Пабло де Сарасате |
Павел от Сарасате
Сарасате. Андалуски романс →
Сарасате е феноменален. Начинът, по който звучи неговата цигулка, е така, както никога не е озвучаван от никого. Л. Ауер
Испанският цигулар и композитор П. Сарасате е ярък представител на вечно живото, виртуозно изкуство. „Паганини от края на века, кралят на изкуството на ритъма, слънчев светъл художник“, така Сарасате е наричан от съвременниците си. Дори основните противници на виртуозността в изкуството И. Йоахим и Л. Ауер преклониха глава пред неговия забележителен инструментализъм. Сарасате е роден в семейството на военен капелмайстор. Славата го съпътства истински от първите стъпки на артистичната му кариера. Още на 8 години изнася първите си концерти в Ла Коруня, а след това в Мадрид. Испанската кралица Изабела, възхитена от таланта на малкия музикант, награждава Сарасате с цигулка от А. Страдивари и му осигурява стипендия за обучение в Парижката консерватория.
Само една година обучение в класа на Д. Алар е достатъчна на тринадесетгодишния цигулар да завърши една от най-добрите консерватории в света със златен медал. Въпреки това, чувствайки необходимостта да задълбочи своите музикални и теоретични познания, той учи композиция още 2 години. След като завършва образованието си, Сарасате прави много концертни пътувания в Европа и Азия. Два пъти (1867-70, 1889-90) предприема голямо концертно турне в страните от Северна и Южна Америка. Сарасате многократно е посещавал Русия. Тесни творчески и приятелски връзки го свързват с руски музиканти: П. Чайковски, Л. Ауер, К. Давидов, А. Вержбилович, А. Рубинштейн. За съвместен концерт с последния през 1881 г. руската музикална преса пише: „Сарасате е толкова несравним в свиренето на цигулка, колкото Рубинщайн няма конкуренти в областта на свиренето на пиано…“
Съвременниците виждат тайната на творческия и личен чар на Сарасате в почти детската непосредственост на светогледа му. Според спомените на приятели, Сарасате беше простодушен човек, страстно обичаше да събира бастуни, кутии за емфие и други антични предмети. Впоследствие музикантът прехвърля цялата събрана колекция в родния си град Памплърн. Чистото, жизнерадостно изкуство на испанския виртуоз пленява слушателите почти половин век. Свиренето му привличаше с особен мелодично-сребрист звук на цигулка, изключително виртуозно съвършенство, пленителна лекота и в допълнение романтично въодушевление, поетичност, благородство на фразирането. Репертоарът на цигуларя беше изключително богат. Но с най-голям успех той изпълнява свои собствени композиции: „Испански танци“, „Баско капричио“, „Арагонски лов“, „Андалуска серенада“, „Навара“, „Хабанера“, „Запатеадо“, „Малагена“, известните "Цигански мелодии". В тези композиции националните особености на стила на композиране и изпълнение на Сарасате бяха особено ярко проявени: ритмична оригиналност, колористично звукоиздаване, фино прилагане на традициите на народното изкуство. Всички тези творби, както и двете големи концертни фантазии „Фауст“ и „Кармен“ (по теми от едноименните опери на Ш. Гуно и Ж. Бизе), остават в репертоара на цигуларите. Произведенията на Сарасате оставят значителна следа в историята на испанската инструментална музика, оказвайки значително влияние върху творчеството на И. Албенис, М. де Фала, Е. Гранадос.
Много големи композитори от онова време посвещават произведенията си на Сарасата. Именно с неговото изпълнение са създадени такива шедьоври на музиката за цигулка като Интродукция и Рондо-капричиозо, „Хавана“ и Трети концерт за цигулка от К. Сен-Санс, „Испанска симфония“ от Е. Лало, Втора цигулка Концерт и “Шотландска фантазия” М Брух, концертна сюита от И. Раф. Г. Виенявски (Втори концерт за цигулка), А. Дворжак (Мазурек), К. Голдмарк и А. Макензи посветиха произведенията си на изключителния испански музикант. „Най-голямото значение на Сарасате“, отбеляза Ауер в тази връзка, „се основава на широкото признание, което той спечели с изпълнението си на изключителните произведения за цигулка от своята епоха.“ Това е голямата заслуга на Сарасате, един от най-прогресивните аспекти в изпълнението на великия испански виртуоз.
