Изпълнение на пиано: кратка история на проблема

Историята на професионалното музикално изпълнение започва в онези дни, когато се появява първото музикално произведение, записано в ноти. Изпълнението е резултат от двупосочната дейност на композитора, който изразява мислите си чрез музиката, и изпълнителя, който оживява творението на автора.

Процесът на изпълнение на музика е пълен с тайни и мистерии. Във всяка музикална интерпретация се сприятеляват и съревновават две тенденции: желанието за чисто изразяване на идеята на композитора и желанието за пълно себеизразяване на виртуозния изпълнител. Победата на една тенденция неумолимо води до поражение и на двете – такъв парадокс!

Нека направим едно увлекателно пътешествие в историята на пианото и клавирното изпълнение и се опитаме да проследим как авторът и изпълнителят са си взаимодействали през епохите и вековете.

XVII-XVIII век: барок и ранен класицизъм

По времето на Бах, Скарлати, Куперен и Хендел отношенията между изпълнител и композитор са били почти съавторски. Изпълнителят имаше неограничена свобода. Нотният текст може да бъде допълнен с всякакви мелизми, фермати и вариации. Клавесинът с два мануала беше използван безмилостно. Височината на басовите линии и мелодията бяха променени по желание. Повишаването или намаляването на тази или онази част с октава беше въпрос на норма.

Композиторите, разчитащи на виртуозността на интерпретатора, дори не си правеха труда да композират. След като се подписаха с цифров бас, те повериха композицията на волята на изпълнителя. Традицията на свободната прелюдия все още живее в ехо във виртуозните каденци на класическите концерти за солови инструменти. Такава свободна връзка между композитор и изпълнител и до днес оставя мистерията на бароковата музика неразгадана.

Късно 18th век

Пробив в пианото е появата на рояла. С появата на „краля на всички инструменти“ започва ерата на виртуозния стил.

Л. Бетовен внесе цялата сила и мощ на своя гений в инструмента. 32-те сонати на композитора са истинска еволюция на пианото. Ако Моцарт и Хайдн все още са чували оркестрови инструменти и оперни колоратури в пианото, то Бетовен е чувал пианото. Бетовен беше този, който искаше неговото пиано да звучи така, както Бетовен искаше. Нюанси и динамични нюанси се появиха в бележките, белязани от ръката на автора.

До 1820-те години на XNUMX-ти век се появява плеяда от изпълнители, като Ф. Калкбренер, Д. Щайбелт, които, когато свирят на пиано, ценят преди всичко виртуозността, шокирането и сензацията. Дрънкането на всякакви инструменти, според тях, беше основното. За самоизява бяха организирани състезания на виртуози. Ф. Лист уместно нарече такива изпълнители „братството на пиано акробатите“.

Романтичен 19 век

През 19 век празната виртуозност отстъпва място на романтичното самоизразяване. Композитори и изпълнители едновременно: Шуман, Шопен, Менделсон, Лист, Берлиоз, Григ, Сен-Санс, Брамс – издигнаха музиката на ново ниво. Пианото се превърна в средство за изповед на душата. Чувствата, изразени чрез музика, бяха записани подробно, педантично и безкористно. Такива чувства започнаха да изискват внимателно отношение. Нотният текст се е превърнал почти в светиня.

Постепенно се появяват изкуството да се владее авторският нотен текст и изкуството да се редактират ноти. Много композитори смятаха за задължение и въпрос на чест да редактират произведенията на гении от отминали епохи. Благодарение на Ф. Менделсон светът научи името на Й. С. Бах.

20-ти век е век на големи постижения

През 20 век композиторите обръщат изпълнителския процес към безпрекословно преклонение пред музикалния текст и замисъла на композитора. Равел, Стравински, Метнер, Дебюси не само отпечатват подробно всеки нюанс в партитурите, но и публикуват заплашителни изявления в периодичните издания за безскрупулни изпълнители, които изкривяват великите бележки на автора. На свой ред изпълнителите гневно заявиха, че интерпретацията не може да се превърне в клише, това е изкуство!

Историята на клавирното изпълнение е претърпяла много, но имена като С. Рихтер, К. Игумнов, Г. Гинзбург, Г. Нойхаус, М. Юдина, Л. Оборин, М. Плетньов, Д. Мацуев и др. тяхното творчество, че между Не може да има съперничество между композитор и изпълнител. И двете служат на едно и също нещо – Нейно Величество Музиката.