Модест Петрович Мусоргски |

Модест Мусоргски

Животът, където и да засяга; вярно, колкото и да е солено, смела, искрена реч към хората... – това е моята закваска, това искам и това бих се страхувал да пропусна. Из писмо на М. Мусоргски до В. Стасов от 7 август 1875 г

Какъв необятен, богат свят на изкуството, ако човек се приеме за цел! От писмо на М. Мусоргски до А. Голенищев-Кутузов от 17 август 1875 г.

Модест Петрович Мусоргски е един от най-дръзките новатори на XNUMX век, брилянтен композитор, който беше далеч пред времето си и имаше огромно влияние върху развитието на руското и европейското музикално изкуство. Той живее в епоха на най-висок духовен подем, дълбоки социални промени; това беше време, когато руският обществен живот активно допринесе за пробуждането на националното самосъзнание сред художниците, когато творбите се появяват една след друга, от които вдъхна свежест, новост и, най-важното, невероятна истинска истина и поезия на истинския руски живот (И. Репин).

Сред своите съвременници Мусоргски е най-верният на демократичните идеали, непримирим в служенето на житейската истина, колкото и да е солено, и толкова обсебен от смели идеи, че дори негови приятели често са били озадачени от радикалния характер на неговите артистични търсения и не винаги са ги одобрявали. Мусоргски прекарва детските си години в имение на земевладелец в атмосфера на патриархален селски живот и впоследствие пише в Автобиографична бележка, Какво точно Запознаването с духа на руския народен живот беше основният стимул за музикални импровизации... И не само импровизации. По-късно брат Филарет си спомня: В юношеството и младостта и вече в зряла възраст (Мусоргски. – О.А.) винаги се е отнасял към всичко народно и селско със специална любов, считайки руския селянин за истински човек.

Музикалният талант на момчето е открит рано. В седмата година, учейки под ръководството на майка си, той вече свири простите композиции на Ф. Лист на пиано. Никой в ​​семейството обаче не е мислил сериозно за музикалното му бъдеще. Според семейната традиция през 1849 г. той е отведен в Санкт Петербург: първо в Петропавловското училище, след това прехвърлен в училището за гвардейски прапорщици. Това беше луксозен каземат, където са учили военен балет, и след прословутото циркулярно писмо трябва да се подчини и да продължи да разсъждава за себе си, нокаутиран по всички възможни начини глупост от главатанасърчаване на фриволно забавление зад кулисите. Духовното съзряване на Мусоргски в тази ситуация беше много противоречиво. Отличник във военните науки, за което беше удостоен с особено любезно внимание... от императора; беше желан участник в вечеринки, където цяла нощ свиреше полки и кадрили. Но в същото време вътрешното желание за сериозно развитие го подтикна да изучава чужди езици, история, литература, изкуство, да вземе уроци по пиано от известния учител А. Герке, да посещава оперни представления, въпреки недоволството на военните власти.

През 1856 г., след като завършва училището, Мусоргски е зачислен като офицер в Преображенския гвардейски полк. Пред него се отвори перспективата за блестяща военна кариера. Въпреки това, запознанство през зимата на 1856/57 г. с А. Даргомижски, Ц. Кюй, М. Балакирев отвори други пътища и настъпи постепенно назряващ духовен поврат. Самият композитор пише за това: Сближаване ... с талантлив кръг от музиканти, постоянни разговори и силни връзки с широк кръг руски учени и писатели, това, което е Влад. Ламански, Тургенев, Костомаров, Григорович, Кавелин, Писемски, Шевченко и други, особено развълнуваха мозъчната дейност на младия композитор и й дадоха сериозна, строго научна насока..

На 1 май 1858 г. Мусоргски подава оставката си. Въпреки увещанията на приятели и семейство, той скъса с военната служба, за да не го отклони нищо от музикалните му занимания. Мусоргски е поразен ужасно, непреодолимо желание за всезнание. Изучава историята на развитието на музикалното изкуство, преиграва много произведения на Л. Бетовен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Ф. Лист, Г. Берлиоз в 4 ръце с Балакирев, чете много, мисли. Всичко това е съпроводено със сривове, нервни кризи, но в мъчителното преодоляване на съмненията укрепват творческите сили, изковава се самобитна художествена индивидуалност и се формира светогледна позиция. Мусоргски все повече се привлича от живота на обикновените хора. Колко свежи страни, недокоснати от изкуството, гъмжи от руската природа, о, колко много! пише той в едно от писмата си.

