Роберт Шуман |

Робърт Шуман

Да хвърля светлина в дълбините на човешкото сърце – такова е призванието на художника. Р. Шуман

П. Чайковски вярваше, че бъдещите поколения ще нарекат XNUMX век. Периодът на Шуман в историята на музиката. И наистина, музиката на Шуман е уловила главното в изкуството на своето време - нейното съдържание са "тайнствено дълбоките процеси на духовния живот" на човека, нейната цел - проникване в "дълбините на човешкото сърце".

Р. Шуман е роден в провинциалния саксонски град Цвикау, в семейството на издателя и книжаря Август Шуман, който умира рано (1826 г.), но успява да предаде на сина си благоговейно отношение към изкуството и го насърчава да учи музика с местния органист И. Кунч. От ранна възраст Шуман обича да импровизира на пиано, на 13-годишна възраст той написва Псалм за хор и оркестър, но не по-малко от музиката го привлича и литературата, в чието изучаване той прави големи крачки през годините си в гимназията. Романтично настроеният младеж изобщо не се интересува от юриспруденция, която изучава в университетите в Лайпциг и Хайделберг (1828-30).

Класове с известния учител по пиано Ф. Вик, посещение на концерти в Лайпциг, запознаване с произведенията на Ф. Шуберт допринесоха за решението да се посвети на музиката. Трудно преодолявайки съпротивата на близките си, Шуман започва интензивни уроци по пиано, но заболяване на дясната му ръка (поради механично обучение на пръстите) затваря кариерата му на пианист за него. С още по-голям ентусиазъм Шуман се посвещава на композирането на музика, взема уроци по композиция от Г. Дорн, изучава творчеството на Й. С. Бах и Л. Бетовен. Още първите публикувани произведения за пиано (Вариации по тема от Абег, „Пеперуди“, 1830-31) показват независимостта на младия автор.

От 1834 г. Шуман става редактор и след това издател на New Musical Journal, чиято цел е да се бори срещу повърхностните произведения на виртуозни композитори, които наводняват концертната сцена по това време, с ръчна имитация на класиката, за ново, дълбоко изкуство , озарени от поетично вдъхновение . В своите статии, написани в оригинална художествена форма – често под формата на сцени, диалози, афоризми и др. – Шуман представя на читателя идеала за истинско изкуство, който той вижда в творчеството на Ф. Шуберт и Ф. Менделсон. , Ф. Шопен и Г. Берлиоз, в музиката на виенските класици, в играта на Н. Паганини и младата пианистка Клара Вик, дъщеря на своя учител. Шуман успява да събере около себе си съмишленици, които се появяват на страниците на списанието като Davidsbündlers – членове на „Братството Давид“ („Davidsbund“), своеобразен духовен съюз на истински музиканти. Самият Шуман често подписва рецензиите си с имената на измислените Davidsbündlers Florestan и Eusebius. Флорестан е склонен към бурни възходи и падения на фантазията, към парадокси, преценките на мечтателния Евсевий са по-меки. В сюитата от характерни пиеси „Карнавал” (1834-35) Шуман създава музикални портрети на Давидсбюндлерите – Шопен, Паганини, Клара (под името Киарина), Евсевий, Флорестан.

Най-високото напрежение на духовната сила и най-високите възходи на творческия гений ("Фантастични пиеси", "Танци на Давидсбюндлери", Фантазия в до мажор, "Крайслериана", "Новели", "Хуморески", "Виенски карнавал") доведоха Шуман втората половина на 30-те години. , който премина под знака на борбата за правото да се обедини с Клара Вик (Ф. Вик по всякакъв начин предотврати този брак). В стремежа си да намери по-широко поле за своята музикална и журналистическа дейност, Шуман прекарва сезона 1838-39. във Виена, но администрацията на Метерних и цензурата попречиха на списанието да бъде публикувано там. Във Виена Шуман открива ръкописа на „голямата“ Симфония в до мажор на Шуберт, един от върховете на романтичния симфонизъм.

