Органум |

Късно лат. Organum, от гръцки. органон – инструмент

Общото име на няколко. най-ранните типове на Европа. полифония (края на 9-ти - средата на 13-ти век). Първоначално О. се е наричал само съпровождащият глас, по-късно терминът става обозначение на вида полифония. В широк смисъл О. включва всичко от ранното средновековие. полифония; в тесния, неговите първоначални, строги форми (паралелно движение в четвърти и пети, също с добавяне на техните октавни разширения), за разлика от тези, разработени в рамките на О. и получиха свои собствени. имена на видове и жанрове многоъгълници. писма.

О. обхваща няколко. полигонални училища. писма, освен това, не винаги генетично свързани помежду си. Основни видове О. (както и основните етапи от историческото му развитие): паралел (9-10 век); свободен (XI – средата на XII в.); мелизматичен (11 век); метризиран (края на XII – първата половина на XIII в.).

Исторически О., очевидно, предшества т.нар. парафония в късната римска музика (според сведения от Ordo romanum, 7-8 в.; някои от певците на папската Schola Cantorum се наричат ​​парафонисти; предполага се, че са пели паралелно кварти и квинти). Терминът „organicum melos“, близък по значение до „O.“, се среща за първи път от Йоан Скот Ериугена („De divisione naturae“, 866). Първите проби от О., които са достигнали до нас, се съдържат в анонимни теоретични. трактати “Musica enchiriadis” и “Scholia enchiriadis” (IX в.). О. се основава тук на хоровата мелодия, която се дублира от съвършени съзвучия. Гласът, водещ хоровата мелодия, наз. принципалис (vox principalis – основен глас), а също и (по-късно) тенор (tenor – държане); дублиращ глас – organalis (vox organalis – орган, или organum, глас). Ритъмът не е точно определен, гласовете са моноритмични (принцип punctus contra punctum или nota contra notam). В допълнение към паралела, водещ до кварта или квинта, има октавни удвоявания на гласове (aequisonae – равни звуци):

Образци на паралелен органум от трактатите Musica enchiriadis (отгоре) и Scholia enchiriadis (отдолу).

По-късно английски. Разновидността на О. – гимел (cantus gemellus; gemellus – двоен, двоен) позволява движение в терци (добре познат образец на гимел е химнът на Св. Магнус Нобилис, humilis).

В епохата на Гуидо д'Арецо се развива друг тип О. - свободен О., или диафония (първоначално думата "диафония" е научно-теоретична, а "О." - ежедневно практическо обозначение на същото явление; в началото През 12 век термините „диафония“ и „о.“ стават дефиниции на различни композиционни техники). Тя също е моноритмична, но гласовете в нея са линейно свободни; широко се използват индиректно движение, контрадвижение, както и пресичането на гласове. Изложение на принципите и примерите за свободна О. – в Гуидо д'Арецо в Microlog (ок. 1025-26), в миланския трактат Ad Organum faciendum (ок. 1150), у Джон Котън в неговия труд De musica ( около 1100); други източници са Уинчестърският тропар (1-ва половина на 11 век), ръкописите на манастирите Сен-Марсиал (Лимож, ок. 1150) и Сантяго де Компостела (ок. 1140). Свободният О. (както и паралелният) обикновено е двугласен.

Примерен органум от трактата „Ad Organum faciendum“.

O. паралелно и O. безплатно, според общия тип писане, трябва да се припише повече на хомофонията (като вид склад за акорди или като нейните крайни гласове), отколкото на полифонията в обичайния смисъл.

В O. warehouse се роди нова музика – полифония, основана на хармонията на вертикалните хармонии. Това е голяма историческа стойност на О., която маркира рязката граница между фундаментално монодични. мислене в музикалната култура на всички др. свят (включително Другия Изток), докато монодичните ранни форми на хр. пеене (1-во хилядолетие сл. Хр.), от една страна, и основаваща се на тази нова (по вид – полифонична) хармония, новата западна култура, от друга. Следователно границата от 9-10 век е една от най-значимите в музиката. истории. В следващите епохи (до 20-ти век) музиката се актуализира значително, но остава полифонична. Дори в рамките на свободното О., понякога имаше опозиция на един звук на принципалите на няколко в organalis. Този метод на писане става основен в мелизматиката. A. Удълженият звук на тенора (punctus organicus, punctus organalis) се дължи на няколко. звучи на доста дълга мелодия:

Органум от ръкописите на манастира Saint-Martial.

