Родион Константинович Щедрин |

Родион Шчедрин

О, бъди наш пазител, спасител, музика! Не ни напускай! събуждай по-често нашите меркантилни души! удряйте по-остро със звуците си върху нашите спящи сетива! Развълнувайте, разкъсайте ги и прогонете, макар и за миг, този студено страшен егоизъм, който се опитва да превземе света ни! Н. Гогол. От статията „Скулптура, живопис и музика“

През пролетта на 1984 г. в един от концертите на II Международен музикален фестивал в Москва е изпълнена премиерата на „Автопортрет“ – вариации за голям симфоничен оркестър от Р. Щедрин. Новата композиция на току-що прекрачилия петдесетия си юбилей музикант изгори едни с пронизително емоционално изказване, други развълнува с публицистичната оголеност на темата, с пределната концентрация на мисли за собствената му съдба. Наистина е вярно, че се казва: „художникът сам си е върховен съдник“. В тази едночастна композиция, равна по значение и съдържание на симфония, светът на нашето съвремие се проявява през призмата на личността на твореца, представена в едър план и чрез нея се познава в цялата си многостранност и противоречивост – в активен и медитативни състояния, в съзерцание, лирично самозадълбочаване, в моменти ликуване или трагични експлозии, изпълнени със съмнение. Към „Автопортрет“, и това е естествено, нишките се изтеглят от много творби, писани преди това от Шчедрин. Сякаш от птичи поглед се очертава неговият творчески и човешки път – от миналото към бъдещето. Пътят на „любимците на съдбата“? Или „мъченик“? В нашия случай би било погрешно да не кажем нито едното, нито другото. По-близо до истината е да кажем: пътят на дръзките „от първо лице“…

Шчедрин е роден в семейство на музикант. Баща, Константин Михайлович, беше известен преподавател по музикология. В къщата на Шчедрини постоянно звучеше музика. Музикирането на живо е почвата, която постепенно формира страстите и вкусовете на бъдещия композитор. Семейната гордост беше пиано трио, в което участваха Константин Михайлович и братята му. Годините на юношеството съвпаднаха с голямо изпитание, което падна върху плещите на целия съветски народ. Два пъти момчето бяга на фронта и два пъти е връщано в дома на родителите си. По-късно Шчедрин неведнъж ще си спомня войната, неведнъж болката от преживяното ще отеква в музиката му – във Втората симфония (1965), хорове по стихове на А. Твардовски – в памет на брат, който не се е върнал от войната (1968), в „Поетория” (ул. А. Вознесенски, 1968) – оригинален концерт за поета, съпроводен от женски глас, смесен хор и симфоничен оркестър…

През 1945 г. дванадесетгодишен юноша е разпределен в наскоро откритата Хорова школа – сега им. А. В. Свешникова. В допълнение към изучаването на теоретични дисциплини, пеенето беше може би основното занимание на учениците от училището. Десетилетия по-късно Шчедрин ще каже: „Преживях първите моменти на вдъхновение в живота си, докато пеех в хора. И, разбира се, първите ми композиции бяха и за хора…” Следващата стъпка беше Московската консерватория, където Шчедрин учи едновременно в два факултета – по композиция при Ю. Шапорин и в класа по пиано при Ю. Флиер. Година преди дипломирането си той написва Първия си концерт за пиано (1954). Този ранен опус привлича със своята оригиналност и жив емоционален поток. Двадесет и две годишният автор се осмели да включи в концертно-поп елемента 2 частни мотива – сибирската „Балалайка бръмчи” и знаменитата „Семьоновна”, като ефектно ги разви в поредица от вариации. Случаят е почти уникален: първият концерт на Шчедрин не само прозвуча в програмата на следващия пленум на композиторите, но и стана основание за приемане на студент 4-та година ... в Съюза на композиторите. След като блестящо защити дипломата си по две специалности, младият музикант се усъвършенства в аспирантура.

В началото на пътуването си Шчедрин изпробва различни области. Това са балетът на П. Ершов „Гърбушкото конче“ (1955) и Първата симфония (1958), Камерната сюита за 20 цигулки, арфа, акордеон и 2 контрабаса (1961) и операта „Не само любов“ (1961), сатирична курортна кантата „Бюрократиада” (1963) и Концерт за оркестър „Палави песни” (1963), музика за драматични представления и филми. Веселият марш от филма „Висота“ моментално се превърна в музикален бестселър… В тази поредица се откроява операта по разказа на С. Антонов „Леля Луша“, чиято съдба не беше лесна. Обръщайки се към историята, попарена от нещастие, към образите на прости селски жени, обречени на самота, композиторът, според неговото признание, съзнателно се фокусира върху създаването на „тиха“ опера, за разлика от „монументалните спектакли с грандиозни екстри“ поставен тогава, в началото на 60-те години. , банери и др.“ Днес е невъзможно да не съжаляваме, че навремето операта не беше оценена и не беше разбрана дори от професионалисти. Критиката отбеляза само един аспект - хумор, ирония. Но по същество операта „Не само любов“ е най-яркият и може би първият пример в съветската музика на феномена, получил по-късно метафоричното определение „селска проза“. Е, пътят пред времето винаги е трънлив.