Творческата дейност на Мусоргски започва бурно. Работата продължи претоварени, всяка работа откриваше нови хоризонти, дори и да не беше доведена докрай. Така оперите останаха недовършени Едип цар и саламбо, където за първи път композиторът се опита да въплъти най-сложното преплитане на съдбите на хората и силна властна личност. Една незавършена опера играе изключително важна роля за творчеството на Мусоргски. Брак (действие 1, 1868), в който под влиянието на операта на Даргомижски каменен гост той използва почти непроменения текст на пиесата на Н. Гогол, поставяйки си задачата за музикално възпроизвеждане човешката реч във всичките й най-фини извивки. Увлечен от идеята за софтуер, Мусоргски твори, подобно на своите братя в мощна шепа, редица симфонични произведения, сред които – Нощ на плешивата планина (1867). Но най-ярките художествени открития са направени през 60-те години. във вокалната музика. Появяват се песни, където за първи път в музиката се създава галерия от народни типове, хора унижени и обидени: Калистрат, Гопак, Светик Савишна, Приспивна песен на Еремушка, Сираче, Бране на гъби. Способността на Мусоргски удачно и точно да пресъздава живата природа в музиката е удивителна (Ще забележа някои хора и тогава, понякога, ще направя релеф), за да възпроизведе ярка характерна реч, да даде видимост на сюжета на сцената. И най-важното е, че песните са пропити с такава сила на състрадание към бедния човек, че във всяка от тях един обикновен факт се издига до нивото на трагично обобщение, до социално-обвинителен патос. Неслучайно песента Семинарист беше цензуриран!

Върхът на творчеството на Мусоргски през 60-те години. стана опера Борис Годунов (по сюжета на драмата на А. Пушкин). Мусоргски започва да я пише през 1868 г. и през лятото на 1870 г. представя първата редакция (без полския акт) на дирекцията на императорските театри, която отхвърля операта, уж поради липсата на женска роля и сложността на речитативите . След ревизия (един от резултатите от която е известната сцена край Кроми), през 1873 г., с помощта на певеца Ю. Платонова са поставени 3 сцени от операта, а на 8 февруари 1874 г. цялата опера (макар и с големи съкращения). Демократично настроената публика приветства новото произведение на Мусоргски с истински ентусиазъм. По-нататъшната съдба на операта обаче беше трудна, тъй като това произведение най-категорично разруши обичайните представи за оперното представление. Всичко тук беше ново: остро социалната идея за непримиримостта на интересите на народа и кралската власт, и дълбочината на разкриването на страстите и героите, и психологическата сложност на образа на царя-убиец на деца. Музикалният език се оказа необичаен, за което самият Мусоргски пише: Работейки върху човешкия диалект, достигнах до мелодията, създадена от този диалект, достигнах до въплъщението на речитатива в мелодията.

опера Борис Годунов – първият пример за народна музикална драма, където руският народ се явява като сила, която решаващо влияе върху хода на историята. В същото време хората са показани по много начини: масата, вдъхновен от същата идея, и галерия от колоритни фолклорни персонажи, поразителни с житейската си автентичност. Историческият сюжет даде възможност на Мусоргски да проследи развитие на духовния живот на народа, разбирам минало в настояще, да поставя много проблеми – етични, психологически, социални. Композиторът показва трагичната обреченост на народните движения и тяхната историческа необходимост. Негова е грандиозната идея за оперна трилогия, посветена на съдбата на руския народ в критични, повратни моменти от историята. Докато все още работи върху Борис Годунов той излюпва идея Хованщина и скоро започва да събира материали за Пугачов. Всичко това се извършва с активното участие на В. Стасов, който през 70-те години. се сближава с Мусоргски и е един от малцината, които наистина разбират сериозността на творческите намерения на композитора. Посвещавам на вас целия период от живота си, когато ще бъде създадена Хованщина ... вие дадохте началото, – пише Мусоргски на Стасов на 15 юли 1872 г.

