. Детството премина в нужда: бъдещият композитор беше най-големият сред единадесетте деца на скромен селски учител, чиито часове за отдих бяха украсени с музика. От малък Антон помага на баща си в училище и той го учи да свири на пиано и цигулка. Паралелно с това имаше занимания по орган – любимият инструмент на Антон.
На тринадесет години, след като загуби баща си, той трябваше да води самостоятелен трудов живот: Антон стана хорист на хора на манастира Свети Флориан, скоро влезе в курсове, които обучаваха народни учители. На седемнадесетгодишна възраст започва дейността му в тази област. Само на пристъпи успява да прави музика; но ваканциите са изцяло посветени на нея: младият учител прекарва десет часа на ден на пианото, изучавайки произведенията на Бах, и свири на орган поне три часа. Пробва се в композицията.
През 1845 г., след като издържа предписаните изпити, Брукнер получава учителска позиция в Санкт Флориан – в манастира, разположен близо до Линц, където самият той някога е учил. Той изпълнява и задълженията на органист и, използвайки обширната библиотека там, попълва музикалните си познания. Животът му обаче не беше радостен. „Нямам нито един човек, на когото да отворя сърцето си“, пише Брукнер. „Нашият манастир е безразличен към музиката, а оттам и към музикантите. Тук не мога да бъда весел и никой не трябва да знае за личните ми планове. Десет години (1845-1855) Брукнер живее в Санкт Флориан. През това време той написа над четиридесет произведения. (През предходното десетилетие (1835-1845) – около десет.) — хор, орган, пиано и др. Много от тях са изпълнени в обширната, богато украсена зала на манастирската църква. Особено известни бяха импровизациите на младия музикант на орган.
През 1856 г. Брукнер е повикан в Линц като органист в катедралата. Тук той остава дванадесет години (1856-1868). Училищната педагогика приключи – оттук нататък можете да се посветите изцяло на музиката. С рядко усърдие Брукнер се посвещава на изучаването на теорията на композицията (хармония и контрапункт), като избира за свой учител известния виенски теоретик Симон Зехтер. По инструкции на последния той пише планини от музикална хартия. Веднъж, след като получи поредната част от изпълнените упражнения, Зехтер му отговори: „Прегледах седемнадесетте ви тетрадки по двоен контрапункт и бях удивен от вашето старание и вашите успехи. Но за да запазите здравето си, моля ви да си дадете почивка... Принуден съм да кажа това, защото досега не съм имал ученик, равен на вас по старание. (Между другото, този студент беше на около тридесет и пет години по това време!)
През 1861 г. Брукнер издържа изпити по свирене на орган и теоретични предмети във Виенската консерватория, предизвиквайки възхищението на изпитващите със своя изпълнителски талант и техническа сръчност. От същата година започва запознаването му с новите тенденции в музикалното изкуство.
Ако Сехтер издига Брукнер като теоретик, то Ото Кицлер, театрален диригент и композитор от Линц, почитател на Шуман, Лист, Вагнер, успява да насочи това фундаментално теоретично познание в руслото на съвременните художествени изследвания. (Преди това запознанството на Брукнер с романтичната музика се ограничаваше до Шуберт, Вебер и Менделсон.) Кицлер вярваше, че ще са необходими поне две години, за да запознае своя ученик, който беше на прага на четиридесет години, с тях. Но изминаха деветнадесет месеца и отново усърдието беше несравнимо: Брукнер изучи перфектно всичко, което учителят му имаше на разположение. Продължителните години на обучение приключиха - Брукнер вече по-уверено търсеше собствените си пътища в изкуството.
Това беше подпомогнато от запознаването с оперите на Вагнер. Нов свят се открива пред Брукнер в партитурите на „Летящият холандец“, „Танхойзер“, „Лоенгрин“, а през 1865 г. той присъства на премиерата на „Тристан“ в Мюнхен, където се запознава лично с Вагнер, когото боготвори. Такива срещи продължиха и по-късно - Брукнер си спомняше за тях с благоговейна наслада. (Вагнер се отнася снизходително към него и през 1882 г. казва: „Познавам само един, който се доближава до Бетовен (ставаше дума за симфонично творчество. – М.Д.), това е Брукнер...“).. Човек може да си представи с какво учудване, което преобрази обичайните музикални изпълнения, той за първи път се запозна с увертюрата на Танхойзер, където хоровите мелодии, така познати на Брукнер като църковен органист, придобиха ново звучене и силата им се оказа противоположна на чувственото очарование на музиката, изобразяваща пещерата на Венера! ..
В Линц Брукнер пише над четиридесет произведения, но техните намерения са по-мащабни, отколкото в произведенията, създадени в Санкт Флориан. През 1863 и 1864 г. той завършва две симфонии (във фа минор и ре минор), въпреки че по-късно не настоява да ги изпълнява. Първият сериен номер на Брукнер обозначава следната симфония в c-moll (1865-1866). По пътя през 1864-1867 г. са написани три големи меси – d-moll, e-moll и f-moll (последната е най-ценна).
