Олег Моисеевич Каган (Олег Каган) |

Олег Каган

Олег Моисеевич Каган (22 ноември 1946 г., Южно-Сахалинск – 15 юли 1990 г., Мюнхен) – съветски цигулар, заслужил артист на РСФСР (1986 г.).

След като семейството се премества в Рига през 1953 г., той учи цигулка в музикалното училище към консерваторията при Йоахим Браун. На 13-годишна възраст известният цигулар Борис Кузнецов премества Каган в Москва, като го взема в своя клас в Централното музикално училище, а от 1964 г. - в консерваторията. През същата 1964 г. Каган печели четвърто място на конкурса Енеску в Букурещ, година по-късно печели Международния конкурс за цигулка Сибелиус, година по-късно печели втора награда на конкурса Чайковски и накрая, през 1968 г., печели убедително победа на Баховия конкурс в Лайпциг.

След смъртта на Кузнецов Каган се премества в класа на Давид Ойстрах, който му помага да запише цикъл от пет концерта за цигулка на Моцарт. От 1969 г. Каган започва дългосрочно творческо сътрудничество със Святослав Рихтер. Техният дует скоро става световноизвестен, а Кейгън става близък приятел с най-големите музиканти от онова време – виолончелистката Наталия Гутман (по-късно негова съпруга), виолистът Юрий Башмет, пианистите Василий Лобанов, Алексей Любимов, Елисо Вирсаладзе. Заедно с тях Каган свири в камерни ансамбли на фестивал в град Кухмо (Финландия) и на собствения си летен фестивал в Звенигород. В края на 1980-те години Каган планира да организира фестивал в Кройт (Баварските Алпи), но преждевременната смърт от рак му попречи да реализира тези планове. Днес фестивалът в Кройт се провежда в памет на цигуларя.

Каган си спечели репутацията на брилянтен камерен изпълнител, въпреки че изпълняваше и големи концертни произведения. Например, той и съпругата му Наталия Гутман изпълниха Концерта на Брамс за цигулка и виолончело с оркестъра, например стана много известен. Алфред Шнитке, Тигран Мансурян, Анатол Виеру посветиха своите композиции на дуета на Каган и Гутман.

Репертоарът на Каган включва произведения на съвременни автори, които рядко се изпълняват по това време в СССР: Хиндемит, Месиен, композитори от Новата виенска школа. Той стана първият изпълнител на произведения, посветени на него от Алфред Шнитке, Тигран Мансурян, София Губайдулина. Каган беше и брилянтен интерпретатор на музиката на Бах и Моцарт. Множество записи на музиканта са издадени на CD.

През 1997 г. режисьорът Андрей Хржановски засне филма "Олег Каган". Живот след живот.”

Погребан е в Москва на Ваганковското гробище.

Историята на сценичните изкуства от миналия век познава много изключителни музиканти, чиято кариера е прекъсната в разцвета на артистичните им сили – Жинет Неве, Мирон Полякин, Жаклин дю Пре, Роза Тамаркина, Юлиан Ситковецки, Дино Чиани.

Но епохата си отива и от нея остават документи, сред които намираме между другото и записи на починали млади музиканти, а стипчивият въпрос на времето свързва твърдо тяхната игра в съзнанието ни с времето, родило и ги погълна.

Обективно погледнато, ерата на Каган си отиде с него. Той почина два дни след последния си концерт в рамките на току-що организирания от него фестивал в баварския Кройт, в самия връх на лятото на 1990 г., в онкологичното отделение на болницата в Мюнхен – а междувременно се появи бързо прогресиращ тумор разяждащ културата и самата страна, в която е роден, преминал в младостта си от край до край (роден в Южно-Сахалинск, започнал да учи в Рига...), и който го надживява за много кратко време.