1840 - годината на дългоочаквания съюз с Клара - става за Шуман годината на песните. Изключителната чувствителност към поезията, дълбокото познаване на творчеството на съвременниците допринесе за реализацията в многобройни песенни цикли и отделни песни на истинско единение с поезията, точното въплъщение в музиката на индивидуалната поетична интонация на Г. Хайне („Кръг на Песни” оп.24, „Любовта на поета”), И. Айхендорф („Кръг от песни”, оп.39), А. Шамисо („Любовта и животът на една жена”), Р. Бърнс, Ф. Рюкерт, Дж.Байрон, Г.Х.Андерсен и др. И впоследствие областта на вокалното творчество продължава да расте с прекрасни произведения („Шест стихотворения от Н. Ленау“ и Реквием – 1850 г., „Песни от „Вилхелм Майстер“ от IV Гьоте“ – 1849 г. и др.).

Животът и творчеството на Шуман през 40-50-те години. протича в редуване на възходи и падения, до голяма степен свързани с пристъпи на психични заболявания, чиито първи признаци се появяват още през 1833 г. Подемът на творческата енергия бележи началото на 40-те години, края на Дрезденския период (Шуман живее в столицата на Саксония през 1845-50 г.), съвпадаща с революционните събития в Европа и началото на живота в Дюселдорф (1850 г.). Шуман композира много, преподава в Лайпцигската консерватория, открита през 1843 г., и от същата година започва да се изявява като диригент. В Дрезден и Дюселдорф той ръководи и хора, посвещавайки се на тази работа с ентусиазъм. От малкото обиколки, направени с Клара, най-дългото и впечатляващо е пътуването до Русия (1844 г.). От 60-70-те години. Музиката на Шуман много бързо става неразделна част от руската музикална култура. Тя беше обичана от М. Балакирев и М. Мусоргски, А. Бородин и особено Чайковски, който смяташе Шуман за най-забележителния съвременен композитор. А. Рубинщайн беше блестящ изпълнител на клавирните произведения на Шуман.

Творчеството на 40-50-те години. белязана със значително разширяване на жанровата гама. Шуман пише симфонии (Първа – „Пролет“, 1841, Втора, 1845-46; Трета – „Рейн“, 1850; Четвърта, 1841 – 1-во издание, 1851 – 2-ро издание), камерни ансамбли (3 струнни квартета – 1842, 3 трио , клавирен квартет и квинтет, ансамбли с участието на кларинет – включително „Приказни разкази” за кларинет, виола и пиано, 2 сонати за цигулка и пиано и др.); концерти за пиано (1841-45), виолончело (1850), цигулка (1853); програмни концертни увертюри („Месинската невеста” по Шилер, 1851; „Херман и Доротея” по Гьоте и „Юлий Цезар” по Шекспир – 1851), демонстриращи майсторство в боравенето с класически форми. Концертът за пиано и Четвъртата симфония се отличават със своята смелост в обновяването си, Квинтетът в ми бемол мажор с изключителната хармония на въплъщението и вдъхновението на музикалните мисли. Една от кулминациите на цялото творчество на композитора е музиката към драматичната поема на Байрон „Манфред“ (1848) - най-важният крайъгълен камък в развитието на романтичния симфонизъм по пътя от Бетовен към Лист, Чайковски, Брамс. Шуман не изневерява и на любимото си пиано (Горски сцени, 1848-49 и др.) – именно неговото звучене придава на камерните ансамбли и вокалната лирика особена изразителност. Неуморно е търсенето на композитора в областта на вокалната и драматична музика (ораторията „Рай и Пери” от Т. Мур – 1843; Сцени от „Фауст” на Гьоте, 1844-53; балади за солисти, хор и оркестър; произведения на сакралните жанрове и др.) . Постановката в Лайпциг на единствената опера на Шуман "Геновева" (1847-48) по Ф. Гьобел и Л. Тик, сходна по сюжет с немските романтични "рицарски" опери на К. М. Вебер и Р. Вагнер, не му донесе успех.