През 1966 г. композиторът ще започне работа по втората си опера. И тази работа, включваща създаването на собственото му либрето (тук се проявява литературният дар на Шчедрин), отне десетилетие. „Мъртви души“, оперни сцени по Н. Гогол – така се оформя тази грандиозна идея. И безусловно беше оценен от музикалната общност като новаторски. Стремежът на композитора „да прочете с музиката певческата проза на Гогол, да очертае с музика националния характер и да подчертае с музиката безкрайната изразителност, живост и гъвкавост на родния ни език” е въплътен в драматичните контрасти между страховития свят на търговци на мъртви души, всички тези Чичикови, Собевичи, Плюшкини, кутии, манилови, които безмилостно бичуваха в операта и света на „живите души“, народния живот. Една от темите на операта се основава на текста на същата песен „Снегът не е бял“, който се споменава повече от веднъж от писателя в поемата. Опирайки се на исторически утвърдените оперни форми, Шчедрин смело ги преосмисля, трансформира на принципно различна, наистина модерна основа. Правото на новаторство се осигурява от фундаменталните свойства на индивидуалността на твореца, твърдо основана на задълбочено познаване на традициите на най-богатата и уникална по своите постижения отечествена култура, на кръвта, племенното участие в народното творчество – неговата поетика, мелос, различни форми. „Народното творчество поражда желание да се пресъздаде неговият несравним аромат, да се „съотнесе“ по някакъв начин с неговото богатство, да се предадат чувствата, които поражда, които не могат да бъдат формулирани с думи“, твърди композиторът. И преди всичко музиката му.

Този процес на „пресъздаване на народното” постепенно се задълбочава в творчеството му – от елегантната стилизация на фолклора в ранния балет „Гърбушкото конче” до пъстрата звукова палитра на Палавите частушки, драматично суровата система на „Пръстени” (1968) , възкресявайки строгата простота и обем на Знаменните песнопения; от въплъщението в музиката на ярък жанров портрет, силен образ на главния герой на операта „Не само любов“ до лиричен разказ за любовта на обикновените хора към Илич, за тяхното лично най-съкровено отношение към „най-земното от всички хора, които са минали през земята“ в ораторията „Ленин в сърцето на народа“ (1969) – най-добрият, съгласни сме с мнението на М. Тараканов, музикалното въплъщение на ленинската тема, появила се в навечерието по случай 100-годишнината от рождението на вожда. От върха на създаването на образа на Русия, който със сигурност беше операта „Мъртви души“, поставена от Б. Покровски през 1977 г. на сцената на Болшой театър, арката се хвърля към „Запечатаният ангел“ – хорова музика в 9 части по Н. Лесков (1988). Както отбелязва композиторът в анотацията, той е привлечен от историята на иконописеца Севастиян, „който е отпечатал древна чудотворна икона, осквернена от силните на този свят, на първо място, идеята за непреходността на художествената красота, магическата, повдигаща сила на изкуството. „Плененият ангел“, както и година по-рано, създаден за симфоничния оркестър „Стихира“ (1987 г.), базиран на песнопението Знаменен, са посветени на 1000-годишнината от кръщението на Русия.

Музиката на Лесков логично продължава редица литературни пристрастия и пристрастия на Шчедрин, подчертавайки неговата принципна ориентация: „...не мога да разбера нашите композитори, които се обръщат към преводната литература. Имаме несметно богатство – литература, написана на руски език. В тази поредица специално място е отделено на Пушкин („един от моите богове“) – освен ранните два хора, през 1981 г. върху прозаичния текст от „История на Бунтът на Пугачов“ и „Строфи от „Евгений Онегин““.

