Ото Клемперер |

Ото Клемперер

У нас е добре познат Ото Клемперер, един от най-големите майстори на диригентското изкуство. За първи път свири в Съветския съюз в средата на двадесетте години.

„Когато разбраха или по-скоро инстинктивно усетиха какво е Клемперер, те започнаха да отиват при него по такъв начин, че огромната зала на филхармонията вече не можеше да побере всички, които искаха да слушат и най-важното да гледат известния диригент. Да не видиш Клемперер означава да се лишиш от голяма доза впечатление. Още с излизането си на сцената Клемперер завладява вниманието на публиката. Тя проследи жеста му с напрегнато внимание. Човекът, който стои зад празния пулт (партитурата е в главата му), постепенно расте и изпълва цялата зала. Всичко се слива в един акт на съзидание, в който сякаш участват всички присъстващи. Клемперер поглъща волевите заряди на отделните индивиди, за да разтовари натрупаната психологическа енергия в мощен, завладяващ и вълнуващ творчески импулс, който не познава бариери... В това неудържимо въвличане в изкуството на всички слушатели, губейки границата между себе си и диригента и издигайки се до творческото осъзнаване на най-великите музикални композиции, се крие тайната на онзи колосален успех, на който съвсем заслужено се радва Клемперер у нас.

Ето как един от ленинградските критици отписва впечатленията си от първите срещи с художника. Тези добре насочени думи могат да бъдат продължени с изказването на друг рецензент, който пише през същите години: „Оптимизмът, необикновената радост проникват в изкуството на Клемперер. Изпълнението му, пълно и майсторско, винаги е било жива творческа музика, лишена от всякаква схоластика и догма. С изключителна смелост Клемперер поразява с буквално педантично и строго отношение към точното възпроизвеждане на нотния текст, указанията и забележките на автора. Колко често неговата интерпретация, далеч от обичайното, предизвиква протест и несъгласие. И. Клемперер винаги печелеше.

Такова беше и остава и до днес изкуството на Клемперер. Това го направи близък и разбираем за слушателите по целия свят, затова диригентът беше особено горещо обичан у нас. „Klemperer Major” (точно определение на известния критик М. Соколски), могъщият динамизъм на неговото изкуство винаги е бил в унисон с пулса на хората, устремени към бъдещето, хората, на които голямото изкуство помага да изградят нов живот.

Благодарение на тази насоченост на таланта, Клемперер става ненадминат интерпретатор на творчеството на Бетовен. Всеки, който е чувал с каква страст и вдъхновение той пресъздава монументалните сгради от симфониите на Бетовен, разбира защо на слушателите винаги изглежда, че талантът на Клемперер е създаден само за да въплъти хуманистичните концепции на Бетовен. И не напразно един от английските критици озаглави рецензията си за следващия концерт на диригента по следния начин: „Лудвиг ван Клемперер“.

Разбира се, Бетовен не е единственият връх на Клемперер. Спонтанната сила на темперамента и волевият стремеж завладяват неговата интерпретация на симфониите на Малер, в които той също винаги подчертава желанието за светлина, идеите за добро и братството на хората. В обширния репертоар на Клемперер много страници от класиката оживяват по нов начин, в които той знае как да вдъхне специална свежест. Величието на Бах и Хендел, романтичното вълнение на Шуберт и Шуман, философските дълбини на Брамс и Чайковски, блясъкът на Дебюси и Стравински – всичко това намира в него уникален и съвършен интерпретатор.

И ако си спомним, че Клемперер дирижира с не по-малък ентусиазъм в операта, давайки великолепни образци на изпълнението на опери от Моцарт, Бетовен, Вагнер, Бизе, тогава ще станат ясни мащабът и безграничните творчески хоризонти на артиста.

Целият жизнен и творчески път на диригента е пример за безкористно, безкористно служене на изкуството. Роден в Бреслау, син на търговец, той получава първите си уроци по музика от майка си, пианистка любител. След като завършва гимназия, младежът също щеше да стане пианист, като в същото време учи теория на композицията. „През цялото това време“, спомня си Клемперер, „нямах представа, че може да имам способността да дирижирам. По пътя на диригента попаднах благодарение на случайността, когато през 1906 г. срещнах Макс Райнхард, който ми предложи да дирижирам изпълнения на току-що поставената от него „Орфей в ада“ от Офенбах. След като приех това предложение, веднага постигнах такъв голям успех, че привлякох вниманието на Густав Малер. Това беше повратната точка в живота ми. Малер ме посъветва да се отдам изцяло на дирижирането и през 1907 г. ме препоръча за поста главен диригент на Германската опера в Прага.

Оглавявайки след това оперни театри в Хамбург, Страсбург, Кьолн, Берлин, обикаляйки много страни, Клемперер е признат за един от най-добрите диригенти в света още през двадесетте години. Името му се превърна в знаме, около което се събраха както най-добрите съвременни музиканти, така и привърженици на великите традиции на класическото изкуство.

В Театър Крол в Берлин Клемперер поставя не само класически, но и много нови произведения – „Кардилак“ и „Новини на деня“ от Хиндемит, „Цар Едип“ от Стравински, „Любовта към три портокала“ от Прокофиев и др.

Идването на власт на нацистите принуждава Клемперер да напусне Германия и да се скита дълги години. В Швейцария, Австрия, САЩ, Канада, Южна Америка – навсякъде неговите концерти и представления се провеждат триумфално. Малко след края на войната се завръща в Европа. Първоначално Клемперер работи в Будапещенската държавна опера, където изпълнява редица брилянтни постановки на опери от Бетовен, Вагнер, Моцарт, след това дълго време живее в Швейцария, а през последните години Лондон става негова резиденция. Тук той изнася концерти, записва върху плочи, оттук прави своите и все още доста многобройни концертни пътувания.

Клемперер е човек с непоклатима воля и смелост. Няколко пъти тежка болест го откъсва от сцената. През 1939 г. той е опериран от мозъчен тумор и е почти парализиран, но противно на предположенията на лекарите, той стои на конзолата. По-късно, в резултат на падане и фрактура на гръбначния стълб, художникът отново трябваше да прекара много месеци в болницата, но отново преодоля болестта. Няколко години по-късно, докато е в клиниката, Клемперер случайно заспива, докато лежи в леглото. Изпадналата от ръцете му пура подпалила одеялото, а диригентът получил тежки изгаряния. И отново силата на волята и любовта към изкуството му помогнаха да се върне към живота, към творчеството.

Годините промениха облика на Klemperer. Някога той хипнотизираше публиката и оркестъра само с външния си вид. Величествената му фигура се извисяваше над залата, въпреки че диригентът не използваше стойка. Днес Клемперер дирижира седнал. Но времето няма власт над таланта и уменията. „Можете да дирижирате с една ръка. През повечето време можете да разберете само като погледнете. А колкото до стола – така, Боже мой, защото в операта всички диригенти седят, докато дирижират! Просто не е толкова обичайно в концертна зала – това е всичко,” казва Клемперер спокойно.

И както винаги, той печели. Защото, слушайки свиренето на оркестъра под негово ръководство, преставаш да забелязваш и стола, и възпалените ръце, и набръчканото лице. Остава само музиката, която все още е перфектна и вдъхновяваща.

Л. Григориев, Й. Платек, 1969 г