Голямото събитие от последните години от живота на Шуман е срещата му с двадесетгодишния Брамс. Статията „Нови пътища“, в която Шуман предрича голямо бъдеще на своя духовен наследник (той винаги се е отнасял с изключителна чувствителност към младите композитори), завършва публицистичната му дейност. През февруари 1854 г. тежък пристъп на заболяване доведе до опит за самоубийство. След като прекарва 2 години в болница (Endenich, близо до Бон), Шуман умира. Повечето от ръкописите и документите се съхраняват в неговата къща-музей в Цвикау (Германия), където редовно се провеждат конкурси на пианисти, вокалисти и камерни ансамбли, носещи името на композитора.

Творчеството на Шуман бележи зрелия етап на музикалния романтизъм с неговото повишено внимание към въплъщението на сложните психологически процеси на човешкия живот. Клавирните и вокалните цикли на Шуман, много камерно-инструментални, симфонични произведения откриха нов артистичен свят, нови форми на музикално изразяване. Музиката на Шуман може да си представим като поредица от изненадващо обемни музикални моменти, улавящи променящите се и много фино диференцирани душевни състояния на човек. Това могат да бъдат и музикални портрети, точно улавящи както външния характер, така и вътрешната същност на изобразяваното.

Шуман дава програмни заглавия на много от своите произведения, които са предназначени да вълнуват въображението на слушателя и изпълнителя. Творчеството му е много тясно свързано с литературата – с творчеството на Жан Пол (Дж. П. Рихтер), Т. А. Хофман, Г. Хайне и др. Миниатюрите на Шуман могат да бъдат сравнени с лирически поеми, по-детайлните пиеси – с поеми, романтични разкази, където понякога причудливо се преплитат различни сюжетни линии, реалното се превръща във фантастично, възникват лирически отклонения и др. В този цикъл от фантастични пиеси за пиано, както и във вокалния цикъл върху стихотворенията на Хайне „Любовта на един поет“, възниква образът на романтичния творец, истински поет, способен да чувства безкрайно остър, „силен, пламенен и нежен ”, принуден понякога да крие истинската си същност под маска на ирония и буфонада, за да я разкрие по-късно още по-искрено и сърдечно или да се потопи в дълбок размисъл… Манфред на Байрон е надарен от Шуман с острота и сила на чувството, лудостта на един бунтарски порив, в чийто образ има и философски и трагични черти. Лирично оживени образи на природата, фантастични сънища, древни легенди и легенди, образи от детството („Детски сцени” – 1838; пиано (1848) и вокални (1849) „Албуми за младежи”) допълват художествения свят на великия музикант, „ поет par excellence”, както го нарича В. Стасов.

Е. Царева

• Животът и творчеството на Шуман →
• Произведения за пиано на Шуман →
• Камерно-инструментални творби на Шуман →
• Вокалното произведение на Шуман →
• Вокални и драматични творби на Шуман →
• Симфонични произведения на Шуман →
• Списък с произведения на Шуман →

Думите на Шуман "да освети дълбините на човешкото сърце - това е целта на художника" - пряк път към познаването на неговото изкуство. Малко хора могат да се сравняват с Шуман по проникновеността, с която той предава със звуци най-фините нюанси от живота на човешката душа. Светът на чувствата е непресъхващ извор на неговите музикално-поетични образи.

Не по-малко забележително е друго изказване на Шуман: „Човек не трябва да се потапя твърде много в себе си, докато е лесно да загубите остър поглед към света наоколо“. И Шуман следва собствения си съвет. На двадесет годишна възраст той поема борба срещу инертността и филистерството. (филистер е сборна немска дума, която олицетворява търговец, човек с изостанали филистерски възгледи за живота, политиката, изкуството) в изкуството. Борбен дух, бунтарски и страстен, изпълва музикалните му творби и смелите му, смели критични статии, които проправят пътя на нови прогресивни явления в изкуството.

