Николай Николаевич Черепнин (Николай Черепнин) |

Николай Черепнин

Има цял свят, жив, разнообразен, Вълшебни звуци и вълшебни сънища... Ф. Тютчев

На 19 май 1909 г. целият музикален Париж ентусиазирано аплодира балета „Павилионът на Армида“, който откри първия балет „Руски сезон“, организиран от талантливия пропагандатор на руското изкуство С. Дягилев. Създателите на „Павилиона на Армида“, който в продължение на много десетилетия се утвърждава на балетните сцени на света, са известният хореограф М. Фокин, художникът А. Беноа и композиторът и диригент Н. Черепнин.

Ученик на Н. Римски-Корсаков, близък приятел на А. Глазунов и А. Лядов, член на известната общност „Светът на изкуството“, музикант, получил признание от много от своите изключителни съвременници, включително С. Рахманинов, И. Стравински, С. Прокофиев, А. Павлова, З. Палиашвили, М. Баланчивадзе, А. Спенднаров, С. Василенко, С. Кусевицки, М. Равел, Г. Пиерне. Ш. Монте и други, – Черепнин влезе в историята на руската музика на XX век. една от блестящите страници като композитор, диригент, пианист, педагог.

Черепнин е роден в семейството на известен петербургски лекар, личен лекар Ф. Достоевски. Семейството Черепнин се отличава с широки художествени интереси: бащата на композитора познава например М. Мусоргски и А. Серов. Черепнин завършва Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет и Консерваторията в Санкт Петербург (клас по композиция на Н. Римски-Корсаков). До 1921 г. води активен творчески живот като композитор и диригент („Руски симфонични концерти“, концерти на Руското музикално дружество, летни концерти в Павловск, „Исторически концерти“ в Москва; диригент на Мариинския театър в Санкт Петербург, Опера в Тифлис, през 1909 г. - 14 години диригент на "Руските сезони" в Париж, Лондон, Монте Карло, Рим, Берлин). Приносът на Черепнин в музикалната педагогика е огромен. Като през 190518 г.1909. учител (от XNUMX г. професор) на консерваторията в Санкт Петербург, той основава първия клас по дирижиране в Русия. Неговите ученици – С. Прокофиев, Н. Малко, Ю. Шапорин, В. Дранишников и редица други изключителни музиканти – посветили му в своите мемоари думи на любов и благодарност.

Заслугите на Черепнин за грузинската музикална култура също са големи (през 1918-21 г. е директор на Тифлиската консерватория, действа като симфоничен и оперен диригент).

От 1921 г. Черепнин живее в Париж, основава там Руската консерватория, сътрудничи с балетния театър на А. Павлова и гастролира като диригент в много страни по света. Творческият път на Н. Черепнин продължава повече от половин век и е белязан от създаването на над 60 опуса от музикални произведения, редакции и адаптации на произведения на други автори. В творческото наследство на композитора, представено от всички музикални жанрове, има произведения, в които се продължават традициите на „Могъщата шепа“ и П. Чайковски; но има (и повечето от тях) произведения, които са в съседство с новите художествени тенденции на XNUMX век, най-вече с импресионизма. Те са много оригинални и са нова дума за руската музика от онази епоха.

Творческият център на Черепнин се състои от 16 балета. Най-добрите от тях – Павилионът на Армида (1907), Нарцис и Ехо (1911), Маската на Червената смърт (1915) – са създадени за Руските сезони. Незаменима за изкуството от началото на века, романтичната тема за раздора между мечтите и реалността е реализирана в тези балети с характерни техники, които доближават музиката на Черепнин до живописта на френските импресионисти К. Моне, О. Реноар, А. Сислей и от руски художници с картини на един от най-„музикалните“ художници на онова време В. Борисов-Мусатов. Някои от произведенията на Черепнин са написани по теми от руски приказки (симфоничните поеми „Мария Моревна“, „Приказката за усмивката на принцесата“, „Омагьосаната птица, златната рибка“).

Сред оркестровите творби на Черепнин (2 симфонии, Симфониета в памет на Н. Римски-Корсаков, симфонична поема „Съдба” (по Е. По), Вариации на темата на войнишка песен „Славей, славей, птичка”, Концерт за пиано и оркестър и др.) най-интересни са програмните му произведения: симфоничната прелюдия „Принцесата на мечтите“ (по Е. Ростан), симфоничната поема „Макбет“ (по У. Шекспир), симфоничната картина „Омагьосаните“ Царство” (към приказката за Жар птицата), драматичната фантазия „От край до край ”(според едноименната философска статия на Ф. Тютчев),„ Приказката за рибаря и рибата ”(според А. Пушкин).

Написана в чужбина през 30-те години. оперите „Сватовник“ (по пиесата на А. Островски „Бедността не е порок“) и „Ванка ключарката“ (по едноименната пиеса на Ф. Сологуб) са интересен пример за въвеждане на сложни техники на музикално писане в жанра. опера за народни песни, традиционна за руската музика на ХХ в.

Черепнин постига много в кантатно-ораториалния жанр („Песен на Сафо“ и редица духовни произведения акапела, включително „Преминаването на Богородица през мъките“ към текстове на народни духовни стихотворения и др.) И в хоровите жанрове („Нощ“ ” на ул. В. Юриева-Дрентелна, „Старата песен” на гарата на А. Колцов, хорове на гарата на поетите на Народната воля И. Палмина („Не плачете над труповете на падналите бойци”) и И. Никитин („Времето тече бавно”).Вокалната лирика на Черепнин (повече от 100 романса) обхваща широк спектър от теми и сюжети – от философска лирика („Глас на тръба” на станцията на Д. Мережковски, „Мисли и вълни” на Станцията на Ф. Тютчев) до картини на природата (“Здрач” на Ф. Тютчев), от изисканата стилизация на руските песни (“Венец на Городецки”) до приказките (“Приказки” от К. Балмонт).

Сред другите произведения на Черепнин трябва да се отбележи неговото прекрасно пиано „ABC в картини“ с рисунки на А. Беноа, струнен квартет, квартети за четири валдхорни и други ансамбли за различни композиции. Черепнин е и автор на оркестрации и редакции на много произведения на руската музика („Мелник магьосникът“, „Измамник и сватовник“ от М. Соколовски, „Сорочински панаир“ от М. Мусоргски и др.).

В продължение на много десетилетия името на Черепнин не се появява на театрални и концертни афиши, произведенията му не се публикуват. В това той споделя съдбата на много руски художници, озовали се в чужбина след революцията. Сега творчеството на композитора най-накрая зае своето достойно място в историята на руската музикална култура; са публикувани няколко симфонични партитури и книга с неговите мемоари, Сонатина op. 61 за духови, ударни и ксилофон, шедьовърът на Н. Черепнин и М. Фокин, балетът „Павилионът на Армида” чака своето възраждане.

ОТНОСНО. Томпакова