Изглежда, че всичко е ясно и естествено, но случаят с Олег Каган е доста специален. Той беше един от онези художници, които сякаш стояха над своето време, над своята епоха, в същото време им принадлежаха и гледаха едновременно и в миналото, и в бъдещето. Каган успя да съчетае в изкуството си нещо, на пръв поглед несъвместимо: перфекционизма на старата школа, идващ от неговия учител Давид Ойстрах, строгостта и обективността на интерпретацията, която се изискваше от тенденциите на неговото време и при същевременно – страстен порив на душата, жадна за свобода от дефилетата на музикалния текст (сближавайки го с Рихтер).

А непрестанното му обръщане към музиката на своите съвременници – Губайдулина, Шнитке, Мансурян, Виер, класиците на ХХ век – Берг, Веберн, Шьонберг, издаваше у него не просто любознателен изследовател на нова звукова материя, а ясно осъзнаване, че без осъвременяване на изразни средства, музика – а заедно с това и изкуството на изпълнителя ще се превърне в скъпа играчка просто в музейна ценност (какво би си помислил, ако погледне днешните филхармонични афиши, които стесняват стила почти до нивото на най-глухата съветска епоха! ..)

Сега, след много години, можем да кажем, че Каган сякаш премина кризата, която съветското представяне преживя в края на съществуването на СССР – когато чистата скука на интерпретациите беше предадена за сериозност и възвишеност, когато в търсене на преодоляване тази скука инструментите бяха разкъсани на парчета, желаейки да покажат дълбочината на психологическата концепция и дори виждаха в нея елемент на политическа опозиция.

Kagan не се нуждаеше от всички тези „подкрепи“ – той беше толкова независим, дълбоко мислещ музикант, неговите изпълнителски възможности бяха толкова безгранични. Спори, така да се каже, с изключителни авторитети – Ойстрах, Рихтер – на тяхно ниво, убеждавайки ги в правотата си, в резултат на което се раждат изключителни изпълнителски шедьоври. Разбира се, може да се каже, че Ойстрах е възпитал у него изключителна вътрешна дисциплина, която му позволява да се движи в изкуството си по възходяща равна линия, основният подход към музикалния текст – и в това той, разбира се, е продължител на своя традиция. Но в интерпретацията на Каган на същите композиции – сонати и концерти от Моцарт, Бетовен, например – се открива онази много трансцендентна височина на полета на мисълта и чувството, семантичното натоварване на всеки звук, което Ойстрах не можеше да си позволи, бидейки музикант. на друго време с други присъщи му ценности.

Интересно е, че Ойстрах внезапно открива това внимателно усъвършенстване в себе си, ставайки корепетитор на Каган на публикуваните записи на концерти на Моцарт. Със смяната на ролята той като че ли продължава собствената си линия в ансамбъла със своя блестящ ученик.

Възможно е именно от Святослав Рихтер, който рано е забелязал блестящия млад цигулар, Каган да е възприел това върховно удоволствие от стойността на всеки артикулиран тон, предаден на публиката. Но за разлика от Рихтер, Каган беше изключително строг в интерпретациите си, не позволяваше на емоциите си да го завладеят и в прочутите записи на сонати на Бетовен и Моцарт изглежда понякога – особено в бавни части – как Рихтер се поддава на строгата воля на младите. музикант, който равномерно и уверено си проправя път от един връх на духа към друг. Излишно е да казвам какво влияние имаше върху връстниците си, които работеха с него – Наталия Гутман, Юрий Башмет – и върху своите ученици, уви, малко поради времето, отредено му от съдбата!

Може би Kagan е бил предопределен да стане просто един от онези музиканти, които не са оформени от епохата, а които сами я създават. За съжаление това е само хипотеза, която никога няма да бъде потвърдена. Колкото по-ценно за нас е всяко парче лента или видеокасета, която улавя изкуството на невероятен музикант.

Но тази стойност не е от носталгичен порядък. По-скоро – докато все още е възможно, докато 70-80-те години. на миналия век окончателно не станаха история - тези документи могат да се разглеждат като насока, водеща до възраждането на високия дух на руското изпълнение, чийто най-ярък изразител беше Олег Моисеевич Каган.

Фирма "Мелодия"