Арно Бабаджанян |

Арно Бабаджанян

Творчеството на А. Бабаджанян, здраво свързано с традициите на руската и арменската музика, се превърна в значимо явление в съветската музика. Композиторът е роден в семейство на учители: баща му преподава математика, а майка му - руски. В младостта си Бабаджанян получава цялостно музикално образование. Първо учи в Ереванската консерватория в класа по композиция при С. Бархударян и В. Талян, след което се премества в Москва, където завършва Музикалния колеж. гнесини; тук негови учители са Е. Гнесина (пиано) и В. Шебалин (композиция). През 1947 г. Бабаджанян завършва като външен студент композиционния отдел на Ереванската консерватория, а през 1948 г. Московската консерватория, клас по пиано на К. Игумнов. В същото време той се усъвършенства в композицията с Г. Литински в студиото на Дома на културата на Арменската ССР в Москва. От 1950 г. Бабаджанян преподава пиано в Ереванската консерватория, а през 1956 г. се премества в Москва, където се посвещава изцяло на композирането на музика.

Индивидуалността на Бабаджанян като композитор е повлияна от творчеството на П. Чайковски, С. Рахманинов, А. Хачатурян, както и на класиците на арменската музика – Комитас, А. Спендиаров. От руската и арменската класическа традиция Бабаджанян абсорбира това, което най-много съответства на собственото му усещане за света около него: романтично въодушевление, открита емоционалност, патос, драматизъм, лирическа поезия, колоритност.

Писанията от 50-те години - "Героична балада" за пиано и оркестър (1950), Клавирно трио (1952) - се отличават с емоционална щедрост на израза, кантиленна мелодия на широко дишане, сочни и свежи хармонични цветове. През 60-те – 70-те години. в творческия стил на Бабаджанян имаше завой към нови образи, нови изразни средства. Творбите от тези години се отличават със сдържаност на емоционалното изразяване, психологическа дълбочина. Предишната песенно-романсова кантилена беше заменена от мелодията на изразителен монолог, напрегнати речеви интонации. Тези черти са характерни за Концерта за виолончело (1962), Третия квартет, посветен на паметта на Шостакович (1976). Бабаджанян органично съчетава нови композиционни техники с етнически оцветена интонация.

Особено признание спечели пианистът Бабаджанян, блестящ интерпретатор на негови композиции, както и на произведения на световната класика: Р. Шуман, Ф. Шопен, С. Рахманинов, С. Прокофиев. Д. Шостакович го нарича велик пианист, изпълнител в голям мащаб. Неслучайно клавирната музика заема важно място в творчеството на Бабаджанян. Ярко започна през 40-те години. С танца Vagharshapat, Полифоничната соната, композиторът създава редица композиции, които по-късно стават „репертоарни“ (Прелюдия, Капричио, Размисли, Поема, Шест картини). Една от последните му композиции, Dreams (Memories, 1982), също е написана за пиано и оркестър.

Бабаджанян е самобитен и многостранен художник. Той посвети значителна част от творчеството си на песента, донесла му най-голяма слава. В песните на Бабаджанян той е привлечен от изострено чувство за модерност, оптимистично възприемане на живота, открит, поверителен начин на обръщане към слушателя и ярка и щедра мелодия. „Около Москва през нощта“, „Не бързай“, „Най-добрият град на земята“, „Спомен“, „Сватба“, „Осветление“, „Обади ми се“, „Виенско колело“ и други придобиха широка популярност. Композиторът работи много и успешно в областта на киното, поп музиката, музикалните и театрални жанрове. Създава мюзикъла „Багдасар се развежда със съпругата си“, музика за филмите „В търсене на адресат“, „Песен за първата любов“, „Булката от севера“, „Сърцето ми е в планините“ и др. Успехът и широкото признание на творчеството на Бабаджанян не е само неговата щастлива съдба. Той притежаваше истински талант за общуване с публиката, способен да предизвика директен и силен емоционален отговор, без да разделя слушателите на почитатели на сериозната и леката музика.

М. Катунян