Николай Андреевич Римски-Корсаков |

Николай Римски-Корсаков

Нито талантът му, нито енергията му, нито безграничната му добронамереност към учениците и другарите му не отслабват. Славният живот и дълбоко националната дейност на такъв човек трябва да бъде наша гордост и радост. … колко много може да се посочи в цялата история на музиката на такива високи натури, такива велики артисти и такива необикновени хора като Римски-Корсаков? В. Стасов

Почти 10 години след откриването на първата руска консерватория в Санкт Петербург, през есента на 1871 г., в нейните стени се появи нов професор по композиция и оркестрация. Въпреки младостта си - той беше на двадесет и осма година - той вече беше спечелил слава като автор на оригинални композиции за оркестър: Увертюри на руски теми, Фантазии на теми от сръбски народни песни, симфонична картина по руски епос " Садко” и сюита по сюжета на ориенталската приказка „Антар”. Освен това бяха написани много романси и работата по историческата опера „Псковската девойка“ беше в разгара си. Никой не можеше да си представи (най-малко директорът на консерваторията, който покани Н. Римски-Корсаков), че той става композитор без почти никакво музикално образование.

Римски-Корсаков е роден в семейство, далеч от артистичните интереси. Родителите, според семейната традиция, подготвиха момчето за служба във флота (чичото и по-големият брат бяха моряци). Въпреки че музикалните способности бяха разкрити много рано, нямаше кой да учи сериозно в малък провинциален град. Уроци по пиано даваше съседка, после позната гувернантка и ученичка на тази гувернантка. Музикалните впечатления бяха допълнени от народни песни в изпълнение на самодейци майка и чичо и култови песни в Тихвинския манастир.

В Санкт Петербург, където Римски-Корсаков идва да се запише във военноморския корпус, той посещава операта и на концерти, разпознава Иван Сусанин и „Руслан и Людмила“ на Глинка, симфониите на Бетовен. В Санкт Петербург той най-накрая има истински учител - отличен пианист и образован музикант Ф. Канил. Той съветва талантливия ученик сам да композира музика, запознава го с М. Балакирев, около когото се групират млади композитори - М. Мусоргски, К. Кюи, по-късно към тях се присъединява А. Бородин (кръгът на Балакирев влиза в историята под името "Могъща шепа" “).

Никой от „кучкистите” не е преминал курс на специално музикално обучение. Системата, по която Балакирев ги подготви за самостоятелна творческа дейност, беше следната: той веднага предложи отговорна тема, а след това под негово ръководство, в съвместни дискусии, успоредно с изучаването на произведенията на големи композитори, всички възникнали трудности в процеса на композиране бяха решени.

Седемнадесетгодишният Римски-Корсаков е посъветван от Балакирев да започне със симфония. Междувременно младият композитор, завършил Военноморския корпус, трябваше да тръгне на околосветско пътешествие. Връща се към приятелите си по музика и изкуство едва след 3 години. Гениалният талант помогна на Римски-Корсаков бързо да овладее музикалната форма, ярката цветна оркестрация и техниките на композиране, заобикаляйки училищните основи. Създавайки сложни симфонични партитури и работейки върху опера, композиторът не познава самите основи на музикалната наука и не е запознат с необходимата терминология. И изведнъж предложение за преподаване в консерваторията! .. „Ако научих дори малко, ако знаех дори малко повече, отколкото наистина знаех, тогава щеше да ми е ясно, че не мога и нямам право да приема предложението, че да стана професор би било едновременно глупаво и безскрупулно от моя страна “, спомня си Римски-Корсаков. Но не нечестност, а най-висока отговорност, той показа, като започна да учи самите основи, които трябваше да преподава.

Естетическите възгледи и светоглед на Римски-Корсаков се формират през 1860-те години на XIX век. под влиянието на „Могъщата шепа” и нейния идеолог В. Стасов. В същото време се определят националната основа, демократичната насоченост, основните теми и образи на неговото творчество. През следващото десетилетие дейността на Римски-Корсаков е многостранна: той преподава в консерваторията, усъвършенства собствената си композиторска техника (пише канони, фуги), заема длъжността инспектор на духовите оркестри на Военноморския отдел (1873-84) и дирижира симфония концертира, замества директора на Свободното музикално училище Балакирев и подготвя за издаване (заедно с Балакирев и Лядов) партитурите на двете опери на Глинка, записва и хармонизира народни песни (първият сборник е издаден през 1876 г., вторият – през 1882 г.).