И. Ветлицына
Виртуозното изкуство никога не умира. Дори в епохата на най-високия триумф на художествените течения винаги има музиканти, които пленяват с „чиста” виртуозност. Сарасате беше един от тях. „Паганини от края на века“, „кралят на изкуството на ритъма“, „слънчево-ярък художник“ – така съвременниците наричат Сарасате. Пред неговата виртуозност забележителният инструментализъм преклонява и онези, които принципно отхвърлят виртуозността в изкуството – Йоахим, Ауер.
Сарасате покори всички. Тайната на неговия чар се крие в почти детската непосредственост на неговото изкуство. Те „не се сърдят” на такива артисти, музиката им се приема като пеене на птици, като звуци на природата – шум на гора, шум на ручей. Освен ако не може да има претенции към славей? Той пее! Такъв е и Сарасате. Той пее на цигулка – и публиката замръзва от възторг; той „рисува” пъстри картини на испански народни танци – и те се появяват във въображението на слушателите като живи.
Ауер класира Сарасате (след Виетан и Йоахим) над всички цигулари от втората половина на XNUMX век. В играта на Сарасате той беше изненадан от изключителната лекота, естественост, лекота на техническия си апарат. „Една вечер – пише в мемоарите си И. Налбандян – помолих Ауер да ми разкаже за Сарасат. Леополд Семьонович стана от дивана, изгледа ме дълго и каза: Сарасате е феноменален феномен. Начинът, по който звучи неговата цигулка, е така, както никога не е озвучаван от никого. В свиренето на Сарасате изобщо не можете да чуете „кухнята“, няма коса, няма колофон, няма смени на лък и няма работа, напрежение – той свири всичко на шега и всичко звучи перфектно с него… ”Изпращайки Налбандян в Берлин, Ауер го посъветвал да се възползва от всяка възможност, да слуша Сарасате и ако се представи възможност, да му свири на цигулка. Налбандян добавя, че в същото време Ауер му е връчил препоръчително писмо с много лаконичен адрес на плика: „Европа – Сарасате“. И това беше достатъчно.
„След завръщането си в Русия“, продължава Налбандян, „направих подробен доклад на Ауер, на който той каза: „Виждате каква полза ви донесе вашето пътуване в чужбина. Чували сте най-високите образци на изпълнение на класически произведения от великите музиканти-художници Йоаким и Сарасате – най-високото виртуозно съвършенство, феноменалният феномен на свиренето на цигулка. Какъв късметлия е Сарасате, не като ние сме роби на цигулка, които трябва да работят всеки ден, а той живее за собствено удоволствие. И добави: „Защо да играе, когато всичко вече му се получава?“ Като каза това, Ауер тъжно погледна ръцете си и въздъхна. Ауер имаше „неблагодарни“ ръце и трябваше да работи усилено всеки ден, за да запази техниката.“
„Името Сарасате беше магическо за цигуларите“, пише К. Флеш. – С благоговение, сякаш беше някакво явление от страната на чудесата, ние, момчетата (това беше през 1886 г.), гледахме малкия черноок испанец – с грижливо подстригани черни като смоли мустачки и същата къдрава, къдрава, старателно сресана коса. Този малък мъж излезе на сцената с дълги крачки, с истинско испанско величие, външно спокоен, дори флегматичен. И тогава той започна да свири с нечувана свобода, със скорост, доведена до краен предел, довеждайки публиката в най-голяма наслада.
Животът на Сарасате се оказва изключително щастлив. Беше в пълния смисъл на думата любимец и любимец на съдбата.
„Роден съм“, пише той, „на 14 март 1844 г. в Памплона, главният град на провинция Навара. Баща ми беше военен диригент. От ранна възраст се научих да свиря на цигулка. Когато бях само на 5 години, вече играх в присъствието на кралица Изабела. Кралят хареса представянето ми и ми даде пенсия, която ми позволи да отида в Париж да уча.