Работя върху Хованщина протича трудно – Мусоргски се обръща към материал, далеч надхвърлящ обхвата на едно оперно представление. Въпреки това той пише интензивно (Работата е в разгара си!), макар и с дълги прекъсвания поради много причини. По това време Мусоргски преживява тежко срива Балакирев кръг, охлаждане на отношенията с Кюи и Римски-Корсаков, оттеглянето на Балакирев от музикални и социални дейности. Официалната служба (от 1868 г. Мусоргски е служител в горския отдел на Министерството на държавните имоти) оставя само вечерни и нощни часове за композиране на музика и това води до тежка преумора и все по-продължителна депресия. Но въпреки всичко творческата сила на композитора през този период е поразителна със своята сила и богатство на художествени идеи. Заедно с трагичното Хованщина от 1875 г. Мусоргски работи върху комична опера Сорочински панаир (според Гогол). Това е добре като спестяване на творчески силиМусоргски пише. — Два пудовика: „Борис“ и „Хованщина“ наблизо могат да смажат… През лятото на 1874 г. той създава едно от забележителните произведения на клавирната литература – ​​цикълът Снимки от изложбатапосветен на Стасов, на когото Мусоргски е безкрайно благодарен за участието и подкрепата му: Никой по-горещ от теб не ме стопли във всички отношения... никой не ми показа пътя по-ясно...

Идеята е да се напише цикъл Снимки от изложбата възникна под впечатлението от посмъртната изложба на творби на художника В. Хартман през февруари 1874 г. Той беше близък приятел на Мусоргски и внезапната му смърт дълбоко шокира композитора. Работата вървеше бързо, интензивно: Звуци и мисли витаят във въздуха, преглъщам и преяждам, едва успявайки да надраскам хартията. И успоредно с това се появяват 3 вокални цикъла един след друг: разсадник (1872, върху собствени стихове), Без слънце Explicit Female (Изрично Жена) и Песни и танци на смъртта (1875-77 – и двете на гара А. Голенищев-Кутузов). Те стават плод на цялостното камерно-вокално творчество на композитора.

Тежко болен, тежко страдащ от нужда, самота и непризнаване, Мусоргски упорито настоява, че ще се бори до последната капка кръв. Малко преди смъртта си, през лятото на 1879 г., заедно с певицата Д. Леонова, той прави голямо концертно пътуване до южната част на Русия и Украйна, изпълнява музиката на Глинка, кучкисти, Шуберт, Шопен, Лист, Шуман, откъси от операта му Сорочински панаир и пише значими думи: Животът изисква ново музикално произведение, широко музикално произведение... към нови брегове докато безграничното изкуство!

Съдбата отреди друго. Здравето на Мусоргски рязко се влошава. През февруари 1881 г. има инсулт. Мусоргски е поставен в Николаевската военна сухопътна болница, където умира, без да има време да завърши Хованщина и Сорочински панаир.

Целият архив на композитора след смъртта му дойде при Римски-Корсаков. Той свърши Хованщина, осъществи ново издание Борис Годунов и постигат продукцията си на императорската оперна сцена. Струва ми се, че дори се казвам Модест Петрович, а не Николай АндреевичРимски-Корсаков пише на своя приятел. Сорочински панаир довършен от А. Лядов.

Драматична е съдбата на композитора, тежка е съдбата на творческото му наследство, но славата на Мусоргски е безсмъртна, за музиката за него беше едновременно чувство и мисъл за любимия руски народ - песен за него… (Б. Асафиев).