Обръщението към руския музикален фолклор, както и подробното проучване на оперните партитури на Глинка в процеса на подготовката им за публикуване, помогнаха на композитора да преодолее спекулативността на някои от неговите композиции, възникнали в резултат на интензивни изследвания на композиционната техника. Две опери, написани след Псковската девойка (1872) - Майска нощ (1879) и Снежанка (1881) - въплъщават любовта на Римски-Корсаков към народните ритуали и народната песен и неговия пантеистичен мироглед.

Творчеството на композитора от 80-те години. представени главно от симфонични произведения: „Приказката“ (1880), Симфониета (1885) и Концерт за пиано (1883), както и известните „Испанско капричио“ (1887) и „Шехерезада“ (1888). В същото време Римски-Корсаков работи в Придворния хор. Но той посвещава най-много време и енергия на подготовката за изпълнението и издаването на оперите на покойните си приятели – „Хованщина” на Мусоргски и „Княз Игор” на Бородин. Вероятно тази интензивна работа върху оперни партитури е довела до факта, че собственото творчество на Римски-Корсаков се развива през тези години в симфоничната сфера.

Композиторът се завръща към операта едва през 1889 г., след като създава очарователната Млада (1889-90). От средата на 90-те години. следват една след друга „Нощта преди Коледа“ (1895), „Садко“ (1896), прологът на „Псковската девойка“ — едноактната „Болярка Вера Шелога“ и „Царската невеста“ (и двете 1898). През 1900 г. се създават „Приказката за цар Салтан“ (1900), „Сервилия“ (1901), „Пан губернатор“ (1903), „Приказката за невидимия град Китеж“ (1904) и „Златното петле“ (1907).

През целия си творчески живот композиторът се обръща и към вокалната лирика. В 79 от неговите романси са представени поезията на А. Пушкин, М. Лермонтов, А. К. Толстой, Л. Мей, А. Фет и от чуждестранни автори Дж. Байрон и Г. Хайне.

Съдържанието на творчеството на Римски-Корсаков е разнообразно: то разкрива и фолклорно-историческата тема („Жената от Псков“, „Легендата за невидимия град Китеж“), сферата на лириката („Царската невеста“, „ Сервилия“) и битовата драма („Пан Воевода“), отразяват образите на Изтока („Антар“, „Шехерезада“), въплъщават чертите на други музикални култури („Сръбска фантазия“, „Испанско капричио“ и др.) . Но по-характерни за Римски-Корсаков са фантазията, приказността, разнообразните връзки с народното изкуство.

Композиторът създава цяла галерия от уникални по своето очарование, чисти, нежно лирични женски образи – реални и фантастични (Паночка в „Майска нощ“, Снегурочка, Марта в „Царската невеста“, Феврония в „Приказката за невидимия град“ на Китеж”), образи на народни певици (Лель в “Снежанката”, Нежата в “Садко”).

Създаден през 1860 г. композиторът остава верен на прогресивните социални идеали през целия си живот. В навечерието на Първата руска революция от 1905 г. и в последвалия я период на реакция Римски-Корсаков написва оперите „Кашчей Безсмъртният“ (1902) и „Златният петел“, които се възприемат като изобличение на политическата стагнация, царяща в Русия.

Творческият път на композитора продължава повече от 40 години. Влизайки в него като приемник на традициите на Глинка, той и през ХХ век. адекватно представя руското изкуство в световната музикална култура. Творческата и музикално-обществената дейност на Римски-Корсаков е многостранна: композитор и диригент, автор на теоретични трудове и рецензии, редактор на произведения на Даргомижски, Мусоргски и Бородин, той оказва силно влияние върху развитието на руската музика.

За 37 години преподаване в консерваторията той преподава на повече от 200 композитори: А. Глазунов, А. Лядов, А. Аренски, М. Иполитов-Иванов, И. Стравински, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мясковски, С. Прокофиев и др. Развитието на ориенталските теми от Римски-Корсаков („Антар“, „Шехерезада“, „Златен петел“) беше от неоценимо значение за развитието на националните музикални култури на Закавказието и Централна Азия и разнообразните морски пейзажи („Садко“, „Шехерезада“ ”, „Приказката за цар Салтан”, цикълът от романси „Край морето” и др.) определиха много в пленерната звукова живопис на французина К. Дебюси и италианеца О. Респиги.

Е. Гордеева

Творчеството на Николай Андреевич Римски-Корсаков е уникално явление в историята на руската музикална култура. Въпросът е не само в огромното художествено значение, колосалния обем, рядката многостранност на неговото творчество, но и във факта, че творчеството на композитора почти изцяло обхваща една много динамична епоха в руската история - от селската реформа до периода между революциите. Една от първите творби на младия музикант е инструментирането на току-що завършената „Каменният гост“ на Даргомижски, последното голямо произведение на майстора, „Златният петел“, датира от 1906-1907 г.: операта е композирана едновременно с „Поемата на екстаза“ на Скрябин, Втора симфония на Рахманинов; само четири години делят премиерата на „Златното петле“ (1909) от премиерата на „Пролетта посветена“ на Стравински, две от дебюта на Прокофиев като композитор.

По този начин творчеството на Римски-Корсаков, чисто хронологично, съставлява, така да се каже, ядрото на руската класическа музика, свързвайки връзката между ерата на Глинка-Даргомижски и XNUMX век. Синтезирайки постиженията на петербургската школа от Глинка до Лядов и Глазунов, усвоявайки много от опита на московчани - Чайковски, Танеев, композитори, изпълнявали в началото на XNUMX и XNUMX век, тя винаги е била отворена за нови художествени тенденции, вътрешни и чуждестранни.

Цялостен, систематизиращ характер е присъщ на всяка посока на творчеството на Римски-Корсаков - композитор, учител, теоретик, диригент, редактор. Неговата жизнена дейност като цяло е сложен свят, който бих искал да нарека „Космосът на Римски-Корсаков“. Целта на тази дейност е да събере, фокусира основните черти на националното музикално и по-широко художествено съзнание и в крайна сметка да пресъздаде цялостен образ на руския мироглед (разбира се, в неговото лично, „корсаковско” пречупване). Това събиране е неразривно свързано с личностната, авторската еволюция, както процесът на преподаване, възпитание – не само на непосредствените ученици, но и на цялата музикална среда – със самообразование, самообразование.

А. Н. Римски-Корсаков, син на композитора, говорейки за непрекъснато обновяващото се разнообразие от задачи, решени от Римски-Корсаков, успешно описва живота на художника като „пухкаво преплитане на нишки“. Той, разсъждавайки върху това, което е накарало брилянтния музикант да посвети неоправдано голяма част от времето и енергията си на „странични“ видове образователна работа, посочи „ясното съзнание за своя дълг към руската музика и музиканти“. “обслужване“ – ключовата дума в живота на Римски-Корсаков, точно както „изповед” – в живота на Мусоргски.

Смята се, че руската музика от втората половина на 1860-ти век ясно се стреми да асимилира постиженията на други съвременни за нея изкуства, особено на литературата: оттук и предпочитанието към „словесните“ жанрове (от романс, песен до опера, венецът на творчески стремежи на всички композитори от XNUMX-то поколение), а в инструментала – широко развитие на принципа на програмиране. Сега обаче става все по-очевидно, че картината на света, създадена от руската класическа музика, съвсем не е идентична с тази в литературата, живописта или архитектурата. Характеристиките на растежа на руската композиторска школа са свързани както със спецификата на музиката като форма на изкуство, така и със специалното място на музиката в националната култура на XNUMX век, с нейните специални задачи в разбирането на живота.

Историческата и културна ситуация в Русия предопредели колосална пропаст между хората, които според Глинка „създават музика“ и онези, които искат да я „аранжират“. Разривът беше дълбок, трагично необратим и последствията от него се усещат и до днес. Но, от друга страна, многопластовият кумулативен слухов опит на руския народ съдържаше неизчерпаеми възможности за движение и растеж на изкуството. Може би в музиката „откриването на Русия“ беше изразено с най-голяма сила, тъй като основата на нейния език - интонацията - е най-органичното проявление на индивидуалното човешко и етническо, концентриран израз на духовния опит на народа. „Множествената структура“ на националната интонационна среда в Русия в средата на миналия век е една от предпоставките за иновациите на руската професионална музикална школа. Събирането в един фокус на многопосочни тенденции - сравнително казано, от езически, праславянски корени до най-новите идеи на западноевропейския музикален романтизъм, най-напредналите техники на музикалната технология - е характерна черта на руската музика от втората половина на XNUMX век. През този период той окончателно напуска властта на приложните функции и се превръща в мироглед в звуците.

Често говорейки за шейсетте години на Мусоргски, Балакирев, Бородин, сякаш забравяме, че Римски-Корсаков принадлежи към същата епоха. Междувременно е трудно да се намери художник, по-верен на най-високите и чисти идеали на своето време.

Онези, които са познавали Римски-Корсаков по-късно – през 80-те, 90-те, 1900-те години – никога не са се уморявали да се изненадват от това колко грубо той прозира себе си и работата си. Оттук и честите преценки за „сухостта” на природата му, за неговия „академизъм”, „рационализъм” и т.н. Всъщност това е типично за шейсетте, съчетано с избягването на прекаления патос по отношение на собствената личност, характерен за руски художник. Един от учениците на Римски-Корсаков, М. Ф. Гнесин, изрази идеята, че художникът, в постоянна борба със себе си и с околните, с вкусовете на своята епоха, понякога сякаш се втвърдява, ставайки дори по-нисък в някои от изказванията си отколкото себе си. Това трябва да се има предвид при тълкуването на изявленията на композитора. Очевидно забележката на друг ученик на Римски-Корсаков, А. В. Осовски, заслужава още повече внимание: строгостта, придирчивостта на интроспекцията, самоконтролът, които неизменно съпътстваха пътя на художника, бяха такива, че човек с по-слаб талант просто можеше не понася тези „почивки“, онези експерименти, които той постоянно си поставя: авторът на „Псковската девица“, като ученик, сяда на проблемите в хармония, авторът на „Снежната девойка“ не пропуска нито едно изпълнение на опери на Вагнер , авторът на Садко пише Моцарт и Салиери, професорът академик създава Кашчей и т.н. И това също идва от Римски-Корсаков не само от природата, но и от епохата.

Неговата социална активност винаги е била много висока и дейността му се отличава с пълна незаинтересованост и неразделна отдаденост на идеята за обществен дълг. Но за разлика от Мусоргски, Римски-Корсаков не е „популист“ в конкретния исторически смисъл на думата. В проблема за хората, той винаги, като се започне от Девойката на Псков и поемата Садко, вижда не толкова историческото и социалното, колкото неделимото и вечното. В сравнение с документите на Чайковски или Мусоргски в писмата на Римски-Корсаков, в неговата Хроника има малко декларации в любов към народа и към Русия, но като художник той имаше колосално чувство за национално достойнство и в месианството на Руското изкуство, по-специално музиката, той беше не по-малко уверен от Мусоргски.

Всички кучкисти се характеризираха с такава черта на шейсетте години като безкрайно любопитство към явленията на живота, вечно безпокойство на мисълта. При Римски-Корсаков тя се съсредоточава в най-голяма степен върху природата, разбирана като единство на елементите и човека, и върху изкуството като висше въплъщение на това единство. Подобно на Мусоргски и Бородин, той неотклонно се стреми към „позитивно“, „положително“ знание за света. В желанието си да изучи задълбочено всички области на музикалната наука, той изхожда от позицията – в която (подобно на Мусоргски) вярва много твърдо, понякога до степен на наивност – че в изкуството има закони (норми), които са също толкова обективни , универсален като в науката. не само вкусови предпочитания.

В резултат на това естетическата и теоретична дейност на Римски-Корсаков обхваща почти всички области на знанието за музиката и се развива в цялостна система. Неговите компоненти са: учението за хармонията, учението за инструментацията (и двете под формата на големи теоретични произведения), естетика и форма (бележки от 1890 г., критични статии), фолклор (колекции от обработки на народни песни и примери за творческо разбиране). на народни мотиви в композиции), учение за режима (голяма теоретична работа върху древните режими е унищожена от автора, но е оцеляла кратка версия от него, както и примери за интерпретация на древни режими в аранжименти на църковни песнопения), полифония (съображения, изразени в писма, в разговори с Ястребцев и др., а също и творчески примери), музикално възпитание и организация на музикалния живот (статии, но предимно учебно-педагогическа дейност). Във всички тези области Римски-Корсаков изрази смели идеи, чиято новост често е затъмнена от строга, стегната форма на представяне.

„Създателят на Псковитянка и Златния петел не беше ретрограден. Той беше новатор, но този, който се стремеше към класическа пълнота и пропорционалност на музикалните елементи ”(Zuckerman VA). Според Римски-Корсаков всичко ново е възможно във всяка област при условията на генетична връзка с миналото, логика, семантична условност и архитектурна организация. Такава е неговата доктрина за функционалността на хармонията, в която логическите функции могат да бъдат представени чрез съзвучия на различни структури; такава е неговата доктрина за инструментацията, която започва с фразата: „В оркестъра няма лоши звучности“. Предложената от него система за музикално обучение е необичайно прогресивна, при която начинът на обучение се свързва преди всичко с естеството на надареността на ученика и наличието на определени методи за живо музициране.

