Антон фон Веберн |

Антон фон Веберн

Ситуацията в света става все по-ужасна, особено в областта на изкуството. И нашата задача става все по-голяма. А. Веберн

Австрийският композитор, диригент и педагог А. Веберн е един от най-ярките представители на нововиенската школа. Жизненият му път не е богат на ярки събития. Семейство Веберн произлиза от стар благороднически род. Първоначално Веберн изучава пиано, виолончело, основите на музикалната теория. Към 1899 г. принадлежат първите експерименти на композитора. През 1902-06г. Веберн учи в Института по история на музиката към Виенския университет, където учи хармония при Г. Греденер, контрапункт при К. Навратил. За дисертацията си върху композитора Г. Исак (XV-XVI в.) Веберн е удостоен със степента доктор по философия.

Още първите композиции – песента и идилията за оркестър „На летния вятър” (1901-04) – разкриват бързата еволюция на ранния стил. През 1904-08г. Веберн учи композиция при А. Шьонберг. В статията „Учител“ той поставя като епиграф думите на Шьонберг: „Вярата в техниката за едно спестяване трябва да бъде унищожена и желанието за истина трябва да бъде насърчавано“. В периода 1907-09г. новаторският стил на Webern вече беше окончателно оформен.

След като завършва образованието си, Веберн работи като диригент на оркестър и хормайстор в оперета. Атмосферата на лека музика събуди в младия композитор непримирима омраза и отвращение към забавлението, баналността и очакването за успех сред публиката. Работейки като симфоничен и оперен диригент, Веберн създава редица свои значими творби – 5 пиеси оп. 5 за струнен квартет (1909), 6 оркестрови пиеси оп. 6 (1909), 6 вещици за квартет оп. 9 (1911-13), 5 пиеси за оркестър, оп. 10 (1913) – „музиката на сферите, идваща от самите дълбини на душата“, както по-късно отговаря един от критиците; много вокална музика (включително песни за глас и оркестър, оп. 13, 1914-18) и т.н. През 1913 г. Веберн пише малка оркестрова пиеса, използвайки серийна додекафонична техника.

През 1922-34г. Веберн е диригент на работническите концерти (виенски работнически симфонични концерти, както и на работническото певческо дружество). Програмите на тези концерти, които имаха за цел да запознаят работниците с високото музикално изкуство, включваха произведения на Л. Бетовен, Ф. Шуберт, Й. Брамс, Г. Волф, Г. Малер, А. Шьонберг, както и хоровете на Г. Айслер. Прекратяването на тази дейност на Веберн не се случи по негова воля, а в резултат на удара на фашистките сили в Австрия, поражението на работническите организации през февруари 1934 г.

Учителят Веберн преподава (главно на частни ученици) дирижиране, полифония, хармония и практическа композиция. Сред неговите ученици, композитори и музиковеди са К. А. Хартмал, X. Е. Апостел, Е. Рац, В. Райх, X. Сърл, Ф. Гершкович. Сред произведенията на Веберн от 20-30-те години. — 5 духовни песни, оп. 15, 5 канона върху латински текстове, струнно трио, симфония за камерен оркестър, концерт за 9 инструмента, кантата „Светлината на очите“, единственото произведение за пиано, отбелязано с номер на опус – Вариации оп. 27 (1936). Започвайки с песни op. 17 Веберн пише само в додекафонна техника.

През 1932 и 1933 г. Веберн изнася 2 цикъла лекции на тема „Пътят към новата музика” във виенска частна къща. Под нова музика лекторът има предвид додекафонията на нововиенската школа и анализира какво води до нея по историческите пътища на еволюцията на музиката.

Издигането на Хитлер на власт и „аншлуса“ на Австрия (1938) правят позицията на Веберн катастрофална, трагична. Вече нямаше възможност да заема каквато и да е длъжност, почти нямаше ученици. В среда на преследване на композиторите на нова музика като „изродени” и „културно-болшевишки” твърдостта на Веберн в отстояването на идеалите на високото изкуство обективно е момент на духовна съпротива срещу фашистката „Kulturpolitik”. В последните творби на Веберн – квартет оп. 28 (1936-38), Вариации за оркестър оп. 30 (1940), Втора кантата оп. 31 (1943) – долавя се сянката на самотата и духовната изолация на автора, но няма признак на компромис или дори колебание. По думите на поета X. Йоне Веберн призовава „камбаната на сърцата” – любовта: „нека тя остане будна там, където животът все още блести, за да я събуди” (3 часа от Втора кантата). Спокойно рискувайки живота си, Веберн не написа нито една бележка в полза на принципите на фашистките идеолози на изкуството. Смъртта на композитора също е трагична: след края на войната, в резултат на нелепа грешка, Веберн е застрелян от войник на американските окупационни сили.

Центърът на светогледа на Веберн е идеята за хуманизъм, отстояваща идеалите за светлина, разум и култура. В ситуация на тежка социална криза композиторът демонстрира неприемане на негативните страни на заобикалящата го буржоазна действителност и впоследствие заема недвусмислено антифашистка позиция: „Каква огромна разруха носи със себе си тази кампания срещу културата!“ възкликна той в една от лекциите си през 1933 г. Художникът Веберн е непримирим враг на баналността, вулгарността и пошлостта в изкуството.

Образният свят на изкуството на Веберн е далеч от ежедневната музика, простите песни и танци, той е сложен и необичаен. В основата на неговата художествена система е картината на хармонията на света, оттук и неговата естествена близост до някои аспекти на учението на IV Гьоте за развитието на природните форми. Етическата концепция на Веберн се основава на високите идеали за истината, доброто и красотата, в които светогледът на композитора кореспондира с Кант, според който „красивото е символ на красивото и доброто“. Естетиката на Веберн съчетава изискванията за значимостта на съдържанието, основано на етични ценности (композиторът включва и традиционни религиозни и християнски елементи в тях), и идеалното полирано, богатство на художествената форма.

Из ноти в ръкописа на квартета със саксофон оп. 22 можете да видите какви образи са занимавали Веберн в процеса на композиране: „Рондо (Дахщайн)“, „сняг и лед, кристално чист въздух“, втората второстепенна тема е „цветята на планините“, по-нататък – „деца на лед и сняг, светлина, небе ”, в кода – „поглед към планините”. Но наред с тази извисеност на образите, музиката на Веберн се характеризира с комбинация от изключителна нежност и изключителна острота на звука, изтънченост на линиите и тембрите, строгост, понякога почти аскетичен звук, сякаш е изтъкан от най-тънките светещи стоманени нишки. Веберн няма мощни „разливи“ и рядка дългосрочна ескалация на звучността, поразителните фигуративни контрасти са му чужди, особено показването на ежедневните аспекти на реалността.

В своето музикално новаторство Веберн се оказва най-смелият от композиторите на Нововенската школа, той отива много по-далеч и от Берг, и от Шьонберг. Именно художествените постижения на Веберн оказаха решаващо влияние върху новите тенденции в музиката през втората половина на XNUMX век. P. Boulez дори каза, че Webern е „единственият праг за музиката на бъдещето“. Художественият свят на Веберн остава в историята на музиката като висок израз на идеите за светлина, чистота, нравствена твърдост, непреходна красота.

Ю. Холопов

• Списък на основните произведения на Вебер →