Луиджи Далапикола |
Луиджи Далапикола
Л. Далапикола е един от основоположниците на съвременната италианска опера. От класиците на епохата на белканто В. Белини, Дж. Верди, Дж. Пучи, той наследява емоционалността на мелодичната интонация и в същото време използва сложни модерни изразни средства. Далапикола е първият италиански композитор, който използва метода на додекафонията. Автор на три опери, Далапикола пише в различни жанрове: музика за хор, оркестър, глас и оркестър или пиано.
Dallapikkola е роден в Истрия (тогава този регион принадлежи на Австро-Унгария, сега частично Югославия). По време на Първата световна война, когато австрийското правителство затваря училището на баща му (учител по гръцки), семейството се премества в Грац. Там Далапикола за първи път посети операта, най-голямо впечатление му направиха оперите на Р. Вагнер. Веднъж майката забеляза, че когато момчето слуша Вагнер, чувството на глад се удавя в него. След като слуша операта „Летящият холандец“, тринадесетгодишният Луиджи решава да стане композитор. В края на войната (когато Истрия е отстъпена на Италия) семейството се завръща в родината си. Далапикола завършва Флорентинската консерватория по пиано (1924) и композиция (1931). Намирането на вашия стил, вашия път в музиката не беше възможно веднага. Няколко години в началото на 20-те. Далапикола, който откри нови хоризонти за себе си (импресионизма на К. Дебюси и древната италианска музика), беше зает да ги осмисли и изобщо не композира. В творби, създадени в края на 20-те години. (по желание на автора не са изпълнявани), се усеща някакъв вид неокласицизъм и дори влиянието на композитора от 1942 век. К. Монтеверди (впоследствие, през XNUMX г., Далапикола прави аранжимент на операта на Монтеверди „Завръщането на Одисей“).
В средата на 30-те години. (може би не без влиянието на среща с А. Берг, най-големият композитор експресионист) Dallapikkola се обърна към техниката на додекафона. Използвайки този метод на писане, италианският композитор не изоставя такива познати изразителни средства като мелодична мелодия и тоналност. Строгото пресмятане е съчетано с вдъхновение. Далапиакола си спомни как един ден, разхождайки се по улиците на Флоренция, той скицира първата си додекафонна мелодия, която стана основа на „Хоровете от Микеланджело“. Следвайки Берг и А. Шьонберг, Dallapikkola използва додекафонията, за да предаде повишено емоционално напрежение и дори като вид инструмент за протест. По-късно композиторът ще каже: „Пътят ми на музикант, започващ от 1935-36 г., когато най-накрая осъзнах примитивното варварство на фашизма, който се опитваше да удуши испанската революция, върви в пряка опозиция с нея. Към това време принадлежат и моите додекафонични експерименти. В края на краищата по това време „официалната“ музика и нейните идеолози пеят фалшив оптимизъм. Не можех да не се изкажа тогава срещу тази лъжа.
По същото време започва и педагогическата дейност на Dallapikkola. В продължение на повече от 30 години (1934-67) той преподава класове по пиано и композиция във Флорентинската консерватория. Изпълнявайки концерти (включително в дует с цигуларя С. Матерааси), Далапикола популяризира съвременната музика - той беше първият, който запозна италианската публика с творчеството на О. Месиан, най-големият съвременен френски композитор.
Славата идва на Далапикола с постановката на първата му опера „Нощен полет“ през 1940 г., написана въз основа на романа на А. Сент-Екзюпери. Композиторът неведнъж се е обръщал към темата за протест срещу насилието над човешката личност. Кантатата „Песни на затворниците“ (1941) използва текстовете на молитвата на Мария Стюарт преди екзекуцията, последната проповед на Дж. Савонарола и фрагменти от трактата на древния философ Боеций, който е осъден на смърт. Желанието за свобода е въплътено и в операта "Затворникът" (1948), където са използвани сюжетите на разказа на V. Lil-Adan и романа "Легендата за Уленшпигел" на C. de Coster.
Крахът на фашизма позволява на Далапикола да има по-активно влияние върху музикалния живот: в първите следвоенни години той работи като музикален критик във вестник Il Mondo и секретар на Обществото на италианската съвременна музика. Името на композитора става авторитетно и в чужбина. Канен е да преподава в САЩ: в Berkshire Music Center (Танглууд, Масачузетс, 1951-52), в Queens College (Ню Йорк, 1956-57), а също и в Австрия – за летните курсове на Mozarteum (Залцбург). ).
От 50-те години. Dallapiccola усложнява своя стил, което се отразява и в най-значимото произведение на тези години - операта "Одисей" (Одисей), поставена през 1968 г. в Берлин. Спомняйки си детството си, композиторът пише, че всички герои в поемата на Омир (благодарение на професията на баща му) „бяха като живи и близки роднини за нашето семейство. Познавахме ги и говорихме за тях като за приятели.” Dallapikkola още по-рано (през 40-те години) написа много произведения за глас и инструментален ансамбъл по думите на древногръцки поети: Сафо, Алкей, Анакреон. Но основното за него беше операта. През 60-те години. изследването си „Слово и музика в операта. Бележки за съвременната опера” и др. „Операта ми се струва най-подходящото средство за изразяване на мислите ми... тя ме омагьосва“, изрази отношението си към любимия жанр самият композитор.
К. Зенкин
