Микрохроматичен

Каква интересна особеност съществува в музиката от древна Гърция, но не е известна на всички?

Микрохроматичен  е специален вид интервална музикална система. Той е избран и описан от известния руски музикант теоретик и изключителен музиколог Юрий Холопов. Ключовата концепция на микрохроматиката е микроинтервалът, т.е. интервалът, чийто размер е по-малък от полутон. По този начин има микроинтервали четвърттон, трети тон, шест тона и т.н. Трябва да се отбележи, че те са стабилни елементи на звуковата система. Едва сега необученото ухо практически не може да ги различи, поради което ги възприема като фалшиви или нехармонични промени в структурата на модата.

Микроинтервал: неуловима стъпка от скалата

Интересното е, че микроинтервалите могат да бъдат точно измерени и могат да бъдат представени като числа. И ако говорим за сигурността на височината на микрохроматиката, тогава нейните елементи, като диатонични и хроматични интервали, представляват пълноправен предмет на хармония.

Въпреки това все още не е измислена обща система за означение за микроинтервалите. В същото време отделни композитори все още се опитват да запишат мелодии, създадени с помощта на микрохроматика на петлинеен нот. Трябва да се отбележи, че микроинтервалите са описани не като независими стъпки, а като микротонални промени, които могат просто да бъдат описани като увеличен диез или намален бемол.

Малко история

Известно е, че микрохроматичните интервали са били използвани в древногръцката музика. Въпреки това, още в музикалните трактати на Птолемей и Никомах в началото на разцвета на Римската империя, тяхното описание е извършено не за разбиране, а като почит към традицията, без да предполага практическа употреба. През Средновековието интервалната система е още по-опростена, въпреки че някои теоретици описват мелодичната серия според древногръцката традиция.

На практика микрохроматиката започва да се използва отново през Ренесанса, по-специално от такива музиканти като Джон Хотби, Маркето от Падуа и Никола Вичентино. Въпреки това влиянието им в европейската музикална наука е незначително. Има и други единични експерименти с микроинтервали. Един от най-ярките примери е работата на Гийом Котеле „Seigneur Dieu ta pitié“, написана през 1558 г. и демонстрираща наистина колосалните възможности на микрохроматиката.

Огромен принос за развитието на микрохроматиката има италианският композитор Асканио Майоне, който по поръчка на натуралиста Фабио Колона написва няколко енхармонични пиеси. Тези произведения, публикувани през 1618 г. в Неапол, трябваше да демонстрират възможностите на клавиатурния инструмент Lynche sambuca, който Colonna разработваше.

Микрохроматиката през 20-ти – началото на 21-ви век

През 20 век микрохроматиката предизвиква интереса на много музиканти и композитори. Сред тях са А. Лурие, А. Оголевец, А. Хаба, А. Фокер и др. Но руският композитор Арсений Авраамов за първи път в историята успя да съчетае на практика микрохроматична и електронна музика. Новата теория беше наречена ултрахроматична.

Но един от най-активните микрохроматици беше Иван Вишнеградски. Неговият талант принадлежи към редица произведения в жанра на клавирния дует, когато единият инструмент звучи с четвърт тон по-ниско от другия. Чешкият композитор А. Хаба също активно прилага теорията на микрохроматиката. През 1931 г. той създава световноизвестната опера „Майка“, която е цял четвърт тон.

През 1950-те години на миналия век руският инженер Е. Мурзин създава оптоелектронен синтезатор ANS, в който всяка октава е разделена на 72 (!) равни микроинтервала. Десетилетие по-късно възможностите на този удивителен инструмент са интензивно изследвани от А. Волоконски, А. Шнитке, С. Губайдулина, Е. Денисов, С. Крейчи и др. Е. Артемьев намери приложение за него - именно той написа саундтраците на "космическата" музика за световноизвестния филм "Соларис".

Най-новата академична музика използва много активно микрохроматиката. Но само няколко от авторите прилагат на практика теорията на микроинтервалите – това са М. Левинас, Т. Мураи, Р. Мажулис, Бр. Фернейхой и др. Интересно е също, че с развитието на нови техники на свирене и възраждането на школите на древните музикални инструменти, най-голямо внимание винаги се обръща на микрохроматиката.

Резултати

Сега знаете за микрохроматиката - какво е, кога се е появила и как е "оцеляла" в историята на музиката.