Мелизматичният О. (диафонична базилика) вече има подчертана полифония. характер. Мелизматични проби. О. – в кодексите на Сантяго де Компостела, Сен-Марсиал и особено на парижката школа на Нотр Дам (в „Magnus liber organi“ на Леонин, който се нарича optimus organista – най-добрият органист, в смисъл на „най-добрият органист“. “). В кон. 12 в. освен пред. двугласен (дупла) О., се появяват първите образци на триглас (трипла) и дори четириглас (квадрупла). При няколко Organalis гласовете имат имена: duplum (duplum – втори), triplum (triplum – трети) и quadruplum (quadruplum – четвърти). Литургич. тенорът все още запазва значението на гл. гласуване. Благодарение на melismatic. украсяването на всеки продължителен тон на тенора, общата гама на композицията се увеличава до десет пъти дължината.

Разпространението на модалните ритми и строгата метризация на църквата (от края на 12 век) свидетелстват за влиянието на фактори, които са далеч от нейния първоначален литургичен стил. основи, и свързват О. със светски и Нар. изкуство. Това е упадъкът на костюма на О. В органума на Леонин, мелизматичен. части от композицията се редуват с метризирани. Очевидно метризацията се определя и от увеличаване на броя на гласовете: организирането на повече от два гласа прави ритмиката им по-прецизна. координация. Вершина О. – дву-, три- и дори четиригласно оп. Перотин (Училището на Нотр Дам), наречен optimus dis-cantor (най-добрият дискантист):

Перотин. Градуал “Sederunt principes” (ок. 1199); organum quadruplum.

В рамките на О. се появяват модален ритъм и имитация (Saint-Martial, Notre-Dame) и обмен на гласове (Notre-Dame).

През 12-13в. О. се слива с изкуството на мотета, чиито ранни образци са много близки до метризираното О.

През цялата си история О. - пеенето е соло и ансамблово, а не хорово, което все още остава монофонично (според Г. Хусман). Дву- и полифонията О. беше украшение на църквата. песнопения, такива песнопения първоначално са се пеели само на тържества/поводи (напр. коледни служби). Според някои сведения, ранното О. е изпълнено с участието на инструменти.

Литература: Грубер Р.И., История на музикалната култура, кн. 1, ч. 1-2, М.-Л., 1941; Риман Х., Geschichte der Musiktheorie im IX.-XIX. Jahrhundert, Lpz., 1898; Handschin J., Zur Geschichte der Lehre vom Organum, “ZfMw”, 1926, Jg. 8, височина 6; Chevallier L., Les theories harmoniques, в книгата: Encyclopédie de la musique …, (n. 1), P., 1925 (превод на руски – Chevalier L., История на учението за хармонията, изд. и с допълнения M V Иванов-Борецки, Москва, 1932); Вагнер Р., La paraphonie “Revue de Musicologie”, 1928, No 25; Perotinus: Organum quadruplum “Sederunt principes”, hrsg. v. R. Ficker, W.-Lpz., 1930; Besseler H., Die Musik des Mittelalters und der Renaissance, Потсдам, (1937); Georgiades Thr., Musik und Sprache, B.-Gott.-Hdlb., (1954); Jammers E., Anfänge der abendländischen Musik, Stras.-Kehl, 1955; Waeltner E., Das Organum bis zur Mitte des 11. Jahrhunderts, Hdlb., 1955 (Diss.); Chominski JM, Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1, (Кр., 1958) (превод на украински: Хомински Ю., История на хармонията и контрапункта, т. 1, Киев, 1975); Dahlhaus G., Zur Theorie des frehen Organum, “Kirchenmusikalisches Jahrbuch”, 1958, (Bd 42); неговата собствена, Zur Theorie des Organum im XII. Jahrhundert, пак там, 1964, (Bd 48); Machabey A., Remarques sur le Winchester Troper, в: Festschrift H. Besseler, Lpz., 1961; Eggebrecht H., Zaminer F., Ad Organum faciendum, Майнц, 1970; Gerold Th., Histoire de la musique…, NY, 1971; Besseler H., Güke P., Schriftbild der mehrstimmigen Musik, Lpz., (1); Reskow F., Organum-Begriff und frühe Mehrstimmigkeit, в: Forum musicologicum. 1. Basler Studien zur Musikgeschichte, Bd 1973, Берн, 1.

Ю. Х. Холопов