Историята на създаването и развитието на синтезатора

Всички знаем много добре, че пианото е много универсален инструмент, а синтезаторът е само един от неговите аспекти, който може радикално да промени цялата музика, да разшири възможностите й до граници, които класическите композитори дори не могат да си представят. Малко хора знаят какъв път е изминат преди появата на познатия ни синтезатор. Бързам да запълня тази празнина.

Мисля, че не си струва да повтаряме победоносната реч за техническия прогрес. Можете да прочетете за историята на пианото тук.

Опреснихте ли статията в паметта си, прочетохте ли я за първи път или решихте да я игнорирате напълно? Това обаче няма значение… Да се ​​заемем с работата!

История: първите синтезатори

Корените на думата „синтезатор“ идват от понятието „синтез“, тоест създаването на нещо (в нашия случай звук) от предишни различни части. Една от основните му характеристики е, че синтезаторът е в състояние да възпроизвежда не само звуците на класическо пиано (и, между другото, дори звуците на пиано най-често ще се предлагат в различни версии), но и да имитира звука на много други инструменти. Те също така съдържат електронни звуци, които само синтезаторите могат да възпроизведат. Но колкото по-добър е инструментът, толкова по-висока ще бъде цената му – това създава баланс и това поне е логично.

Theremin

Създаването на електронни инструменти датира от края на XNUMX век и тук, за радост на нашите патриотични чувства, руски учен отбеляза Лев Теремин - неговият ум и ръце създадоха един от първите пълноценни инструменти, използвайки законите на физиката и електричеството, известни като термен. Това беше доста прост и мобилен дизайн, който няма аналози досега - това е единственият инструмент, на който се свири, без дори да се докосва.

Музикантът, движейки ръцете си в пространството между антените на инструмента, променя вибрационните вълни и по този начин променя нотите, които терменминът издава. Инструментът се счита за един от най-трудните за овладяване, създавани някога от човечеството – управлението му не е очевидно и изисква изключителни слухови данни. Освен това звукът, който издава тереминът е, да кажем, доста специфичен, но точно за това той все още се цени от музикантите и се използва в звукозаписа.

Телармоний

Един от първите електронни инструменти, този път вече клавиатури, се наричаше Телармоний и е изобретен Тадеус Кейхил от Айова. А инструментът, чиято цел беше да замени църковния орган, се оказа наистина масивен: тежеше около 200 тона, състояше се от 145 огромни електрически генератора и бяха необходими 30 железопътни вагона, за да го транспортират до Ню Йорк. Но самият факт на нейното създаване показа накъде трябва да се движи музиката, показа колко повече техническият прогрес може да помогне за развитието на изкуството. Казаха, че Кейхил е изпреварил времето си, нарекоха го невъзпят гений. Но въпреки всички прелести на инструмента, той все още имаше какво да се развива: вече споменах неговата обемистост, но освен това причиняваше смущения в телефонните линии и качеството на звука му беше доста посредствено дори по стандартите от началото на XNUMX век.

Органът е в Хамънд

Разбира се, редица такива мащабни изобретения доведоха до тяхното развитие. Следващата стъпка в развитието на електронните инструменти беше т.нар орган в Хамънд, чийто създател е американецът Лорънс Хамънд. Неговото творение беше много по-малко от по-големия си брат Tellarmonium, но все пак далеч от миниатюра (инструментът тежеше малко по-малко от 200 килограма).

Основната характеристика на органа Хамънд беше, че той имаше специални лостове, които ви позволяваха независимо да смесвате формите на сигнала и в крайна сметка да произвеждате свои собствени настроени звуци, различни от стандартния орган.

Инструментът е получил признание – често се използва вместо истински орган в американските църкви, а също така е оценен от много джаз и рок музиканти (The Beatles, Deep Purple, Yes и много други). Интересното е, че когато Хамънд е помолен да не нарича инструмента си орган, молбата в крайна сметка е отхвърлена, тъй като комисията не може да различи звука на електрически орган от истински духов инструмент.

Концерт на шумовете

След Втората световна война, която, разбира се, поставя на пауза развитието на музикалните инструменти, единственото значимо събитие, засягащо нашата тема, е „Концерт на шумовете“доставени от французите Pierre Henri и Pierre Schaeffer – Това е експериментално събитие, по време на което са добавени нови генератори към органа на Hammond, с помощта на които той получава нови темброви блокове и коренно променя звука си. Въпреки че поради обемността на генераторите, цялото действие можеше да се проведе само в лаборатории, въпреки това концертът може да се счита за раждането на жанр авангардна музика, който започна бавно да се популяризира.

Марк

RCA (Radio Corporation of America) направи първия опит да създаде синтезатори, които биха били стъпка напред от органа на Хамънд, но моделите, създадени от корпорацията Марк I и Марк II не спечелиха успех поради, отново, поради болестта на всички електронни устройства от онова време - размери (синтезаторът заемаше цяла стая!) и астрономически цени, но определено се превърнаха в нов крайъгълен камък в развитието на технологиите за синтез на звук.

minimoog

Изглежда, че разработката е в разгара си, но инженерите все още не успяха да направят инструмента прост и достъпен, докато не се заеха с Джон Муг, собственик на компания, която произвежда теремикси, която вече познавате, който най-накрая по някакъв начин доведе синтезаторът по-близо до обикновените смъртни.

Mug успя да премахне всички недостатъци на прототипите, като създаде minimoog – един наистина емблематичен инструмент, който популяризира жанра на електронната музика. Беше компактен, струваше, макар и скъпо - $ 1500, но това е първият синтезатор с две нули в края на цената.

