Чарлз Айвс |
Чарлз Айвс
Вероятно, ако музикантите от началото на ХХ век. и в навечерието на Първата световна война те научиха, че композиторът К. Айвс живее в Америка и чуха произведенията му, те биха ги третирали като вид експеримент, любопитство, или изобщо не биха забелязали: той себе си и почвата, върху която е израснал. Но тогава никой не познаваше Айвс – много дълго време той не правеше нищо, за да рекламира музиката си. „Откритието“ на Айвс се случи едва в края на 30-те години, когато се оказа, че много (и освен това много различни) методи на най-новото музикално писане вече са били тествани от оригинален американски композитор в епохата на А. Скрябин, К. Дебюси и Г. Малер. По времето, когато Айвс стана известен, той не беше композирал музика от много години и, тежко болен, прекъсна връзката с външния свят. „Американска трагедия“ нарече съдбата на Айвс един от неговите съвременници. Айвс е роден в семейството на военен диригент. Баща му беше неуморим експериментатор - тази черта се предава на сина му (Например, той инструктира два оркестъра да вървят един към друг, за да свирят различни произведения.) "Отвореността" на работата му, която поглъща, вероятно, всичко, което звучи наоколо. В много от неговите композиции звучи ехо от пуритански религиозни химни, джаз, театрален театър. Като дете Чарлз е възпитан на музиката на двама композитори - Й. С. Бах и С. Фостър (приятел на бащата на Айвс, американски "бард", автор на популярни песни и балади). Сериозен, чужд на всяка суета отношение към музиката, възвишена структура на мисли и чувства, Айвс по-късно ще прилича на Бах.
Айвс пише първите си творби за военен оркестър (в него свири на ударни инструменти), на 14-годишна възраст става църковен органист в родния си град. Но той също свири на пиано в театъра, импровизирайки рагтайм и други пиеси. След като завършва Йейлския университет (1894-1898), където учи при X. Паркър (композиция) и Д. Бък (орган), Айвс работи като църковен органист в Ню Йорк. След това дълги години служи като чиновник в застрахователна компания и го прави с голяма страст. Впоследствие, през 20-те години, отдалечавайки се от музиката, Айвс става успешен бизнесмен и виден специалист (автор на популярни произведения) по застраховане. Повечето от произведенията на Айвс принадлежат към жанровете на оркестровата и камерната музика. Той е автор на пет симфонии, увертюри, програмни произведения за оркестър (Три села в Нова Англия, Сентръл парк в мрака), два струнни квартета, пет сонати за цигулка, две за пиано, пиеси за орган, хорове и повече от 100 песни. Айвс пише повечето от основните си творби дълго време, в продължение на няколко години. Във Втората соната за пиано (1911-15) композиторът отдава почит на своите духовни предшественици. Всяка от неговите части изобразява портрет на един от американските философи: Р. Емерсън, Н. Хоторн, Г. Топо; цялата соната носи името на мястото, където са живели тези философи (Конкорд, Масачузетс, 1840-1860). Техните идеи са в основата на мирогледа на Айвс (например идеята за сливане на човешкия живот с живота на природата). Изкуството на Айвс се отличава с високо етично отношение, откритията му никога не са били чисто формални, а са сериозен опит да се разкрият скритите възможности, присъщи на самата природа на звука.
Преди други композитори Айвс стигна до много от съвременните изразни средства. От експериментите на баща му с различни оркестри има пряк път към политоналност (едновременно звучене на няколко клавиша), съраунд, „стереоскопичен“ звук и алеаторика (когато музикалният текст не е строго фиксиран, а възниква от комбинация от елементи всеки път наново, сякаш случайно). Последният голям проект на Айвс (незавършената симфония “World”) включва аранжиране на оркестри и хор на открито, в планините, в различни точки на пространството. Две части от симфонията (Музиката на земята и Музиката на небето) трябваше да прозвучат... едновременно, но два пъти, така че слушателите да могат последователно да фиксират вниманието си върху всяка. В някои произведения Айвс се доближава до серийната организация на атоналната музика по-рано от А. Шьонберг.
Желанието да се проникне в недрата на звуковата материя доведе Айвс до четвърттонова система, напълно непозната за класическата музика. Той пише три четвърт тонови пиеси за две пиана (подходящо настроени) и статия „Впечатления от четвърт тон“.
Айвс посвещава повече от 30 години на композирането на музика и едва през 1922 г. публикува редица творби за своя сметка. През последните 20 години от живота си Айвс се е оттеглил от целия бизнес, което е улеснено от нарастващата слепота, сърдечни заболявания и нервна система. През 1944 г., в чест на 70-годишнината на Айвс, в Лос Анджелис е организиран юбилеен концерт. Музиката му беше високо оценена от най-големите музиканти на нашия век. И. Стравински веднъж отбеляза: „Музиката на Айвс ми каза повече от романистите, описващи американския Запад… Открих ново разбиране за Америка в нея.“
К. Зенкин