Непримиримостта към рутинизма, вулгарността Шуман пренася през целия си живот. Но болестта, която ставаше все по-силна всяка година, влошаваше нервността и романтичната чувствителност на неговата природа, често пречеше на ентусиазма и енергията, с които той се посвещаваше на музикални и социални дейности. Оказва влияние и сложността на идеологическата обществено-политическа обстановка в Германия по това време. Въпреки това, в условията на полуфеодална реакционна държавна структура, Шуман успя да запази чистотата на моралните идеали, постоянно да поддържа в себе си и да събуди творческо изгаряне у другите.

„Нищо истинско не се създава в изкуството без ентусиазъм“, тези прекрасни думи на композитора разкриват същността на неговите творчески стремежи. Чувствителен и дълбоко мислещ художник, той нямаше как да не откликне на призива на времето, да се поддаде на вдъхновяващото влияние на епохата на революции и национално-освободителни войни, които разтърсиха Европа през първата половина на XNUMX век.

Романтичната необичайност на музикалните образи и композиции, страстта, която Шуман внася във всичките си дейности, нарушават сънливия мир на немските филистери. Неслучайно творчеството на Шуман е премълчавано от пресата и дълго време не намира признание в родината му. Труден е жизненият път на Шуман. От самото начало борбата за правото да стане музикант определя напрегнатата и понякога нервна атмосфера на живота му. Крахът на мечтите понякога се заменяше с внезапна реализация на надежди, моменти на остра радост - дълбока депресия. Всичко това се е запечатало в трепетните страници на музиката на Шуман.

* * *

За съвременниците на Шуман творчеството му изглеждало загадъчно и недостъпно. Своеобразен музикален език, нови образи, нови форми - всичко това изисква твърде дълбоко слушане и напрежение, необичайно за публиката на концертните зали.

Опитът на Лист, който се опита да популяризира музиката на Шуман, завърши доста тъжно. В писмо до биографа на Шуман Лист пише: „Много пъти имах такъв провал с пиесите на Шуман както в частни домове, така и на публични концерти, че губех смелост да ги поставя на плакатите си.“

Но дори сред музикантите изкуството на Шуман трудно си проправя път към разбиране. Да не говорим за Менделсон, на когото бунтарският дух на Шуман беше дълбоко чужд, същият Лист – един от най-проницателните и чувствителни художници – прие Шуман само отчасти, позволявайки си такива волности като изпълнението на „Карнавал“ със съкращения.

Едва от 50-те години музиката на Шуман започва да пуска корени в музикалния и концертен живот, да придобива все по-широки кръгове от привърженици и почитатели. Сред първите хора, които отбелязаха истинската му стойност, бяха водещи руски музиканти. Антон Григориевич Рубинштейн много и охотно свири Шуман и именно с изпълнението на „Карнавал” и „Симфонични етюди” той направи огромно впечатление на публиката.

Любовта към Шуман е многократно засвидетелствана от Чайковски и лидерите на Могъщата шепа. Чайковски се изказа особено проникновено за Шуман, отбелязвайки вълнуващата модерност на творчеството на Шуман, новостта на съдържанието, новостта на собственото музикално мислене на композитора. „Музиката на Шуман“, пише Чайковски, „органично съседна на творчеството на Бетовен и в същото време рязко се отделя от него, ни отваря цял свят от нови музикални форми, докосва струни, които неговите велики предшественици все още не са докоснали. В него намираме отглас от онези тайнствени духовни процеси на нашия духовен живот, онези съмнения, отчаяния и импулси към идеала, които завладяват сърцето на съвременния човек.

Шуман принадлежи към второто поколение романтични музиканти, които заменят Вебер, Шуберт. Шуман в много отношения тръгва от късния Шуберт, от онази линия на неговото творчество, в която лирико-драматичните и психологическите елементи играят решаваща роля.