Освен това Minimoog имаше звук, който и до днес се оценява от музикантите - той е ярък и плътен и, което е най-смешното, това предимство е следствие от недостатък: синтезаторът не можеше да поддържа системата дълго време поради определени технически недостатъци. Други ограничения бяха, че инструментът беше монофоничен, тоест можеше да възприема само една нота, натисната на клавиатурата (т.е. нямаше възможност да се свирят акорди), и също така не беше чувствителен към силата на натискане на клавиш.

Но всичко това по това време беше компенсирано от високото качество на звука, което все още се цитира от електронни музиканти (някои, бъдете сигурни, са готови да продадат душите си за същия оригинален Minimoog), и наистина широки възможности за звукова модулация. Проектът беше толкова успешен, че дълго време moog беше общоприето име: думата moog означаваше всеки синтезатор, а не само тази конкретна компания.

1960-е

От началото на 1960-те години се появяват много компании, всяка от които е издълбала собствена ниша в създаването на синтезатори: Следващ схеми, E-mu, Roland, ARP, Korg, Оберхайм, и това не е целият списък. Аналоговите синтезатори не са се променили драматично оттогава, те все още са ценени и много скъпи – моделите бяха класическият вид синтезатори, с които сме свикнали.

Между другото, съветските производители също не изоставаха: в СССР почти всички стоки бяха само местно производство и инструментите не бяха изключение (въпреки че някой успя да транспортира чужди китари в единични екземпляри, също беше съвсем законно да се купуват инструменти от съюзниците от Варшавския договор – чехословашката Музима или българския Орфей, но това важеше само за електрически и бас китари). Съветските синтезатори са много интересни по отношение на звука, СССР дори имаше свой собствен маестро на електронната музика, като например Едуард Артемиев. Най-известните сериали бяха Aelita, Младежта,  Лел, УМНИ УСТРОЙСТВА EM.

Светът обаче, освен от технологичния прогрес, се движи и от модата, а що се отнася до изкуството, то е особено подвластно на нейната изменчивост. И, за съжаление или за щастие, но за известно време интересът към електронната музика избледня и разработването на нови модели синтезатори не стана най-печелившата професия.

Нова вълна (Нова вълна)

Но, както си спомняме, модата има особеност да се редува - в началото на 80-те години електронният бум изведнъж дойде отново. Този път електрониката вече не е нещо експериментално (като иновативния немски проект от 1970-те години на миналия век Kraftwerk), а напротив, става популярно явление, т.нар. Нова вълна (Нова вълна).

Имаше такива световноизвестни групи като Duran Duran, Depeche Mode, Pet Shop Boys, A-ha, чиято музика беше базирана на синтезатори, този жанр дори впоследствие се разви и заедно с него името синт-поп.

Музикантите от такива групи първо използваха само синтезатори, понякога ги разреждаха с китарен звук. Съставът от трима кийбордисти (и те имаха повече от един синтезатор всеки), дръм машина и вокалист се превърна в норма, въпреки че ако създателят на Tellarmonium можеше да чуе за това, изненадата му нямаше да знае граници. Това беше разцветът на денс музиката, ерата на техно и хаус, раждането на напълно нова субкултура.

MIDI (цифров интерфейс на музикални инструменти)

Всичко това даде нов тласък за повдигане на и без това прашната технология. Аналоговите технологии обаче вървят по петите на дигиталната ера, а именно появата на формата MIDI (цифров интерфейс на музикални инструменти). Това беше последвано от появата на семплерите, с които можете самостоятелно да записвате желаните звуци и след това да ги възпроизвеждате с MIDI клавиатури. Развитието на MIDI интерфейсите напредна толкова много, че в наше време по принцип вече е достатъчно да имате само клавиатура, която в сравнение с аналоговите модели не струва почти нищо. Може да бъде свързан към компютър (но компютърът трябва да е достатъчно мощен) и след определени прости манипулации да възпроизвежда музика с помощта на специални VST-програми (Технология за виртуално студио).

Това обаче не означава, че старите модели ще отидат в забрава, защото пианото не е сполетяло подобна съдба, нали? Професионалните електронни музиканти ценят аналога много повече и смятат, че цифровият звук все още е много далеч от него като качество, а тези, които използват VST, се гледат с леко презрение...

Въпреки това, сравнявайки колко е напреднало развитието на цифровите технологии и колко е нараснало качеството на звука, тогава най-вероятно аналоговите инструменти ще се използват много по-рядко, дори сега често можете да видите клавиристите да свирят с лаптопи до тях на концерти – прогресът, както виждаме, никога няма да стои неподвижен.

Много важно е, че освен подобряването на качеството и разнообразието на звука, цените, които някога бяха астрономически, сега станаха доста достъпни. Така че най-евтините синтезатори, които възпроизвеждат звуци по-лоши от Walpurgis Night и не реагират на силата на натискане на клавиш, ще струват около 50 долара. Елитните синтезатори a la Moog Voyager Xl могат да струват от $ 5000 и всъщност цената им може да расте за неопределено време, ако вие, например, Жан-Мишел Жар и направите инструмента по поръчка. Възможно е да изпреварвам малко, но бих искал да ви препоръчам предварително, ако искате да си купите синтезатор, не пестете пари: често инструмент от категорията под $350 няма да ви зарадва с добър звук, дори по-вероятно ще победи всяко желание да се учи и свири на него.

Искрено се надявам да ви е харесало. Помнете, че без познаване на историята е невъзможно да се създаде бъдеще!

Ако все още не сте прочели статията за това как да изберете правилното електронно пиано, можете да го направите сега, като кликнете върху връзката.

Видеото по-долу показва демонстрация на Mini Virtual Studio: