Кристоф Вилибалд Глюк |

Кристофър Уилибалд Глук

KV Gluck е велик оперен композитор, който изпълнява през втората половина на XNUMX век. реформа на италианската опера-серия и френската лирическа трагедия. Голямата митологична опера, която преживява остра криза, придобива в творчеството на Глук качествата на истинска музикална трагедия, изпълнена със силни страсти, издигащи етическите идеали за вярност, дълг, готовност за саможертва. Появата на първата реформаторска опера "Орфей" е предшествана от дълъг път - борба за правото да стане музикант, скитане, овладяване на различни оперни жанрове от онова време. Глук живее невероятен живот, посвещавайки се изцяло на музикалния театър.

Глук е роден в семейство на лесовъд. Бащата смяташе професията на музикант за недостойно занимание и по всякакъв начин се намесваше в музикалните хобита на най-големия си син. Ето защо, като тийнейджър, Глук напуска дома си, скита, мечтае да получи добро образование (по това време той е завършил йезуитския колеж в Коммотау). През 1731 г. Глук постъпва в Пражкия университет. Студент във Философския факултет посвещава много време на музикални изследвания - взема уроци от известния чешки композитор Богуслав Черногорски, пее в хора на църквата "Св. Яков". Скитанията в околностите на Прага (Глук с готовност свири на цигулка и особено на любимото си виолончело в скитащи ансамбли) му помагат да се запознае по-добре с чешката народна музика.

През 1735 г. Глук, вече утвърден професионален музикант, пътува до Виена и постъпва на служба в хора на граф Лобковиц. Скоро италианският филантроп А. Мелци предлага на Глук работа като камерен музикант в придворната капела в Милано. В Италия започва пътят на Глук като оперен композитор; запознава се с работата на най-големите италиански майстори, занимава се с композиция под ръководството на Г. Саммартини. Подготвителният етап продължи почти 5 години; едва през декември 1741 г. първата опера на Глук „Артаксеркс“ (libre P. Metastasio) е успешно поставена в Милано. Глук получава множество поръчки от театрите на Венеция, Торино, Милано и в рамките на четири години създава още няколко оперни серии („Деметрий“, „Поро“, „Демофонт“, „Хипермнестра“ и др.), които му донасят слава и признание. от доста изтънчена и взискателна италианска публика.

През 1745 г. композиторът прави турне в Лондон. Силно впечатление му правят ораториите на Г. Ф. Хендел. Това възвишено, монументално, героично изкуство става за Глук най-важната творческа отправна точка. Престоят в Англия, както и представленията с италианската оперна трупа на братя Минготи в най-големите европейски столици (Дрезден, Виена, Прага, Копенхаген) обогатяват музикалния опит на композитора, спомагат за установяването на интересни творчески контакти и опознаването на различни оперните училища са по-добри. Авторитетът на Глук в света на музиката е признат чрез награждаването му с папския орден на Златната шпора. “Cavalier Glitch” – това заглавие е присвоено на композитора. (Нека си припомним прекрасния разказ на Т. А. Хофман „Кавалер Глюк“.)

Нов етап в живота и творчеството на композитора започва с преместването във Виена (1752 г.), където Глук скоро заема поста диригент и композитор на придворната опера, а през 1774 г. получава титлата „действителен императорски и кралски придворен композитор .” Продължавайки да композира серия опери, Глук се обръща и към нови жанрове. Френските комични опери (Островът на Мерлин, Въображаемият роб, Поправеният пияница, Заблудената Кади и др.), Написани по текстовете на известните френски драматурзи А. Лесаж, К. Фавар и Ж. Седен, обогатиха стила на композитора с нови интонации, композиционни похвати, отговарящи на потребностите на слушателите в пряко жизнено, демократично изкуство. Работата на Глук в балетния жанр е от голям интерес. В сътрудничество с талантливия виенски хореограф Г. Анджолини е създаден балетът-пантомима „Дон Жуан“. Новото на този спектакъл - истинска хореографска драма - до голяма степен се определя от характера на сюжета: не традиционно приказен, алегоричен, а дълбоко трагичен, остро конфликтен, засягащ вечните проблеми на човешкото съществуване. (Сценарият на балета е написан по пиесата на Ж. Б. Молиер.)

Най-важното събитие в творческата еволюция на композитора и в музикалния живот на Виена е премиерата на първата реформаторска опера „Орфей“ (1762). строга и възвишена антична драма. Красотата на изкуството на Орфей и силата на неговата любов са способни да преодолеят всички препятствия – тази вечна и винаги вълнуваща идея е в основата на операта, едно от най-съвършените творения на композитора. В ариите на Орфей, в прочутото соло на флейта, познато и в множество инструментални версии под името „Мелодия“, се разкрива оригиналната мелодична дарба на композитора; а сцената пред портите на Хадес – драматичният двубой между Орфей и фуриите – остава забележителен пример за изграждането на голяма оперна форма, в която е постигнато абсолютно единство на музикално-сценично развитие.

Орфей е последван от още 2 реформаторски опери – Алцеста (1767) и Парис и Елена (1770) (и двете в libre. Calcabidgi). В предговора към „Алцеста“, написан по повод посвещението на операта на херцога на Тоскана, Глук формулира художествените принципи, които ръководят цялата му творческа дейност. Не намира подходяща подкрепа от виенската и италианската общественост. Глук отива в Париж. Годините, прекарани в столицата на Франция (1773-79), са времето на най-високата творческа активност на композитора. Глук пише и поставя нови реформаторски опери в Кралската музикална академия – „Ифигения в Авлида“ (libre от Л. дю Рул по трагедията на Ж. Расин, 1774), „Армида“ (libre от Ф. Кино по поемата „Освободеният Йерусалим“ от Т. Тасо ”, 1777 г.), „Ифигения в Таврида” (либр. Н. Гнияр и Л. дю Рул по драмата на Г. де ла Туш, 1779 г.), „Ехо и Нарцис” (либр. Л. Чуди, 1779 г. ), преработва „Орфей“ и „Алцест“, в съответствие с традициите на френския театър. Дейността на Глук раздвижи музикалния живот на Париж и предизвика най-остри естетически дискусии. На страната на композитора са френските просветители, енциклопедисти (Д. Дидро, Ж. Русо, Ж. д'Аламбер, М. Грим), които приветстват раждането на един наистина висок героичен стил в операта; неговите противници са привърженици на старата френска лирическа трагедия и опера серия. В опит да разклатят позицията на Глук, те канят в Париж италианския композитор Н. Пичини, който се радва на европейско признание по това време. Противоречието между привържениците на Глук и Пичини влезе в историята на френската опера под името „войните на Глукс и Пичини“. Самите композитори, които се отнасяха един към друг с искрена симпатия, останаха далеч от тези „естетически битки“.

През последните години от живота си, прекарани във Виена, Глук мечтае да създаде немска национална опера по сюжета на „Битката при Херман“ на Ф. Клопщок. Сериозното заболяване и възрастта обаче попречиха на изпълнението на този план. По време на погребението на Глукс във Виена беше изпълнена последната му творба „De profundls” („Аз викам от бездната…”) за хор и оркестър. Ученикът на Глук А. Салиери дирижира този оригинален реквием.

Г. Берлиоз, страстен почитател на творчеството му, нарича Глук „Есхил на музиката“. Стилът на музикалните трагедии на Глук - възвишена красота и благородство на образите, безупречен вкус и единство на цялото, монументалност на композицията, основана на взаимодействието на солови и хорови форми - се връща към традициите на античната трагедия. Създадени в разцвета на просветното движение в навечерието на Френската революция, те отговарят на нуждите на времето от голямо героично изкуство. И така, Дидро пише малко преди пристигането на Глук в Париж: "Нека се появи гений, който ще създаде истинска трагедия ... на лирическата сцена." Поставил си за цел „да изгони от операта всички онези лоши ексцесии, срещу които здравият разум и добрият вкус дълго време напразно протестират“, Глук създава представление, в което всички компоненти на драматургията са логически целесъобразни и изпълняват определено, необходими функции в общата композиция. „… Избягвах да демонстрирам куп грандиозни трудности в ущърб на яснотата“, се казва в посвещението на Алцест, „и не придадох никаква стойност на откриването на нова техника, ако тя не следваше естествено от ситуацията и не беше свързана с изразителност.” Така хорът и балетът стават пълноправни участници в действието; интонационно експресивните речитативи естествено се сливат с арии, чиято мелодия е лишена от излишъците на виртуозен стил; увертюрата предвижда емоционалната структура на бъдещото действие; сравнително завършени музикални номера се комбинират в големи сцени и т.н. Насочен избор и концентрация на средствата за музикална и драматична характеристика, стриктно подчинение на всички връзки на голяма композиция - това са най-важните открития на Глук, които са от голямо значение както за актуализирането на операта драматургия и за утвърждаване на ново, симфонично мислене. (Разцветът на оперното творчество на Глук се пада на времето на най-интензивното развитие на големи циклични форми - симфония, соната, концепция.) По-стар съвременник на И. Хайдн и В. А. Моцарт, тясно свързан с музикалния живот и изкуството атмосфера на Виена. Глук и по склада на своята творческа индивидуалност, и по общата насоченост на своите търсения се присъединява именно към виенската класическа школа. Традициите на „високата трагедия“ на Глук, новите принципи на неговата драматургия са разработени в оперното изкуство на XNUMX век: в произведенията на Л. Керубини, Л. Бетовен, Г. Берлиоз и Р. Вагнер; и в руската музика – М. Глинка, който високо оценява Глук като първия оперен композитор на XNUMX век.

