Михаил Иванович Глинка |
Михаил Глинка
Предстои ни голяма задача! Развийте свой собствен стил и проправете нов път за руската оперна музика. М. Глинка
Глинка ... до такава степен отговаряше на нуждите на времето и на основната същност на своя народ, че започнатото от него дело процъфтя и се разрасна в най-кратки срокове и даде такива плодове, каквито не бяха познати в нашето отечество през всичките векове на неговата историческа живот. В. Стасов
В лицето на М. Глинка руската музикална култура за първи път издига композитор със световно значение. Въз основа на вековните традиции на руската народна и професионална музика, постиженията и опита на европейското изкуство, Глинка завърши процеса на формиране на национална школа от композитори, която спечели през XNUMX век. едно от водещите места в европейската култура, става първият руски класически композитор. В работата си Глинка изразява прогресивните идеологически стремежи на времето. Творбите му са пропити с идеите на патриотизма, вярата в народа. Подобно на А. Пушкин, Глинка пее красотата на живота, триумфа на разума, доброто, справедливостта. Той създаде толкова хармонично и красиво изкуство, че човек не се уморява да му се възхищава, откривайки в него все нови и нови съвършенства.
Какво е оформило личността на композитора? Глинка пише за това в своите „Записки“ – прекрасен пример за мемоарна литература. Той нарича руските песни основните впечатления от детството (те бяха „първата причина, поради която по-късно започнах да развивам предимно руска народна музика“), както и крепостния оркестър на чичо, който „обичаше най-много“. Като момче Глинка свири в него на флейта и цигулка, а като поотрасна, дирижира. „Най-живата поетична наслада“ изпълни душата му с камбанен звън и църковно пеене. Младият Глинка рисуваше добре, страстно мечтаеше да пътува, отличаваше се с бърз ум и богато въображение. Две велики исторически събития бяха най-важните факти от неговата биография за бъдещия композитор: Отечествената война от 1812 г. и въстанието на декабристите през 1825 г. Те определиха основната идея на uXNUMXbuXNUMXbтворчество („Нека посветим душите си на Отечеството с прекрасни импулси”), както и политически убеждения. Според приятел от младостта му Н. Маркевич, „Михайло Глинка... не симпатизираше на никакви Бурбони“.
Благоприятен ефект върху Глинка оказва престоят му в Петербургския благороден пансион (1817-22), известен със своите прогресивно мислещи учители. Неговият учител в интерната беше В. Кюхелбекер, бъдещият декабрист. Младостта премина в атмосфера на страстни политически и литературни спорове с приятели, а някои от хората, близки до Глинка след поражението на декабристкото въстание, бяха сред заточените в Сибир. Нищо чудно, че Глинка е разпитан за връзките му с „бунтовниците“.
В идейно-художественото формиране на бъдещия композитор значителна роля играе руската литература с нейния интерес към историята, творчеството и живота на народа; пряка комуникация с А. Пушкин, В. Жуковски, А. Делвиг, А. Грибоедов, В. Одоевски, А. Мицкевич. Музикалното изживяване също беше разнообразно. Глинка взема уроци по пиано (от J. Field, а след това от S. Mayer), учи се да пее и да свири на цигулка. Той често посещава театри, посещава музикални вечери, свири музика в 4 ръце с братя Виелгорски, А. Варламов, започва да композира романси, инструментални пиеси. През 1825 г. се появява един от шедьоврите на руската вокална лирика - романсът "Не изкушавай" към стиховете на Е. Баратински.
Много ярки художествени импулси са дадени на Глинка от пътуване: пътуване до Кавказ (1823), престой в Италия, Австрия, Германия (1830-34). Общителен, пламенен, ентусиазиран млад мъж, който съчетаваше доброта и прямота с поетична чувствителност, той лесно намираше приятели. В Италия Глинка се сближава с В. Белини, Г. Доницети, среща се с Ф. Менделсон, а по-късно сред приятелите му ще се появят Г. Берлиоз, Й. Майербер, С. Монюшко. Нетърпеливо поглъщайки различни впечатления, Глинка учи сериозно и любознателно, завършвайки музикалното си образование в Берлин при известния теоретик З. Ден.
Именно тук, далеч от родината си, Глинка осъзна напълно истинската си съдба. „Идеята за национална музика... ставаше все по-ясна и по-ясна, възникна намерението да се създаде руска опера.“ Този план е реализиран след завръщането му в Санкт Петербург: през 1836 г. е завършена операта "Иван Сусанин". Неговият сюжет, подтикнат от Жуковски, направи възможно въплъщението на идеята за подвиг в името на спасяването на родината, което беше изключително завладяващо за Глинка. Това беше ново: в цялата европейска и руска музика нямаше патриотичен герой като Сусанин, чийто образ обобщава най-добрите типични черти на националния характер.
Героичната идея е въплътена от Глинка във форми, характерни за националното изкуство, основано на най-богатите традиции на руското песенно творчество, руското професионално хорово изкуство, което органично се съчетава със законите на европейската оперна музика, с принципите на симфоничното развитие.
Премиерата на операта на 27 ноември 1836 г. се възприема от водещите дейци на руската култура като събитие от голямо значение. „С операта на Глинка има... нов елемент в изкуството и започва нов период в неговата история – периодът на руската музика“, пише Одоевски. Операта беше високо оценена от руснаци, по-късно от чуждестранни писатели и критици. Пушкин, който присъства на премиерата, написа четиристишие:
Слушайки тази новина Завист, помрачена от злоба, Нека скърца, но Глинка Не може да се забие в мръсотията.
Успехът вдъхнови композитора. Веднага след премиерата на „Сусанин“ започва работа по операта „Руслан и Людмила“ (по сюжета на поемата на Пушкин). Въпреки това, всякакви обстоятелства: неуспешен брак, завършил с развод; най-висшата милост – служба в Придворния хор, която отнемаше много енергия; трагичната смърт на Пушкин в дуел, която разруши плановете за съвместна работа върху произведението - всичко това не благоприятства творческия процес. Намеса в битовото разстройство. Известно време Глинка живее с драматурга Н. Куколник в шумна и весела среда на кукленото "братство" - художници, поети, които доста се отвличат от творчеството. Въпреки това работата напредва и паралелно се появяват други творби - романси по стиховете на Пушкин, вокалния цикъл "Сбогом на Петербург" (на гара Куколник), първата версия на "Фантастичния валс", музиката към драмата на Куколник " Принц Холмски”.
Дейностите на Глинка като певица и вокален педагог датират от същото време. Пише „Етюди за гласа”, „Упражнения за усъвършенстване на гласа”, „Школа по пеене”. Сред учениците му са С. Гулак-Артемовски, Д. Леонова и др.
Премиерата на „Руслан и Людмила“ на 27 ноември 1842 г. донесе на Глинка много неприятности. Аристократичната общественост, водена от императорското семейство, посрещна операта враждебно. А сред привържениците на Глинка мненията бяха рязко разделени. Причините за сложното отношение към операта се крият в дълбоко новаторската същност на творбата, с която започва непознатият дотогава в Европа приказно-епичен оперен театър, където в причудливо преплитане се появяват различни музикално-образни сфери – еп. , лиричен, ориенталски, фантастичен. Глинка „изпя поемата на Пушкин по епичен начин“ (Б. Асафиев), а небързаното разгръщане на събитията, основано на промяната на цветни картини, беше подтикнато от думите на Пушкин: „Дела на отминали дни, легенди от древни времена“. Като развитие на най-съкровените идеи на Пушкин в операта се появяват и други черти на операта. Слънчевата музика, възпяваща любовта към живота, вярата в триумфа на доброто над злото, отеква известната „Да живее слънцето, нека тъмнината се скрие!“, А яркият национален стил на операта, сякаш израства от репликите на пролога; Има руски дух, мирише на Русия. Следващите няколко години Глинка прекарва в чужбина в Париж (1844-45) и в Испания (1845-47), като специално изучава испански преди пътуването. В Париж с голям успех се проведе концерт с произведения на Глинка, за който той пише: „… аз първият руски композитор, който запознава парижката общественост с името си и произведенията си, написани в него Русия и за Русия“. Испанските впечатления вдъхновяват Глинка да създаде две симфонични пиеси: „Хота от Арагон“ (1845) и „Спомени от една лятна нощ в Мадрид“ (1848-51). Едновременно с тях през 1848 г. се появява известната „Камаринская” – фантазия по темите на две руски песни. Руската симфонична музика произхожда от тези произведения, еднакво „докладвани на ценители и обикновена публика“.
През последното десетилетие от живота си Глинка живее последователно в Русия (Новоспасское, Санкт Петербург, Смоленск) и в чужбина (Варшава, Париж, Берлин). Атмосферата на все по-гъста приглушена враждебност му действаше потискащо. Само тесен кръг от истински и пламенни почитатели го подкрепяше през тези години. Сред тях са А. Даргомижски, чието приятелство започва по време на постановката на операта "Иван Сусанин"; В. Стасов, А. Серов, младият М. Балакирев. Творческата дейност на Глинка забележимо намалява, но новите тенденции в руското изкуство, свързани с разцвета на „естественото училище“, не го подминават и определят посоката на по-нататъшни художествени търсения. Започва работа върху програмната симфония „Тарас Булба” и операта-драма „Две съпруги” (според А. Шаховски, незавършена). В същото време възниква интерес към полифоничното изкуство на Ренесанса, идеята за uXNUMXbuXNUMXb възможността за свързване на „Западната фуга с условия на нашата музика връзките на законния брак. Това отново води Глинка през 1856 г. в Берлин при З. Ден. Започва нов етап в творческата му биография, който не е предопределен да свърши ... Глинка нямаше време да изпълни голяма част от планираното. Неговите идеи обаче са разработени в творчеството на руски композитори от следващи поколения, които вписват върху своето художествено знаме името на основателя на руската музика.
О. Аверянова