Основната творческа тема на Шуман е светът на вътрешните състояния на човека, неговият психологически живот. Във външния вид на героя на Шуман има черти, близки до тези на Шуберт, има и много ново, присъщо на художник от друго поколение, със сложна и противоречива система от мисли и чувства. Художествените и поетични образи на Шуман, по-крехки и изтънчени, се раждат в съзнанието, остро възприемайки непрекъснато нарастващите противоречия на времето. Именно тази повишена острота на реакцията към явленията на живота създаде необикновено напрежение и сила на „въздействието на плам на чувствата на Шуман“ (Асафиев). Никой от западноевропейските съвременници на Шуман, с изключение на Шопен, не притежава такава страст и разнообразие от емоционални нюанси.

В нервно възприемчивата натура на Шуман усещането за пропаст между мислеща, дълбоко чувстваща личност и реалните условия на заобикалящата действителност, преживявани от водещите творци на епохата, е изострено до краен предел. Той се стреми да запълни непълнотата на съществуването със собствената си фантазия, да противопостави един грозен живот с идеален свят, царството на мечтите и поетичната измислица. В крайна сметка това доведе до факта, че множеството житейски явления започна да се свива до границите на личната сфера, вътрешния живот. Самозадълбочаването, съсредоточаването върху чувствата, преживяванията засилват растежа на психологическия принцип в творчеството на Шуман.

Природата, ежедневието, целият обективен свят като че ли зависят от даденото състояние на художника, оцветени са в тоновете на личното му настроение. Природата в творчеството на Шуман не съществува извън неговите преживявания; винаги отразява собствените му емоции, придобива цвят, съответстващ на тях. Същото може да се каже и за приказно-фантастичните образи. В творчеството на Шуман, в сравнение с творчеството на Вебер или Менделсон, връзката с приказността, породена от народните представи, забележимо отслабва. Фантазията на Шуман е по-скоро фантазия на неговите собствени видения, понякога причудливи и капризни, породени от играта на художественото въображение.

Засилването на субективността и психологическите мотиви, често автобиографичният характер на творчеството не омаловажават изключителната универсална стойност на музиката на Шуман, тъй като тези явления са дълбоко типични за епохата на Шуман. Белински говори забележително за значението на субективния принцип в изкуството: „В голям талант излишъкът от вътрешен субективен елемент е признак на човечност. Не се страхувайте от тази посока: тя няма да ви подведе, няма да ви подведе. Големият поет, говорейки за себе си, за своите я, говори за общото – за човечеството, защото в неговата природа се крие всичко, с което живее човечеството. И затова в тъгата си, в душата си всеки разпознава своето и вижда в него не само поетНо хоранегов брат в човечеството. Признавайки го като същество несравнимо по-високо от себе си, всеки същевременно признава родството си с него.

Наред със задълбочаването във вътрешния свят в творчеството на Шуман протича и друг не по-малко важен процес: разширява се обхватът на жизненото съдържание на музиката. Самият живот, подхранвайки творчеството на композитора с най-разнообразни явления, внася в него елементи на публицистика, остра характеристика и конкретност. За първи път в инструменталната музика се появяват толкова точни по своята характеристика портрети, скици, сцени. Така живата действителност понякога много смело и необичайно нахлува в лиричните страници на музиката на Шуман. Самият Шуман признава, че „вълнува всичко, което се случва по света – политика, литература, хора; Мисля за всичко това по свой собствен начин и след това всичко иска да излезе, търсейки израз в музиката.

Непрестанното взаимодействие на външно и вътрешно насища музиката на Шуман с остър контраст. Но самият му герой е доста противоречив. В края на краищата Шуман дарява собствената си природа с различни герои на Флорестан и Евсевий.

Бунтът, напрежението на търсенията, неудовлетвореността от живота предизвикват бързи преходи на емоционални състояния - от бурно отчаяние към вдъхновение и активен ентусиазъм - или се заменят от тиха замисленост, кротка мечтателност.