И. Охалова

Син на потомствен лесовъд, от ранна възраст придружава баща си в многобройните му пътувания. През 1731 г. постъпва в Пражкия университет, където изучава вокално изкуство и свирене на различни инструменти. Като служи на принц Мелци, той живее в Милано, взема уроци по композиция от Самартини и поставя редица опери. През 1745 г. в Лондон той се запознава с Хендел и Арне и композира за театъра. Ставайки капелмайстор на италианската трупа Минготи, той посещава Хамбург, Дрезден и други градове. През 1750 г. той се жени за Мариан Пергин, дъщеря на богат виенски банкер; през 1754 г. става капелмайстор на Виенската придворна опера и е част от антуража на граф Дурацо, който ръководи театъра. През 1762 г. операта на Глук „Орфей и Евридика“ е успешно поставена по либрето от Калзабиджи. През 1774 г., след няколко финансови неуспеха, той следва Мария Антоанета (на която е бил учител по музика), която става френска кралица, в Париж и печели благоволението на публиката въпреки съпротивата на пичинистите. Но разстроен от провала на операта „Ехо и Нарцис” (1779), той напуска Франция и заминава за Виена. През 1781 г. композиторът е парализиран и прекратява всякаква дейност.

Името на Глук се отъждествява в историята на музиката с така наречената реформа на музикалната драма от италиански тип, единствената известна и разпространена в Европа по негово време. Той се смята не само за велик музикант, но преди всичко за спасител на жанр, изкривен през първата половина на XNUMX век от виртуозните декорации на певците и правилата на конвенционалните, машинно базирани либрета. Днес позицията на Глук вече не изглежда изключителна, тъй като композиторът не е единственият създател на реформата, нуждата от която се усеща от други оперни композитори и либретисти, по-специално италиански. Освен това концепцията за упадъка на музикалната драма не може да се отнася за върховете на жанра, а само за нискокачествени композиции и автори с малък талант (трудно е да се обвинява такъв майстор като Хендел за упадъка).

Както и да е, подтикван от либретиста Калцабиджи и други членове на антуража на граф Джакомо Дурацо, управител на виенските императорски театри, Глук въвежда в практиката редица нововъведения, които несъмнено водят до големи резултати в областта на музикалния театър . Калкабиджи си спомня: „Беше невъзможно за г-н Глук, който говореше нашия език [тоест италиански], да рецитира поезия. Четох му Орфей и няколко пъти рецитирах много фрагменти, наблягайки на нюансите на рецитиране, спирания, забавяне, ускоряване, звуци ту тежки, ту плавни, които исках да използва в композицията си. В същото време го помолих да премахне всички фиорити, каденци, риторнели и всичко това варварско и екстравагантно, което е проникнало в нашата музика.

Решителен и енергичен по природа, Глук се заема с изпълнението на планираната програма и, опирайки се на либретото на Калцабиджи, го декларира в предговора към Алцеста, посветен на великия херцог на Тоскана Пиетро Леополдо, бъдещият император Леополд II.

Основните принципи на този манифест са следните: избягване на вокални ексцесии, смешни и скучни, музиката да служи на поезия, засилване на смисъла на увертюрата, която трябва да въвежда слушателите в съдържанието на операта, смекчаване на разликата между речитатив и ария, за да не „прекъсне и заглуши действието“.

Яснотата и простотата трябва да бъдат целта на музиканта и поета, те трябва да предпочитат „езика на сърцето, силните страсти, интересните ситуации“ пред студения морализатор. Тези разпоредби сега ни изглеждат нещо дадено, непроменени в музикалния театър от Монтеверди до Пучини, но не са били такива по времето на Глук, на чиито съвременници „дори малките отклонения от приетото са изглеждали огромна новост“ (по думите на Масимо Мила).

В резултат на това най-значимите в реформата са драматичните и музикални постижения на Глук, който се появява в цялото си величие. Тези постижения включват: проникване в чувствата на героите, класическото величие, особено на хоровите страници, дълбочината на мисълта, която отличава известните арии. След като се разделя с Калзабиджи, който освен всичко друго изпада в немилост в двора, Глук намира подкрепа в Париж в продължение на много години от френски либретисти. Тук, въпреки фаталните компромиси с местния изискан, но неизбежно повърхностен театър (поне от реформаторска гледна точка), композиторът все пак остава достоен за собствените си принципи, особено в оперите „Ифигения в Авлида“ и „Ифигения в Таврида“.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)

бъг. Мелодия (Сергей Рахманинов)