О. Аверянова

Син на хазяина. Започнал военна кариера, той продължава да учи музика в Петербург, чиито първи уроци получава още в Карево, и става отличен пианист и добър певец. Общува с Даргомижски и Балакирев; пенсиониран през 1858 г.; Освобождението на селяните през 1861 г. се отразява в неговото финансово благополучие. През 1863 г., докато служи в Министерството на горите, той става член на Могъщата шепа. През 1868 г. постъпва на служба в Министерството на вътрешните работи, след като прекарва три години в имението на брат си в Минкино, за да подобри здравето си. Между 1869 и 1874 г. работи върху различни издания на Борис Годунов. След като подкопава и без това лошото си здраве поради болезнено пристрастяване към алкохола, той композира периодично. Живее с различни приятели, през 1874 г. - с граф Голенищев-Кутузов (автор на музикални стихове от Мусоргски, например в цикъла "Песни и танци на смъртта"). През 1879 г. прави много успешно турне заедно с певицата Дария Леонова.

Годините, когато се заражда идеята за „Борис Годунов” и когато е създадена тази опера, са фундаментални за руската култура. По това време творят писатели като Достоевски и Толстой, а по-младите, като Чехов, скитниците отстояват приоритета на съдържанието над формата в своето реалистично изкуство, което въплъщава бедността на народа, пиянството на свещениците и бруталността на полицията. Верешчагин създава правдиви картини, посветени на Руско-японската война, а в „Апотеозът на войната“ посвещава пирамида от черепи на всички завоеватели от миналото, настоящето и бъдещето; великият портретист Репин също се обръща към пейзажа и историческата живопис. Що се отнася до музиката, най-характерното явление по това време е „Могъщата шепа“, която има за цел да увеличи значението на националното училище, използвайки народните легенди, за да създаде романтична картина на миналото. В съзнанието на Мусоргски националната школа изглежда като нещо древно, наистина архаично, неподвижно, включващо вечни народни ценности, почти свещени неща, които могат да бъдат намерени в православната религия, в народното хорово пеене и накрая, в езика, който все още пази мощен звучност на далечни източници. Ето някои от неговите мисли, изразени между 1872 и 1880 г. в писма до Стасов: „Не е за първи път да береш чернозем, но искаш да береш не за наторени, а за суровини, не за да се запознаеш с хората, но жаждата за побратимяване ... Черноземната сила ще се прояви, когато до самото дъно ще избирате ... “; „Художественото изобразяване на една красота, в нейния материален смисъл, грубата детинщина е детската епоха на изкуството. Най-добрите характеристики на природата човешки и човешки маси, досадно ровене в тези малко познати страни и завладяването им – това е истинското призвание на художника. Призванието на композитора непрекъснато подтиква неговата силно чувствителна, бунтарска душа да се стреми към новото, към открития, което води до непрекъснато редуване на творчески възходи и падения, свързани с прекъсване на дейността или нейното разпръскване в твърде много посоки. „До такава степен ставам строг към себе си – пише Мусоргски на Стасов – спекулативно, и колкото по-строг ставам, толкова по-разпуснат ставам. <...> Няма настроение за дребни неща; въпреки това, композицията на малки пиеси е почивка, когато се мисли за големи същества. И за мен мисълта за големи създания се превръща във ваканция...така че всичко ми отива на салто - чист разврат.

В допълнение към две големи опери, Мусоргски започва и завършва други творби за театъра, да не говорим за великолепните лирически цикли (красиво въплъщение на разговорната реч) и прочутите новаторски Картини от изложба, които също свидетелстват за големия му талант като пианист. Много смел хармонизатор, автор на брилянтни имитации на народни песни, солови и хорови, надарен с изключителен усет към сценичната музика, последователно въвеждащ идеята за театър, който е далеч от конвенционалните развлекателни схеми, от сюжети, скъпи на Европа мелодрама (главно любовна), композиторът придаде исторически жанр, жизненост, скулптурна яснота, изгаряща огненост и такава дълбочина и визионерска яснота, че всякакъв намек за реторика напълно изчезва и остават само образи с универсално значение. Никой като него не е култивирал изключително национален, руски епос в музикалния театър до степен да откаже всякакво открито подражание на Запада. Но в дълбините на общославянския език той успява да намери съзвучие със страданията и радостите на всеки човек, които изразява със съвършени и винаги модерни средства.

G. Marchesi (превод на E. Greceanii)