Първият солов концерт на Брукнер се състои в Линц през 1864 г. и има голям успех. Изглежда, че сега идва повратна точка в съдбата му. Но това не се случи. И три години по-късно композиторът изпада в депресия, която е придружена от сериозно нервно заболяване. Едва през 1868 г. успява да се измъкне от провинциалната провинция - Брукнер се премества във Виена, където остава до края на дните си повече от четвърт век. Ето как се отваря трета период от творческата му биография.
Безпрецедентен случай в историята на музиката – едва към средата на 40-те години от живота си артистът напълно открива себе си! В края на краищата десетилетието, прекарано в Сен Флориан, може да се разглежда само като първата плаха проява на все още неузрял талант. Дванадесет години в Линц – години чиракуване, майсторство в занаята, техническо усъвършенстване. До четиридесет години Брукнер все още не е създал нищо значимо. Най-ценни са органните импровизации, останали незаписани. Сега скромният занаятчия внезапно се превърна в майстор, надарен с най-оригинална индивидуалност, оригинално творческо въображение.
Но Брукнер е поканен във Виена не като композитор, а като отличен органист и теоретик, който би могъл да замени достойно починалия Сехтер. Той е принуден да отделя много време на музикалната педагогика - общо тридесет часа седмично. (Във Виенската консерватория Брукнер води класове по хармония (генерален бас), контрапункт и орган; в Учителския институт преподава пиано, орган и хармония; в университета – хармония и контрапункт; през 1880 г. получава титлата професор. Сред учениците на Брукнер – по-късно диригенти А. Никиш, Ф. Мотл, братята И. и Ф. Шалк, Ф. Льове, пианистите Ф. Екщайн и А. Страдал, музиколозите Г. Адлер и Е. Деси, Г. Волф и Г. Малер бяха близки с Брукнер известно време.) Останалото време посвещава на композиране на музика. По време на ваканциите той посещава селските райони на Горна Австрия, които толкова го обичат. От време на време той пътува извън родината си: например през 70-те години той гастролира като органист с голям успех във Франция (където само Сезар Франк може да се мери с него в изкуството на импровизацията!), Лондон и Берлин. Но той не е привлечен от кипящия живот на големия град, той дори не посещава театри, живее затворен и самотен.
Този самовлюбен музикант трябваше да преживее много трудности във Виена: пътят към признанието като композитор беше изключително трънлив. Той беше подиграван от Едуард Ханслик, безспорният музикално-критичен авторитет на Виена; последното беше повторено от таблоидните критици. Това до голяма степен се дължи на факта, че опозицията срещу Вагнер е била силна тук, докато преклонението пред Брамс се е смятало за признак на добър вкус. Срамежливият и скромен Брукнер обаче е непреклонен в едно – в привързаността си към Вагнер. И той стана жертва на ожесточена вражда между „брамините“ и вагнерианците. Само упоритата воля, възпитана от усърдие, помогна на Брукнер да оцелее в битката на живота.
Ситуацията се усложнява допълнително от факта, че Брукнер работи в същата област, в която Брамс печели слава. С рядка упоритост той пише една симфония след друга: от Втора до Девета, т.е. създава най-добрите си произведения в продължение на около двадесет години във Виена. (Общо Брукнер е написал над тридесет творби във Виена (предимно в голяма форма).). Подобно творческо съперничество с Брамс предизвиква още по-остри атаки срещу него от страна на влиятелните кръгове на виенската музикална общност. (Брамс и Брукнер избягваха лични срещи, отнасяха се враждебно към работата на другия. Брамс иронично нарече симфониите на Брукнер „гигантски змии“ заради огромната им дължина и каза, че всеки валс на Йохан Щраус му е по-скъп от симфоничните произведения на Брамс (въпреки че той говори съчувствено за неговия Първи концерт за пиано).
Не е изненадващо, че видни диригенти от онова време отказват да включат произведенията на Брукнер в своите концертни програми, особено след сензационния провал на неговата Трета симфония през 1877 г. В резултат на това дълги години вече далеч не младият композитор трябваше да чака, докато можеше да чуе музиката му в оркестров звук. Така Първата симфония е изпълнена във Виена само двадесет и пет години след завършването й от автора, Втората е чакала изпълнението си двадесет и две години, Третата (след провала) – тринадесет, Четвъртата – шестнадесет, Петата – двадесет и три, Шестият – осемнадесет години. Повратната точка в съдбата на Брукнер идва през 1884 г. във връзка с изпълнението на Седмата симфония под ръководството на Артър Никиш - славата най-накрая идва при шестдесетгодишния композитор.
Последното десетилетие от живота на Брукнер е белязано от нарастващ интерес към творчеството му. (Времето за пълното признание на Брукнер обаче все още не е дошло. Показателно е например, че през целия си дълъг живот той е чул само двадесет и пет пъти изпълнението на собствените си големи творби.). Но старостта наближава, темпото на работа се забавя. От началото на 90-те години здравето се влошава – воднянката се засилва. Брукнер умира на 11 октомври 1896 г.
М. Дръскин
- Симфонични произведения на Брукнер →