Естествено, този свят, изтъкан от противоречия и контрасти, изискваше специални средства и форми за своето осъществяване. Шуман го разкрива най-органично и непосредствено в своите клавирни и вокални произведения. Там той намира форми, които му позволяват свободно да се отдаде на причудливата игра на фантазията, неограничена от дадените схеми на вече установени форми. Но в широко замислените произведения, например в симфониите, лирическата импровизация понякога противоречи на самата концепция за симфоничния жанр с присъщото му изискване за логично и последователно развитие на идеята. От друга страна, в едночастната увертюра към Манфред близостта на някои черти на героя на Байрон с вътрешния свят на композитора го вдъхновява да създаде дълбоко индивидуално, страстно драматично произведение. Академик Асафиев характеризира „Манфред” на Шуман като „трагичен монолог на една обезверена, социално изгубена „горда личност”.

Много страници с музика с неописуема красота съдържат камерни композиции на Шуман. Това важи особено за клавирния квинтет със страстния интензитет на първата му част, лирико-трагичните образи на втората и блестящо празничните финални части.

Новото в мисленето на Шуман се изразява в музикалния език – оригинален и самобитен. Мелодията, хармонията, ритъмът сякаш се подчиняват на най-малкото движение на причудливи образи, променливостта на настроенията. Ритъмът става необичайно гъвкав и еластичен, придавайки на музикалната тъкан на произведенията уникална острота. Задълбоченото „вслушване“ в „тайнствените процеси на духовния живот“ поражда особено голямо внимание към хармонията. Не напразно един от афоризмите на Davidsbündlers гласи: „В музиката, както и в шаха, дамата (мелодията) е от най-голямо значение, но царят (хармонията) решава въпроса.“

Всичко характерно, чисто „шумановско” е въплътено с най-голяма яркост в неговата клавирна музика. Новото в музикалния език на Шуман намира своето продължение и развитие във вокалната му лирика.

В. Галацкая

Творчеството на Шуман е един от върховете на световното музикално изкуство от XNUMX век.

Напредналите естетически тенденции на немската култура от периода на 20-те и 40-те години намират ярък израз в неговата музика. Противоречията, присъщи на творчеството на Шуман, отразяват сложните противоречия на социалния живот на неговото време.

Изкуството на Шуман е пропито с онзи неспокоен, бунтарски дух, който го сродява с Байрон, Хайне, Юго, Берлиоз, Вагнер и други изключителни романтични творци.

О, остави ме да кървя, но дай ми място скоро. Страх ме е да се задуша тук В проклетия свят на търговците… Не, по-добре подъл порок Грабеж, насилие, грабеж, Отколкото счетоводен морал И добродетелта на охранените лица. Хей, облаче, отведи ме Вземи го със себе си на дълъг път До Лапландия, или до Африка, Или поне до Щетин – някъде! — (Превод В. Левик)

Хайне пише за трагедията на един мислещ съвременник. Под тези стихове Шуман може да се запише. В неговата страстна, развълнувана музика неизменно се чува протестът на една неудовлетворена и неспокойна личност. Творчеството на Шуман беше предизвикателство към омразния „свят на търговците“, неговия глупав консерватизъм и самодоволно тесногръдие. Одухотворена от протестен дух, музиката на Шуман обективно изразява стремежите и стремежите на най-добрите хора.

Мислител с напредничави политически възгледи, съпричастен към революционните движения, крупен общественик, страстен пропагандатор на етичното предназначение на изкуството, Шуман гневно критикува духовната празнота, дребнобуржоазната мухлясалост на съвременния художествен живот. Неговите музикални симпатии бяха на страната на Бетовен, Шуберт, Бах, чието изкуство му служеше като висша художествена мярка. В творчеството си той се стреми да разчита на народно-националните традиции, на демократичните жанрове, често срещани в немския живот.

