Леонтайн Прайс |

Леонтайн Прайс

На въпрос дали цветът на кожата може да попречи на кариерата на оперен изпълнител, Леонтина Прайс отговори така: „Що се отнася до почитателите, не им пречи. Но за мен, като певица, абсолютно. На „плодородната” грамофонна плоча мога да запиша всичко. Но, честно казано, всяко излизане на оперната сцена ми носи вълнение и притеснение, свързано с грима, актьорската игра и т.н. Като Дездемона или Елизабет се чувствам по-зле на сцената, отколкото като Аида. Ето защо репертоарът ми „на живо“ не е толкова голям, колкото ми се иска. Излишно е да казвам, че кариерата на мургава оперна певица е трудна, дори съдбата да не я е лишила от гласа.

Мери Виолет Леонтина Прайс е родена на 10 февруари 1927 г. в южната част на Съединените щати, в град Лорел (Мисисипи), в семейство на негри на работник в дъскорезница.

Въпреки скромните доходи, родителите се опитаха да дадат образование на дъщеря си и тя, за разлика от много от връстниците си, успя да завърши колеж в Wilferforce и да вземе няколко урока по музика. Освен това пътят щеше да бъде затворен за нея, ако не беше първият щастлив инцидент: едно от богатите семейства й назначи стипендия за обучение в известното училище Джулиард.

Веднъж, на един от студентските концерти, деканът на вокалния факултет, след като чу Леонтина да пее арията на Дидо, не можа да сдържи радостта си: „Това момиче ще бъде признато от целия музикален свят след няколко години!“

На друго студентско представление младо негърско момиче беше чуто от известния критик и композитор Върджил Томсън. Той пръв усеща необикновения й талант и я кани да дебютира в предстоящата премиера на неговата комична опера „Четиримата светци“. В продължение на няколко седмици тя се появява на сцената и привлича вниманието на критиците. Точно по това време малка негърска трупа „Евримен-Опера“ търсеше изпълнител на главната женска роля в операта на Гершуин „Порги и Бес“. Изборът падна върху Прайс.

„Точно две седмици през април 1952 г. пеех всеки ден на Бродуей“, спомня си художникът, „това ми помогна да опозная Айра Гершуин, брат на Джордж Гершуин и автор на текстовете на повечето от неговите произведения. Скоро научих арията на Бес от Порги и Бес и когато я изпях за първи път, веднага ме поканиха за главната роля в тази опера.

През следващите три години младият певец, заедно с трупата, пътува до десетки градове в САЩ, а след това и в други страни - Германия, Англия, Франция. Навсякъде тя пленяваше публиката с искреност на интерпретацията, отлични вокални способности. Критиците неизменно отбелязват блестящото изпълнение на ролята на Леонти в Бес.

През октомври 1953 г. в залата на Библиотеката на Конгреса във Вашингтон младата певица изпълнява за първи път вокалния цикъл „Песните на отшелника“ от Самуел Барбър. Цикълът е специално написан въз основа на вокалните способности на Price. През ноември 1954 г. Прайс изнася за първи път концертна певица в Town Hall в Ню Йорк. През същия сезон тя пее с Бостънския симфоничен оркестър. Това беше последвано от изпълнения с Филаделфийския оркестър и други водещи американски симфонични ансамбли в Лос Анджелис, Синсинати, Вашингтон.

Въпреки очевидните си успехи, Прайс можеше само да мечтае за сцената на Метрополитън опера или Чикагската лирик опера - достъпът до негри певци беше практически затворен. По едно време, по собствено признание, Леонтина дори мислеше да отиде в джаза. Но след като чу българската певица Люба Велич в ролята на Саломе, а след това и в други роли, тя най-накрая реши да се посвети на операта. Оттогава приятелството с известен художник се превърна в огромна морална подкрепа за нея.

За щастие в един прекрасен ден последва покана да пее Тоска в телевизионна продукция. След това представление стана ясно, че се е родила истинска звезда на оперната сцена. Тоска е последван от „Вълшебната флейта“, „Дон Жуан“, също по телевизията, а след това и нов дебют на оперната сцена в Сан Франциско, където Прайс участва в изпълнението на операта „Диалози на кармелитките“ от Ф. Пуленк. Така през 1957 г. започва нейната блестяща кариера.

Известната певица Роза Понсел припомни първата си среща с Леонтина Прайс:

„След като тя изпя една от любимите ми оперни арии „Pace, pace, mio ​​​​Dio“ от „The Force of Destiny“, осъзнах, че слушам един от най-прекрасните гласове на нашето време. Но брилянтните вокални способности съвсем не са всичко в изкуството. Много пъти съм се запознавал с даровити млади певци, които впоследствие не са успели да реализират своя богат природен потенциал.

Затова с интерес и – няма да скрия – с вътрешно безпокойство се опитах в дългия ни разговор да разпозная в нейния характер черти, човек. И тогава разбрах, че освен прекрасен глас и музикалност, тя има и много други достойнства, които са изключително ценни за един артист – самокритичност, скромност, способност за големи жертви в името на изкуството. И разбрах, че това момиче е предназначено да овладее върховете на майсторството, да стане наистина изключителен художник.

През 1958 г. Прайс прави триумфалния си дебют като Аида в трите големи европейски оперни центъра – Виенската опера, лондонския театър Ковънт Гардън и фестивала Арена във Верона. В същата роля американската певица стъпва на сцената на Ла Скала за първи път през 1960 г. Критиците единодушно заключават: Прайс несъмнено е един от най-добрите изпълнители на тази роля през XNUMX век: „Новият изпълнител на ролята на Аида, Леонтина Прайс, съчетава в своята интерпретация топлината и страстта на Рената Тебалди с музикалността и остротата на детайлите, които отличават интерпретацията на Леония Ризанек. Прайс успява да създаде органична смесица от най-добрите съвременни традиции на прочита на тази роля, обогатявайки я със собствената си артистична интуиция и творческо въображение.