Епиграфът към книгата му за учителя М. Ф. Гнесин постави фразата от писмото на Римски-Корсаков до майка му: „Погледнете звездите, но не гледайте и не падайте“. Тази на пръв поглед произволна фраза на млад кадет от Военноморския корпус забележително характеризира позицията на Римски-Корсаков като художник в бъдещето. Може би евангелската притча за двама пратеници пасва на неговата личност, единият от които веднага каза „Ще отида“ – и не отиде, а другият отначало каза „Няма да отида“ – и отиде (Мат., XXI, 28- 31).

Всъщност по време на кариерата на Римски-Корсаков има много противоречия между „думи“ и „дела“. Например, никой не се скара толкова яростно на кучкизма и неговите недостатъци (достатъчно е да си припомним възклицанието от писмо до Крутиков: „О, руски композиторори – подчертава Стасов – невъзпитанието си дължат на себе си! ”, цяла поредица от обидни твърдения в Хрониката за Мусоргски, за Балакирев и др.) – и никой не беше толкова последователен в отстояването, защитаването на основните естетически принципи на кучкизма и всичките му творчески постижения: през 1907 г., няколко месеца преди това след смъртта си Римски-Корсаков нарича себе си „най-убеденият кучкист“. Малцина бяха толкова критични към „новото време” като цяло и принципно новите явления на музикалната култура в края на века и началото на 80-те век – и в същото време така дълбоко и пълно отговориха на духовните изисквания на нова ера („Кащей“, „Китеж“, „Златният петел“ и други в по-късните произведения на композитора). Римски-Корсаков през 90-те години - началото на XNUMX години понякога говори много остро за Чайковски и неговата посока - и той постоянно се учи от своя антипод: работата на Римски-Корсаков, неговата педагогическа дейност, несъмнено, беше основната връзка между Санкт Петербург и Москва училища. Още по-унищожителна е критиката на Корсаков към Вагнер и неговите оперни реформи, а междувременно сред руските музиканти той най-дълбоко възприема идеите на Вагнер и творчески им отговаря. И накрая, никой от руските музиканти не подчерта толкова последователно религиозния си агностицизъм с думи и малцина успяха да създадат толкова дълбоки образи на народната вяра в творчеството си.

Доминантите на художествения мироглед на Римски-Корсаков са „универсалното чувство“ (неговото собствено изразяване) и широко разбираната митологема на мисленето. В главата от Хрониката, посветена на Снежанката, той формулира своя творчески процес по следния начин: „Аз се вслушвах в гласовете на природата и народното творчество и природата и взех това, което те пееха и предлагаха, като основа на моята работа.“ Вниманието на художника е насочено най-вече към великите явления на космоса – небето, морето, слънцето, звездите, и към великите явления в живота на хората – раждане, любов, смърт. Това отговаря на цялата естетическа терминология на Римски-Корсаков, в частност на любимата му дума – „размишление“. Неговите бележки за естетиката започват с утвърждаването на изкуството като „сфера на съзерцателна дейност“, където обектът на съзерцанието е „животът на човешкия дух и природата, изразен в техните взаимоотношения“. Заедно с единството на човешкия дух и природа, художникът утвърждава единството на съдържанието на всички видове изкуство (в този смисъл собственото му творчество със сигурност е синкретично, макар и на различни основания, отколкото например творчеството на Мусоргски, който също твърди, че изкуствата се различават само по материал, но не и по задачи и цели). Собствените думи на Римски-Корсаков могат да бъдат поставени като мото за цялото творчество на Римски-Корсаков: „Изобразяването на красивото е представяне на безкрайната сложност.“ В същото време той не е чужд на любимия термин на ранния кучкизм – „художествена истина“, той протестира само срещу стеснения, догматичен смисъл на това разбиране.

Характеристиките на естетиката на Римски-Корсаков доведоха до несъответствието между неговата работа и обществените вкусове. По отношение на него е също толкова правомерно да се говори за неразбираемост, както и по отношение на Мусоргски. Мусоргски, повече от Римски-Корсаков, отговаряше на своята епоха по отношение на вида на таланта, по посока на интересите (най-общо казано историята на народа и психологията на индивида), но радикализмът на неговите решения се оказа да бъде извън възможностите на своите съвременници. Неразбирането на Римски-Корсаков не беше толкова остро, но не по-малко дълбоко.