Благодарение на музикални изпълнения по Чехов – „Чайка” (1979) и „Дама с куче” (1985), както и написани преди това лирични сцени по романа на Л. Толстой „Анна Каренина” (1971), Галерията от тези, въплътени на балетната сцена, значително се обогати с руските героини. Истинският съавтор на тези шедьоври на съвременното хореографско изкуство беше Мая Плисецкая, изключителна балерина на нашето време. Тази общност – творческа и човешка – вече е на повече от 30 години. Каквото и да разказва музиката на Шчедрин, всяка негова композиция носи заряд на активно търсене и разкрива чертите на ярка индивидуалност. Композиторът усеща пулса на времето, чувствително долавя динамиката на днешния живот. Той вижда света обемно, като улавя и улавя в художествени образи както конкретен обект, така и цялата панорама. Може ли това да е причината за основната му ориентация към драматургичния метод на монтажа, който дава възможност за по-ясно очертаване на контрастите на образи и емоционални състояния? Въз основа на този динамичен метод Шчедрин се стреми към сбитост, сбитост („да вложи кодова информация в слушателя“) на представянето на материала, към тясна връзка между неговите части без никакви свързващи връзки. И така, Втората симфония е цикъл от 25 прелюдии, балетът „Чайка“ е изграден на същия принцип; Третият концерт за пиано, подобно на редица други произведения, се състои от тема и серия от нейни трансформации в различни вариации. Живата полифония на заобикалящия свят се отразява в пристрастието на композитора към многогласието – и като принцип на организиране на музикалния материал, и като начин на писане, и като тип мислене. "Полифонията е метод на съществуване, за нашия живот съвременното съществуване е станало полифонично." Тази идея на композитора се потвърждава практически. Докато работи върху „Мъртви души“, той едновременно създава балетите „Кармен сюита“ и „Ана Каренина“, Трети концерт за пиано, Полифонична тетрадка с двадесет и пет прелюдии, втори том с 24 прелюдии и фуги, „Поетория“ и други композиции. придружен от изявите на Шчедрин на концертния подиум като изпълнител на собствени произведения – пианист, а от началото на 80-те години. и като органист работата му е хармонично съчетана с енергични обществени дела.

Пътят на Шчедрин като композитор винаги е преодолим; ежедневно, упорито преодоляване на материала, който в твърдите ръце на майстора се превръща в музикални линии; преодоляване на инерцията и дори пристрастието на възприятието на слушателя; накрая преодоляване на себе си, по-точно повтаряне на вече откритото, намереното, изпитаното. Как да не си спомним тук В. Маяковски, който веднъж отбеляза за шахматистите: „Най-брилянтният ход не може да се повтори в дадена ситуация в следваща партия. Само неочакваността на хода поваля врага.

Когато московската публика беше представена за първи път с „Музикалното предложение“ (1983), реакцията на новата музика на Шчедрин беше като бомба. Споровете не стихваха дълго време. Композиторът в творчеството си, стремейки се към най-голяма сбитост, афористичен израз („телеграфен стил“), изведнъж сякаш премина в друго художествено измерение. Неговата едночастна композиция за орган, 3 флейти, 3 фагота и 3 тромбона продължава... повече от 2 часа. Тя, според намерението на автора, не е нищо повече от разговор. И не хаотичен разговор, който водим понякога, без да се изслушваме, бързаме да изразим личното си мнение, а разговор, в който всеки може да разкаже за своите мъки, радости, проблеми, откровения… „Вярвам, че с бързината на нашия живот, това е изключително важно. Спрете и помислете.” Да припомним, че „Музикалното приношение” е написано в навечерието на 300-годишнината от рождението на Й. С. Бах (на тази дата е посветена и „Ехо соната” за цигулка соло – 1984 г.).

Променил ли е композиторът творческите си принципи? По-скоро напротив: със собствения си дългогодишен опит в различни области и жанрове той задълбочи завоюваното. Дори в по-младите си години той не се стремеше да изненадва, не се обличаше в чужди дрехи, „не тичаше по гарите с куфар след заминаващите влакове, а се развиваше по начина, по който … беше заложено от генетиката, наклонности, харесвания и нехаресвания.” Между другото, след „Музикалното приношение” делът на бавните темпове, темпото на размисъл, в музиката на Шчедрин се увеличи значително. Но в него все още няма празни места. Както и преди, създава поле на висок смисъл и емоционално напрежение за възприемане. И откликва на силното излъчване на времето. Днес много художници се притесняват от явно обезценяване на истинското изкуство, наклон към забавление, опростяване и обща достъпност, които свидетелстват за моралното и естетическото обедняване на хората. В тази ситуация на „прекъснатост на културата” създателят на художествени ценности става същевременно и техен проповедник. В това отношение опитът на Шчедрин и собственото му творчество са ярки примери за връзката на времената, „различните музикали“ и приемствеността на традициите.

Прекрасно съзнавайки, че плурализмът на възгледите и мненията е необходима основа за живот и общуване в съвременния свят, той е активен привърженик на диалога. Много поучителни са срещите му с широка публика, с млади хора, особено с яростни привърженици на рок музиката - те бяха излъчени по Централната телевизия. Пример за международен диалог, иницииран от нашия сънародник, беше първият в историята на съветско-американските културни отношения фестивал на съветската музика в Бостън под мотото: „Правим музика заедно“, който разкри широка и цветна панорама на творчеството на съветския композитори (1988).

В диалог с хора с различни мнения Родион Шчедрин винаги има своя гледна точка. В делата и постъпките – собственото им художествено и човешко убеждение под знака на главното: „Не се живее само за днес. Имаме нужда от културно строителство за бъдещето, за благото на бъдещите поколения.”

А. Григориева