Гатанки на нотния текст и творчески отговори на изпълнителя

През цялата история на изпълнение някои музиканти се довериха на интуицията си и творчески се заиграха с идеите на композитора, докато други изпълнители внимателно следваха всички инструкции на автора. Едно нещо е безспорно във всичко – невъзможно е да се наруши традицията за компетентно четене на музикалния текст на автора.

Изпълнителят е свободен да намира темброви изкушения по желание, леко да коригира темпото и нивото на динамичните нюанси, да поддържа индивидуален щрих, но да променя и самостоятелно да поставя смислови акценти в мелодията – това вече не е интерпретация, това е съавторство!

Слушателят свиква с определен начин на организиране на музиката. Много почитатели на класиката специално посещават концерти във Филхармонията, за да се насладят на живо на красотата на любимите си музикални произведения и изобщо не искат да чуят прогресивни изпълнителски отклонения, които изкривяват истинския смисъл на световните музикални шедьоври. Консерватизмът е важно понятие за класиците. Ето защо е тя!

В музикалното изпълнение две понятия са неразривно съседни, върху които е положена основата на целия изпълнителски процес:

1. съдържание
2. техническа страна.

За да познаете (изпълните) музикално произведение и да разкриете неговия истински (авторски) смисъл, е необходимо тези два момента органично да се преплитат.

Гатанка №1 – съдържание

Тази загадка не е чак такава за компетентен, образован музикант. Решаването на съдържанието на музиката се преподава в училища, колежи и университети от много години. Не е тайна, че преди да играете, трябва внимателно да изучавате не нотите, а буквите. Първо беше думата!

Кой е авторът?!

Композиторът е първото нещо, върху което трябва да се съсредоточим. Композиторът е самият Бог, самият Смисъл, самата Идея. Името и фамилията в горния десен ъгъл на страницата с ноти ще ви насочат към правилното търсене за разкриване на съдържание. Чия музика свирим: Моцарт, Менделсон или Чайковски – това е първото нещо, на което трябва да обърнем внимание. Стилът на композитора и естетиката на епохата, в която е създадено произведението, са първите ключове към грамотния прочит на авторския текст.

Какво играем? Изображение на произведението

Заглавието на пиесата е отражение на идеята на творбата; това е най-директното съдържание. Виенската соната е въплъщение на камерен оркестър, бароковият прелюд е гласната импровизация на органиста, романтичната балада е чувствен разказ от сърцето и т.н. Ако интерпретираме програмна музика – музика с определено име, тогава всичко е още по-просто . Ако видите „Танцът на джуджетата“ от Ф. Лист или „Лунна светлина“ от Дебюси, тогава разкриването на мистерията на съдържанието ще бъде само радост.

Много хора бъркат разбирането за образа на музиката и средствата за нейното изпълнение. Ако смятате, че разбирате на 100% образа на музиката и стила на композитора, това не означава, че ще я изпълнявате също толкова умело.

Гатанка №2 – въплъщение

Под пръстите на музиканта музиката оживява. Нотните символи се превръщат в звуци. Звуковият образ на музиката се ражда от начина, по който се произнасят определени фрази или епизоди, върху какво е поставен семантичният акцент и какво е скрито. В същото време това се натрупва и ражда определен стил на изпълнителя. Вярвате или не, авторът на тази статия вече може да определи от първите звуци на етюдите на Шопен кой ги свири – М. Юдина, В. Хоровиц или Н. Софроницки.

Музикалната тъкан се състои от интонации и от това как са озвучени тези интонации зависи умението на изпълнителя и неговият технически арсенал, но арсеналът е повече духовен, отколкото технически. Защо?

Изключителният учител Г. Нойхаус предложи на своите ученици невероятен тест. Задачата изискваше изсвирването на която и да е нота, например „C“, но с различни интонации:

Такъв тест доказва, че никакви най-напреднали технически аспекти на музиканта няма да имат значение без вътрешно разбиране на значението на музиката и интонацията. Тогава, когато разберете, че „вълнението“ е трудно да се предаде с тромави пасажи, тогава ще положите всички усилия, за да осигурите равномерността на звука на гами, акорди и техники с малки мъниста. Работа, господа, само работа! Това е цялата мистерия!

Учете се „отвътре“, усъвършенствайте се, изпълвайте се с различни емоции, впечатления и информация. Запомнете – свири изпълнителят, а не инструментът!