Съдейки по други биографии на Сарасате, тази информация не е точна. Той е роден не на 14 март, а на 10 март 1844 г. При раждането си е кръстен Мартин Мелитон, но името Пабло приема по-късно, докато живее в Париж.
Баща му, баск по националност, беше добър музикант. Първоначално той сам учи сина си на цигулка. На 8-годишна възраст детето чудо изнася концерт в Ла Коруня и талантът му е толкова явен, че баща му решава да го заведе в Мадрид. Тук той даде на момчето да учи Родригес Саес.
Когато цигуларят беше на 10 години, той беше показан в съда. Играта на малкия Сарасате направи зашеметяващо впечатление. Получава като подарък красива цигулка Страдивариус от кралица Изабела, а мадридският двор поема разходите по по-нататъшното му образование.
През 1856 г. Сарасате е изпратен в Париж, където е приет в своя клас от един от видните представители на френската цигулкова школа Делфин Алар. Девет месеца по-късно (почти невероятно!) завършва пълния курс на консерваторията и печели първа награда.
Очевидно младият цигулар дойде при Алар вече с достатъчно развита техника, иначе светкавичното му завършване на консерваторията не може да бъде обяснено. Въпреки това, след като го завършва в класа по цигулка, той остава в Париж още 6 години, за да учи музикална теория, хармония и други области на изкуството. Едва на седемнадесетата година от живота си Сарасате напуска Парижката консерватория. От това време започва животът му на пътуващ концертиращ изпълнител.
Първоначално той отиде на продължително турне из Америка. Организиран е от богатия търговец Ото Голдшмид, който живее в Мексико. Отличен пианист, освен функциите на импресарио, той пое и задълженията на корепетитор. Пътуването беше финансово успешно и Голдшмид стана импресарио на Сарасате за цял живот.
След Америка Сарасате се завръща в Европа и бързо печели фантастична популярност тук. Концертите му във всички европейски страни се провеждат триумфално, а в родината си той се превръща в национален герой. През 1880 г. в Барселона ентусиазираните почитатели на Сарасате организират факелно шествие, на което присъстват 2000 души. Железопътните дружества в Испания предоставят цели влакове за негово ползване. Той идваше в Памплона почти всяка година, жителите на града организираха за него помпозни срещи, начело с общината. В негова чест винаги се давали битки с бикове, Сарасате отговарял на всички тези почести с концерти в полза на бедните. Вярно е, че веднъж (през 1900 г.) празненствата по случай пристигането на Сарасате в Памплона почти се оказаха прекъснати. Новоизбраният кмет на града се опита да ги отмени по политически причини. Той беше монархист, а Сарасате беше известен като демократ. Намеренията на кмета предизвикаха възмущение. „Вестниците се намесиха. И победената община, заедно с ръководителя си, бяха принудени да подадат оставки. Случаят е може би единствен по рода си.
Сарасате е посещавал Русия много пъти. За първи път през 1869 г. той посещава само Одеса; за втори път – през 1879 г. гастролира в Петербург и Москва.
Ето какво пише Л. Ауер: „Един от най-интересните сред известните чужденци, поканени от Обществото (има предвид Руското музикално дружество. – Л.Р.) беше Пабло де Сарасате, тогава още млад музикант, който дойде при нас след ранния си блестящ успех в Германия. За първи път го виждах и чувах. Той беше дребен, слаб, но в същото време много изящен, с красива глава, с черна коса, разделена на път по средата, според тогавашната мода. Като отклонение от общото правило той носеше на гърдите си голяма лента със звезда на испанския орден, който беше получил. Това беше новина за всички, тъй като обикновено само принцове на кръвта и министри се появяваха в такива декорации на официални приеми.
