Някой може ли да пее?
Вижте студийни монитори в магазина Muzyczny.pl
Има ли някой, който да не си е задавал този въпрос? Има ли някой, който, пеейки след Йежи Щур, не си е дал тласък, повтаряйки известната фраза „но това не е важното, ако за какво е добро?“ Това е мястото, където познаването на песента обикновено свършва и започва „лалалала“. Ние знаем този сценарий. Какво ще кажете да се опитате да потърсите отговор на този въпрос наистина?
Пеенето в традиционните култури се използва предимно за изразяване на емоциите на форума на общността, в която човек живее. Освен това изпълняваше и полезна функция. Чернокожите хора, затворени в плантации в южната част на Съединените щати, пеят не само за да изразят болката си, но и защото пеенето на песните балансира дишането им и повишава тяхната физическа форма и производителност. Същото е било и с обредните песни в нашата култура, напр. косене на сено, както и трудови песни, напр. по време на повикване на овчари, които пасат овцете си в планината.
Много песни са оцелели до наши дни, например песни за пътници, чиято ритмичност означава, че изминаването на голямо разстояние не е проблем, тъй като дъхът, уловен между една фраза и друга, го забавя, удължава издишването и работи, за да задържи ходещия в добро състояние. Пеенето има удивителни свойства да лекува физическите и психическите страни на живота ни. Преди да се превърне в естетическа форма, самото пеене, то е било просто начин на изразяване, като човешката реч. Елементи като появата на операта, нейното развитие (разбира се към все по-естетично звучене), както и първите музикални фестивали и вокални конкурси, които започнаха да се появяват след Първата световна война, значително повлияха на развитието на вокализма и трансформацията му от приложни изкуство във високо изкуство. Това обаче е нож с две остриета.
Появата на все повече и повече брилянтни певци създаде пропаст между тези, които имат страхотен контрол над своя инструмент, и тези, които просто го използват. Няма нужда да крием, че гениалността на първите дължат не само на музикалните си предразположения (популярни като талант), но преди всичко на дълга и системна работа (самостоятелна или с преподавател). Втората група се състои от тези, които пеят под душа, тананикат си с ежедневното миене на чинии или се активират вокално само след консумация на релаксиращи вещества. В тази група попадат и хора, които обществото галено нарича такива, чието ухо е настъпил слон. Парадоксално, най-много ги влече пеенето. Защо? Защото усещат подкожно, че искат да изразят нещо, за което имат нужда от гласа си, но изпълнението им не се приема положително от средата. Последната ми е любимата група. Всеки ден работя като учител по пеене и гласоиздаване и ми доставя голямо удоволствие да работя с хора, които са стигматизирани от обществото като такива, които със сигурност не могат да пеят. Е, вярвам, че могат. Всеки може. Разликата между първата и втората група е, че първите знаят как да се подобрят, когато нещо не се получава, а вторите имат нужда от помощ. Тази помощ не се състои в трениране на ухото и старателно повтаряне на упражненията, изпълнявани от първата група. Проблемът е блокада, стигма, наложена в детството или юношеството от учител по музика или родител, който не можеше да прояви съпричастност към думите „по-добре не пей повече”. Физически се проявява под формата на повърхностно дишане, буца в гърлото или просто фалшификация. Последното интересно нещо не се случва извън съзнанието на фалшификатора. Вероятно познавате хора около вас, които, когато бъдат насърчени да пеят, веднага предупреждават „нееее, слонът ми стъпи на ухото“. Какво важи и за тези, които не се интересуват толкова от това, но също са наясно, че „това не са звуците“. Така че могат да чуят.
Слушайте, всеки може да пее, но не всеки може да бъде артист. Освен това, припомняйки си текста на песента: „Понякога човек трябва да / се задуши иначе “, искам да напомня, че пеенето все още е естествена потребност за много хора. Да се отречеш от себе си е като да откажеш себе си да крещиш, да плачеш, да се смееш, да шепнеш. Мисля, че си струва да тръгнете на пътешествие, за да намерите гласа си. Това е невероятно приключение, наистина! Накрая ви давам цитат от любимия ми Sandman:
„Предприемането на катерене понякога е грешка, но пропуснатият опит винаги е грешка. (…) Ако се откажеш от катеренето, няма да паднеш, вярно е. Но толкова ли е лошо да паднеш? Толкова непоносимо поражение? “
Каня ви да изживеете прекрасно приключение с помощта на гласа си. В следващите епизоди ще ви разкажа малко за техниките, от които си струва да се заинтересувате, хората, които си струва да слушате, и инструментите, които могат да ни помогнат да развием любов към гласа си.