С присъщата си страст Шуман призовава за обновяване на етическото съдържание на музиката, нейната образно-емоционална структура.

Но темата за бунта получи от него своеобразна лирическа и психологическа интерпретация. За разлика от Хайне, Юго, Берлиоз и някои други романтични художници, гражданският патос не беше много характерен за него. Шуман е велик и по друг начин. Най-добрата част от неговото разнообразно наследство е „изповедта на сина на века“. Тази тема тревожи много от изключителните съвременници на Шуман и е въплътена в Манфред на Байрон, Зимното пътуване на Мюлер-Шуберт и Фантастичната симфония на Берлиоз. Богатият вътрешен свят на художника като отражение на сложните явления от реалния живот е основното съдържание на изкуството на Шуман. Тук композиторът постига голяма идейна дълбочина и сила на израза. Шуман е първият, който отразява в музиката толкова широк спектър от преживявания на своя връстник, разнообразието от техните нюанси, най-фините преходи на психичните състояния. Драматизмът на епохата, нейната сложност и непоследователност са получили своеобразно пречупване в психологическите образи на музиката на Шуман.

В същото време творчеството на композитора е пропито не само с бунтарски порив, но и с поетична мечтателност. Създавайки автобиографични образи на Флорестан и Евсевий в своите литературни и музикални творби, Шуман по същество въплъщава в тях две крайни форми на изразяване на романтично несъгласие с реалността. В горното стихотворение на Хайне могат да се разпознаят героите на Шуман – протестиращият ироничен Флорестан (той предпочита ограбването на „счетоводния морал на добре охранените лица”) и мечтателят Евсевий (заедно с облак, отнесен в непознати страни). Темата за романтичната мечта минава като червена нишка през цялото му творчество. Има нещо дълбоко значимо във факта, че Шуман свързва една от най-обичаните си и художествено значими творби с образа на Хофмановия капелмайстор Крайслер. Бурните импулси към непостижимо красиво сродяват Шуман с този импулсивен, неуравновесен музикант.

Но за разлика от своя литературен прототип Шуман не толкова се „издига“ над реалността, колкото я поетизира. Той умееше да вижда поетичната му същност под ежедневната черупка на живота, умееше да подбира красивото от реалните житейски впечатления. Шуман внася нови, празнични, искрящи тонове в музиката, придавайки им много цветни нюанси.

По отношение на новостта на художествените теми и образи, по отношение на своята психологическа финес и правдивост, музиката на Шуман е феномен, който значително разшири границите на музикалното изкуство на XNUMX век.

Творчеството на Шуман, особено произведенията за пиано и вокалните текстове, оказа огромно влияние върху музиката от втората половина на XNUMX век. Пиесите за пиано и симфониите на Брамс, много вокални и инструментални произведения на Григ, произведенията на Волф, Франк и много други композитори датират от музиката на Шуман. Руските композитори високо оцениха таланта на Шуман. Неговото влияние се отразява в творчеството на Балакирев, Бородин, Кюи и особено на Чайковски, който не само в камерната, но и в симфоничната сфера развива и обобщава много от характерните черти на естетиката на Шуман.

„Със сигурност може да се каже, пише П. И. Чайковски, че музиката от втората половина на века на настоящия век ще съставлява период в бъдещата история на изкуството, който бъдещите поколения ще наричат ​​Шуман. Музиката на Шуман, органично съседна на творчеството на Бетовен и в същото време рязко отделена от него, отваря цял свят от нови музикални форми, докосва струни, които неговите велики предшественици все още не са докоснали. В него намираме отзвук от онези... дълбоки процеси на нашия духовен живот, онези съмнения, отчаяния и импулси към идеала, които завладяват сърцето на съвременния човек.

В. Конен

• Животът и творчеството на Шуман →
• Произведения за пиано на Шуман →
• Камерно-инструментални творби на Шуман →
• Вокалното произведение на Шуман →
• Симфонични произведения на Шуман →