Животът му изглеждаше много щастлив: прекрасно семейство, отлично образование, вълнуващо околосветско пътуване, блестящ успех на първите му композиции, необичайно успешен личен живот, възможност да се посвети изцяло на музиката, впоследствие всеобщо уважение и радост да види израстването на талантливи ученици около него. Въпреки това, започвайки от втората опера и до края на 90-те години, Римски-Корсаков непрекъснато се сблъсква с неразбиране както на „своите“, така и на „тях“. Кучкистите го смятат за неоперен композитор, който не владее драматургията и вокалното писане. Дълго време имаше мнение за липсата на оригинална мелодия в него. Римски-Корсаков беше признат за уменията си, особено в областта на оркестъра, но нищо повече. Това проточило се недоразумение всъщност е основната причина за тежката криза, преживяна от композитора в периода след смъртта на Бородин и окончателния крах на Могъщата шепа като творческо направление. И едва от края на 90-те години изкуството на Римски-Корсаков става все по-съзвучно с епохата и среща признание и разбиране сред новата руска интелигенция.

Този процес на усвояване на идеите на художника от общественото съзнание беше прекъснат от последващи събития в историята на Русия. В продължение на десетилетия изкуството на Римски-Корсаков се тълкува (и въплъщава, ако говорим за сценичните реализации на неговите опери) много опростено. Най-ценното в него – философията за единството на човека и космоса, идеята за преклонение пред красотата и мистерията на света останаха погребани под погрешно тълкуваните категории „народност” и „реализъм”. Съдбата на наследството на Римски-Корсаков в този смисъл, разбира се, не е уникална: например оперите на Мусоргски бяха подложени на още по-големи изкривявания. Въпреки това, ако в последно време се водят спорове около фигурата и делото на Мусоргски, наследството на Римски-Корсаков е в почетна забрава през последните десетилетия. Той беше признат за всички заслуги на академичен орден, но като че ли изпадна от общественото съзнание. Музиката на Римски-Корсаков се изпълнява рядко; в случаите, когато неговите опери излизат на сцената, повечето драматизации – чисто декоративни, листни или популярно-приказни – свидетелстват за решително неразбиране на идеите на композитора.

Показателно е, че ако има огромна съвременна литература за Мусоргски на всички основни европейски езици, то сериозните трудове за Римски-Корсаков са много малко. В допълнение към старите книги на И. Маркевич, Р. Хофман, Н. Джайлс ван дер Палс, популярни биографии, както и няколко интересни статии на американски и английски музиколози по отделни въпроси от творчеството на композитора, могат да се назоват само редица от трудовете на главния западен специалист по Римски-Корсаков Джералд Абрахам. Резултатът от дългогодишното му обучение е очевидно статия за композитора за новото издание на Енциклопедичния речник на Гроув (1980). Основните му положения са следните: като оперен композитор Римски-Корсаков страда от пълна липса на драматичен усет, неспособност да създава герои; вместо музикални драми той пише възхитителни музикално-сценични приказки; вместо герои в тях действат очарователни фантастични кукли; неговите симфонични произведения не са нищо повече от „много ярки цветни мозайки“, докато той изобщо не владее вокалното писане.

В своята монография за Глинка О. Е. Левашева отбелязва същия феномен на неразбиране по отношение на музиката на Глинка, класически хармонична, събрана и изпълнена с благородна сдържаност, много далеч от примитивните представи за „руската екзотика“ и изглеждаща „недостатъчно национална“ на чуждестранните критици . Домашното мнение за музиката, с малки изключения, не само не се бори срещу подобна гледна точка по отношение на Римски-Корсаков – доста разпространена и в Русия – но често я влошава, подчертавайки въображаемия академизъм на Римски-Корсаков и култивирайки фалшива противопоставяне на новаторството на Мусоргски.

Може би времето на световно признание за изкуството на Римски-Корсаков все още предстои и ще дойде ерата, когато творбите на художника, създали цялостен, цялостен образ на света, подреден според законите на рационалността, хармонията и красотата , ще намерят своя, руски Байройт, за който мечтаят съвременниците на Римски-Корсаков в навечерието на 1917 г.

М. Рахманова

• Симфонично творчество →
• Инструментално творчество →
• Хорово изкуство →
• Романси →