Витаутас Прано Баркаускас (Витаутас Баркаускас) |
Витаутас Баркаускас
Един от водещите майстори на съвременната музикална култура в Литва, В. Баркаускас, принадлежи към поколението литовски композитори, обявили се през 60-те години. като „размирници“, обръщайки се към нова образност, нов, понякога шокиращ авангарден език. Още с първите си стъпки Баркаускас става един от лидерите на младите, но още в ранните му творби това ново никога не се налага, а действа в тясна връзка с традиционното, подчинявайки се изцяло на художествения замисъл. По време на творческата си кариера стилът на Баркаускас се променя гъвкаво – менят се жанровите акценти и похвати, но основните характеристики остават непроменени – дълбоко съдържание, висок професионализъм, силно сливане на емоционалното с интелектуалното.
Наследството на композитора включва почти всички жанрове: сценични (операта "Легенда за любовта", хореографската сцена "Конфликт"), симфонична и камерна музика (включително 5 симфонии, триптих "Три аспекта", 3 концерта, Монолог за обой соло, Партита за соло цигулка, 3 сонати за цигулка, 2 струнни квартета, квинтет и секстет за струнни с пиано), хорове, кантати и оратории, вокални текстове (по линиите на П. Елюар, Н. Кучак, В. Палчинскайте), композиции за орган и пиано (включително за 4, 6 и 8 ръце), музика за театър и кино. Баркаускас обръща голямо внимание на детския репертоар.
Първите уроци по музика започват у дома, след това – в отдела по пиано на музикалното училище. Y. Tallat-Kyalpshi във Вилнюс. Композиторът обаче не намира веднага своето призвание, той получава първата си професия във Физико-математическия факултет на Вилнюския педагогически институт (1953 г.). Едва след това Баркаускас решава да се посвети изцяло на музиката - през 1959 г. завършва Вилнюската консерватория в класа на изключителния композитор и педагог А. Рачунас.
През първото творческо десетилетие музиката на Баркаускас е най-белязана от духа на експериментиране, използването на различни техники за композиране (атонализъм, додекафония, сонористика, алеаторика).
Това най-ясно се разкрива във водещия жанр на 60-те години. – в камерната музика, където, наред със съвременните методи на композиция, интересно са реализирани и неокласическите тенденции, характерни за този период на съветската музика (ясна конструктивност, прозрачност на изложението, гравитация към полифонията). Най-близък до майсторите от миналото на Баркаускас беше принципът на концертното изпълнение - своеобразно свирене с тембри, динамика, виртуозни техники, различни видове тематика. Това са неговите Концертино за четири камерни групи (1964), „Контрастна музика” за флейта, виолончело и перкусии (1968), „Интимна композиция” за обой и 12 струнни (1968), които принадлежат към най-доброто, създадено от композитора. И по-късно Баркаускас не се разделя с концертния жанр (Концерти за орган „Gloria urbi” – 1972; флейти и обои с оркестър – 1978; Три концертни етюда за пиано – 1981).
Особено важен е Концертът за виола и камерен оркестър (1981), крайъгълен камък, който обобщава предишни търсения и подчертава емоционалното, романтично начало, което се засилва в творчеството на композитора с течение на времето. В същото време езикът става по-достъпен и ясен, предишното графично качество сега все повече се комбинира с цветен звук. Всички тези характеристики свидетелстват за постоянното желание на Баркаускас да синтезира изразни средства, да задълбочи съдържанието. Още в ранния период композиторът се обръща към граждански, общозначими теми - в поемата-кантата "Словото на революцията" (на ст. А. Дрилинга - 1967), в цикъла "Промемория" за две флейти, баскларинет, пиано, клавесин и перкусии (1970), където за първи път засяга военната тема. По-късно Баркаускас многократно се връща към нея, придавайки на нейната драматургична концепция по-монументална симфонична форма – в Четвъртата (1984) и Петата (1986) симфонии.
Подобно на много други литовски композитори, Баркаускас проявява сериозен интерес към родния фолклор, съчетавайки езика му със съвременни изразни средства по уникален начин. Един от най-интересните примери за подобен синтез е симфоничният триптих "Три аспекта" (1969).
След като завършва консерваторията, наред с работата на Баркаускас, той се занимава с образователна и педагогическа дейност - работи във Вилнюския музикален колеж. Й. Талат-Келпси, в Републиканския дом на народното изкуство, преподава теория (от 1961 г.) и композиция (от 1988 г.) в Литовската държавна консерватория. Композиторът е известен не само у нас, но и в чужбина. Обяснявайки идеята на една от последните си композиции, Баркаускас пише: „Мислех за човека и неговата съдба“. В крайна сметка тази тема определя основното търсене на литовския художник.
Г. Жданова