„Аида е образът на моя цвят, олицетворяващ и обобщаващ цяла раса, цял континент“, казва Прайс. – Тя ми е особено близка с готовността си за саможертва, изяществото, психиката на героинята. Малко са образите в оперната литература, в които ние, черните певци, можем да се изразим с такава пълнота. Ето защо толкова много обичам Гершуин, защото той ни даде Порги и Бес.

Пламенната, страстна певица буквално покори европейската публика с равномерния, наситен тембър на мощното си сопрано, еднакво силно във всички регистри, със способността си да достига до вълнуващи драматични кулминации, лекота на игра и направо вроден безупречен вкус.

От 1961 г. Леонтина Прайс е солистка на Метрополитън опера. На XNUMX януари тя ще дебютира на сцената на известния театър в Ню Йорк в операта Il trovatore. Музикалната преса не пести похвали: „Божествен глас“, „Съвършена лирична красота“, „Въплътена поезия на музиката на Верди“.

Тогава, в началото на 60-те години, се оформя гръбнакът на репертоара на певицата, включващ освен Тоска и Аида, още и партиите на Леонора в Трубадора, Лиу в Турандот, Кармен. По-късно, когато Прайс вече беше в зенита на славата, този списък непрекъснато се актуализира с нови партита, нови арии и романси, народни песни.

По-нататъшната кариера на артиста е верига от непрекъснати триумфи на различни сцени по света. През 1964 г. тя свири в Москва като част от трупата на Ла Скала, пее в Реквиема на Верди под диригентството на Караян и московчани оценяват нейното изкуство. Сътрудничеството с австрийския маестро като цяло се превърна в една от най-значимите страници от нейната творческа биография. Дълги години имената им бяха неразделни на концертни и театрални афиши, на плочи. Това творческо приятелство се заражда в Ню Йорк по време на една от репетициите и оттогава отдавна се нарича „сопраното на Караян“. Под мъдрото ръководство на Караян негровата певица успя да разкрие най-добрите черти на таланта си и да разшири творческия си диапазон. Оттогава и завинаги нейното име влиза в елита на световното вокално изкуство.

Въпреки договора с Метрополитън опера, певицата прекарва голяма част от времето си в Европа. „За нас това е нормално явление“, каза тя пред репортери, „и се обяснява с липсата на работа в Съединените щати: има малко оперни театри, но има много певци.“

„Много от записите на певеца се считат от критиците за изключителен принос към съвременното вокално изпълнение“, отбелязва музикалният критик В. В. Тимокхин. – Една от коронните си партии – „Леонора“ в „Трубатора“ на Верди – записва три пъти. Всеки от тези записи има своите достойнства, но може би най-впечатляващ е записът, направен през 1970 г. в ансамбъл с Пласидо Доминго, Фиоренца Косото, Шерил Милнс. Прайс поразително усеща природата на мелодията на Верди, нейния полет, омайно проникновение и красота. Гласът на певицата е изпълнен с необикновена пластичност, гъвкавост, трепетна одухотвореност. Колко поетично звучи нейната ария на Леонора от първо действие, в която Прайс внася същевременно чувство на неясна тревога, емоционално вълнение. До голяма степен това се улеснява от специфичното „тъмно“ оцветяване на гласа на певицата, което й беше толкова полезно в ролята на Кармен и в ролите на италианския репертоар, придавайки им характерна вътрешна драма. Арията на Леонора и „Miserere” от четвъртото действие на операта са сред най-високите постижения на Леонтина Прайс в италианската опера. Тук не знаеш на какво да се възхищаваш повече – на удивителната свобода и пластичност на вокализацията, когато гласът се превръща в съвършен инструмент, безкрайно подвластен на артиста, или на себеотдаването, артистичното изгаряне, когато в него се усеща образ, характер. всяка изпята фраза. Прайс пее удивително във всички ансамблови сцени, с които е толкова богата операта Il tropatore. Тя е душата на тези ансамбли, циментиращата основа. Гласът на Прайс сякаш е поел цялата поезия, драматична поривистост, лирична красота и дълбока искреност на музиката на Верди.

През 1974 г., на откриването на сезона в Операта в Сан Франциско, Прайс пленява публиката с веристичния патос на изпълнението на Манон Леско в едноименната опера на Пучини: тя пее партията на Манон за първи път.

В края на 70-те години певицата значително намали броя на своите оперни изпълнения. В същото време през тези години тя се обърна към роли, които, както изглеждаше по-рано, не отговаряха напълно на таланта на художника. Достатъчно е да споменем представянето през 1979 г. в Метрополитен на ролята на Ариадна в операта на Р. Щраус „Ариадна на Наксос“. След това много критици поставиха художника наравно с изключителните Щраусови певци, които блестяха в тази роля.

От 1985 г. Прайс продължава да се изявява като камерна певица. Ето какво пише В. В. в началото на 80-те години. Тимохин: „Съвременните програми на Прайс, камерна певица, свидетелстват за това, че тя не е променила предишните си симпатии към немски и френски вокални текстове. Разбира се, тя пее много по-различно от годините на артистичната си младост. На първо място, самият тембърен "спектър" на гласа й се промени - той стана много "по-тъмен", по-богат. Но, както и преди, гладкостта, красотата на звуковото инженерство, тънкото усещане на артиста за гъвкавата „плавност“ на вокалната линия са дълбоко впечатляващи...“