Още първите бележки, които той извади от своя Stradivarius – уви, вече неми и завинаги погребани в музея на Мадрид! – направи ми силно впечатление с красотата и кристалната чистота на тона. Притежавайки забележителна техника, той свиреше без никакво напрежение, сякаш едва докосваше струните с магическия си лък. Беше трудно да се повярва, че тези прекрасни звуци, галещи ухото, като гласа на младата Аделин Пати, могат да идват от толкова грубо материални неща като коса и струни. Слушателите бяха във възторг и, разбира се, Sarasate имаше изключителен успех.
„В разгара на триумфите си в Санкт Петербург“, пише по-нататък Ауер, „Пабло де Сарасате остана добър другар, предпочитайки компанията на своите музикални приятели пред представленията в богати къщи, където получаваше от две до три хиляди франка на вечер – изключително висок хонорар за онова време. Свободни вечери. той прекарваше с Давидов, Лешецки или с мен, винаги весел, усмихнат и в добро настроение, изключително щастлив, когато успяваше да спечели от нас няколко рубли на карти. Той беше много галантен с дамите и винаги носеше със себе си няколко малки испански ветрила, които им подаряваше за спомен.
Русия покори Сарасате с гостоприемството си. След 2 години той отново изнася поредица от концерти тук. След първия концерт, който се състоя на 28 ноември 1881 г. в Санкт Петербург, в който Сарасате свири заедно с А. Рубинщайн, музикалната преса отбеляза: Сарасате „е толкова несравним в свиренето на цигулка, колкото и първият (т.е. Рубинщайн. – LR ) няма конкуренти в областта на свиренето на пиано, с изключение, разбира се, на Лист.
Пристигането на Сарасате в Санкт Петербург през януари 1898 г. отново е белязано от триумф. Неизброима тълпа от публика изпълни залата на Благородното събрание (сегашната Филхармония). Заедно с Ауер Сарасате изнесе квартетна вечер, на която изпълни Кройцеровата соната на Бетовен.
Последният път, когато Петербург слуша Сарасате, вече е на върха на живота си през 1903 г., а рецензиите в пресата показват, че той е запазил виртуозните си умения до дълбока старост. „Изключителните качества на художника са сочният, пълен и силен тон на неговата цигулка, брилянтната техника, която преодолява всякакви трудности; и, обратно, лек, нежен и мелодичен лък в пиеси от по-интимен характер – всичко това владее перфектно испанецът. Сарасате все още е същият „крал на цигуларите“ в общоприетия смисъл на думата. Въпреки старостта си, той все още изненадва със своята жизненост и лекота на всичко, което изпълнява.
Сарасате беше уникален феномен. За своите съвременници той открива нови хоризонти за свиренето на цигулка: „Веднъж в Амстердам, пише К. Флеш, Изаи, докато разговаряше с мен, даде следната оценка на Сарасата: „Той ни научи да свирим чисто. ” Стремежът на съвременните цигулари към техническо съвършенство, прецизност и безпогрешност на свиренето идва от Сарасате още от появата му на концертната сцена. Преди него свободата, плавността и блясъкът на изпълнението се смятаха за по-важни.
„…Той беше представител на нов тип цигулар и свиреше с удивителна техническа лекота, без ни най-малко напрежение. Върховете на пръстите му кацнаха върху грифа съвсем естествено и спокойно, без да удрят струните. Вибрацията беше много по-широка, отколкото беше обичайно за цигуларите преди Сарасате. Той с основание смята, че притежаването на лъка е първото и най-важно средство за извличане на идеалния според него тон. „Ударът“ на неговия лък върху струната попадна точно в центъра между крайните точки на моста и грифа на цигулката и почти не се приближи до моста, където, както знаем, може да се извлече характерен звук, подобен на напрежение под звуците на обой.
Немският историк на цигулковото изкуство А. Мозер също анализира изпълнителските умения на Сарасате: „На въпроса с какво Сарасате е постигнал такъв феноменален успех“, пише той, „трябва да отговорим преди всичко със звука. Неговият тон, без никакви „примеси“, пълен със „сладост“, действаше, когато започна да свири, направо зашеметяващо. Казвам „започна да свири“ не без умисъл, тъй като звукът на Sarasate, въпреки цялата му красота, беше монотонен, почти неподдаващ се на промяна, поради което след известно време това, което се нарича „омръзна“, като постоянно слънчево време в природа. Вторият фактор, допринесъл за успеха на Сарасате, е абсолютно невероятната лекота, свободата, с която той използва своята колосална техника. Той интонира безпогрешно чисто и преодолява най-големите трудности с изключителна грация.
Редица информация за техническите елементи на играта Sarasate предоставя Auer. Той пише, че Сарасате (и Виенявски) „притежаваха бърза и прецизна, изключително дълга трела, което беше отлично потвърждение за тяхното техническо майсторство“. На друго място в същата книга на Ауер четем: „Сарасате, който имаше ослепителен тон, използваше само staccato volant (т.е. летящо стакато. – Л.Р.), не много бързо, но безкрайно грациозно. Последната характеристика, тоест грация, освети цялата му игра и беше допълнена от изключително мелодичен звук, но не твърде силен. Сравнявайки начина на държане на лъка на Йоахим, Виенявски и Сарасате, Ауер пише: „Сарасате държеше лъка с всичките си пръсти, което не му попречи да развие свободен, мелодичен тон и ефирна лекота в пасажите.“
Повечето отзиви отбелязват, че класиката не е дадена на Сарасата, въпреки че той често и често се обръщаше към произведенията на Бах, Бетовен и обичаше да свири в квартети. Мозер разказва, че след първото изпълнение на Концерта на Бетовен в Берлин през 80-те години е последвала рецензия на музикалния критик Е. Тауберт, в която интерпретацията на Сарасате е доста остро критикувана в сравнение с тази на Йоаким. „На следващия ден, срещайки се с мен, разярен Сарасате ми извика: „Разбира се, в Германия вярват, че някой, който изпълнява концерт на Бетовен, трябва да се поти като вашия дебел маестро!“
Успокоявайки го, забелязах, че се възмущавам, когато публиката, възхитена от свиренето му, прекъсна с аплодисменти оркестровото tutti след първото соло. Сарасате се нахвърли върху мен: „Скъпи човече, не говори такива глупости! Orchestra tutti съществува, за да даде възможност на солиста да си почине и публиката да аплодира.“ Когато поклатих глава, изненадан от такава детинска преценка, той продължи: „Оставете ме на мира с вашите симфонични произведения. Питате защо не свиря Концерта на Брамс! Изобщо не искам да отричам, че това е доста добра музика. Но наистина ли ме смятате за толкова лишен от вкус, че, като стъпих на сцената с цигулка в ръце, стоях и слушах как в Адажиото обойът свири на публиката единствената мелодия от цялото произведение?
Създаването на камерна музика на Мозер и Сарасате е описано ярко: „По време на по-дълги престои в Берлин Сарасате канеше моите испански приятели и съученици Е. Ф. Арбос (цигулка) и Аугустино Рубио в своя хотел Kaiserhof, за да свирят на квартет с мен. (виолончело). Самият той свиреше на първа цигулка, ние с Арбос свирехме последователно на виола и на втора цигулка. Любимите му квартети бяха, заедно с оп. 59 квартета на Бетовен, Шуман и Брамс. Това са най-често изпълняваните. Сарасате свири изключително усърдно, изпълнявайки всички инструкции на композитора. Звучеше страхотно, разбира се, но „вътрешното“, което беше „между редовете“, остана неразкрито.
Думите на Мозер и оценките му за характера на интерпретацията на класически произведения от Сарасате намират потвърждение в статии и други рецензенти. Често се изтъква монотонността, монотонността, която отличаваше звука на цигулката на Сарасате, както и фактът, че произведенията на Бетовен и Бах не му се получиха добре. Въпреки това, характеристиката на Мозер е все още едностранчива. В творби, близки до неговата личност, Сарасате се проявява като тънък художник. Според всички рецензии, например, той изпълни несравнимо концерта на Менделсон. И колко зле са изпълнени произведенията на Бах и Бетовен, ако такъв строг познавач като Ауер се изказва положително за интерпретативното изкуство на Сарасате!
„Между 1870 и 1880 г. тенденцията да се изпълнява високохудожествена музика на публични концерти нараства толкова много и този принцип получава толкова всеобщо признание и подкрепа от пресата, че това подтиква изтъкнати виртуози като Виенявски и Сарасате – най-забележителните представители на това течение – широко да използват в своите концерти цигулкови композиции от най-висок тип. Те включиха в програмите си Чакона и други произведения на Бах, както и Концерта на Бетовен, и с най-силно изразената индивидуалност на интерпретацията (имам предвид индивидуалност в най-добрия смисъл на думата), тяхната наистина артистична интерпретация и адекватно изпълнение допринесоха много за тяхната слава. “.
Относно интерпретацията на Сарасате на Третия концерт на Сен-Санс, посветен на него, самият автор пише: „Написах концерт, в който първата и последната част са много изразителни; разделени са от част, където всичко лъха на спокойствие – като езеро между планини. Големите цигулари, които ми направиха честта да свиря това произведение, обикновено не разбираха този контраст – те вибрираха на езерото, точно като в планината. Сарасате, за когото е написан концертът, беше толкова спокоен на езерото, колкото и развълнуван в планината. И тогава композиторът заключава: „Няма нищо по-добро, когато изпълнявате музика, как да предадете нейния характер.“
Освен концерта Сен Санс посвещава на Сарасата Рондо Капричиозо. Други композитори изразиха възхищението си от изпълнението на цигуларя по същия начин. Посветени са му: Първият концерт и Испанската симфония от Е. Лало, Вторият концерт и Шотландската фантазия от М. Брух, Вторият концерт от Г. Виенявски. „Най-голямото значение на Сарасате,” твърди Ауер, „се основава на широкото признание, което той спечели с изпълнението си на изключителните произведения за цигулка от своята епоха. Негова е и заслугата, че пръв популяризира концертите на Брух, Лало и Сен-Санс.
Най-доброто от всичко е, че Сарасате предаде виртуозна музика и собствените си творби. В тях той беше несравним. От неговите композиции голяма известност придобиват испански танци, цигански мелодии, фантазия по мотиви от операта „Кармен” на Бизе, интродукция и тарантела. Най-положителна и близка до истината оценка за композитора Сарасате дава Ауер. Той пише: „Оригиналните, талантливи и наистина концертни пиеси на самия Сарасате – „Airs Espagnoles“, толкова ярко обагрени от огнената романтика на родната му страна – без съмнение са най-ценният принос към цигулковия репертоар.“
В испанските танци Сарасате създава колоритни инструментални адаптации на родни за него мелодии и те са изпълнени с деликатен вкус, изящество. От тях – пряк път към миниатюрите на Гранадос, Албенис, де Фала. Фантазията по мотиви от „Кармен” на Бизе е може би най-добрата в световната цигулкова литература в жанра на виртуозните фантазии, избран от композитора. Спокойно може да се постави наравно с най-ярките фантазии на Паганини, Венявски, Ернст.
Сарасате е първият цигулар, чието свирене е записано на грамофонни плочи; той изпълни Прелюдията от Ми-мажорната партита от Й.-С. Бах за цигулка соло, както и интродукция и тарантела по собствена композиция.
Сарасате нямаше семейство и всъщност посвети целия си живот на цигулката. Вярно, той имаше страст към колекционерството. Предметите в колекциите му бяха доста забавни. Сарасате и в тази страст изглеждаше като голямо дете. Той обичаше да колекционира ... бастуни (!); колекционирани бастуни, украсени със златни копчета и инкрустирани със скъпоценни камъни, ценни антики и антични предмети. Той остави след себе си състояние, оценено на 3000000 XNUMX XNUMX франка.
Сарасате умира в Биариц на 20 септември 1908 г. на 64-годишна възраст. Всичко, което е придобил, е завещал главно на артистични и благотворителни организации. Парижката и Мадридската консерватории получиха по 10 франка; освен това всяка от тях е цигулка на Страдивариус. Голяма сума беше предвидена за награди на музиканти. Сарасате дари своята прекрасна колекция от произведения на изкуството на родния си град Памплона.
Л. Раабен
