Цезар Антонович Кюи |
Сезар Куи
Cui. Болеро „О, скъпа моя, любима“ (А. Нежданова)
В светлината на романтичния универсализъм с неговата „култура на чувствата“ е разбираем не само целият ранен мелос на Цуи с неговите теми и поетика на романса и операта; Също така е разбираемо, че младите приятели на Кюи (включително Римски-Корсаков) са очаровани от наистина пламенния лиризъм на Ратклиф. Б. Асафиев
C. Cui е руски композитор, член на балакиревската общност, музикален критик, активен пропагандатор на идеите и творчеството на Могъщата шепа, виден учен в областта на фортификацията, инженер-генерал. Във всички сфери на своята дейност той постигна значителни успехи, допринесе значително за развитието на местната музикална култура и военната наука. Музикалното наследство на Кюи е изключително обширно и разнообразно: 14 опери (от които 4 са за деца), няколкостотин романси, оркестрови, хорови, ансамблови произведения и композиции за пиано. Автор е на над 700 музикалнокритически произведения.
Кюи е роден в литовския град Вилна в семейството на местен учител в гимназията, родом от Франция. Момчето рано проявява интерес към музиката. Първите си уроци по пиано получава от по-голямата си сестра, след което известно време учи при частни учители. На 14 години създава първата си композиция – мазурка, последвана от ноктюрни, песни, мазурки, романси без думи и дори „Увертюра или нещо подобно“. Несъвършени и по детски наивни, тези първи опуси все пак заинтересуваха един от учителите на Кюи, който ги показа на С. Монюшко, който живееше по това време във Вилна. Изключителният полски композитор веднага оцени таланта на момчето и, знаейки незавидното финансово положение на семейство Цуи, започна да учи музикална теория и контрапункт на композиция с него безплатно. Цуи учи при Монюшко само 7 месеца, но уроците на един велик художник, самата негова личност, се помнят за цял живот. Тези класове, както и обучението в гимназията, бяха прекъснати поради заминаване за Санкт Петербург, за да влезе във военно учебно заведение.
През 1851-55г. Цуи учи в Главното инженерно училище. Не можеше да се говори за систематични музикални изследвания, но имаше много музикални впечатления, предимно от седмични посещения на операта, и впоследствие те предоставиха богата храна за формирането на Цуи като композитор и критик. През 1856 г. Кюи се среща с М. Балакирев, което поставя началото на Новата руска музикална школа. Малко по-късно той се сближава с А. Даргомижски и за кратко с А. Серов. Продължава през 1855-57 г. обучението си в Николаевската военноинженерна академия, под влиянието на Балакирев, Кюи посвещава все повече време и усилия на музикалното творчество. След като завършва академията, Цуи е оставен в училището като учител по топография с продукцията „на изпита за отличен успех в науките в лейтенантите“. Започва трудоемката педагогическа и научна дейност на Цуи, която изисква огромен труд и усилия от него и продължава почти до края на живота му. През първите 20 години от службата си Цуи преминава от мичман до полковник (1875 г.), но преподавателската му работа е ограничена само до по-ниските степени на училището. Това се дължи на факта, че военните власти не могат да се примирят с идеята за възможността офицерът да съчетава научни и педагогически, композиторски и критични дейности с еднакъв успех. Въпреки това, публикуването в Инженерния вестник (1878) на блестящата статия „Пътни бележки на един инженерен офицер в Театъра на военните действия в Европейска Турция“ поставя Цуи сред най-видните специалисти в областта на фортификацията. Скоро става професор в академията и е произведен в генерал-майор. Цуи е автор на редица значими трудове по укрепление, учебници, по които са учили почти повечето офицери от руската армия. По-късно достига чин генерал-инженер (съответства на съвременното военно звание генерал-полковник), занимава се и с педагогическа работа в Михайловската артилерийска академия и Академията на Генералния щаб. През 1858 г. 3 романса на Цуи, оп. 3 (на станция В. Крилов), по същото време завършва операта "Кавказки пленник" в първата редакция. През 1859 г. Цуи написва комичната опера „Синът на мандарина“, предназначена за домашно изпълнение. На премиерата М. Мусоргски изпълнява ролята на мандарин, авторът акомпанира на пиано, а увертюрата се изпълнява от Кюи и Балакирев в 4 ръце. Ще минат много години и тези произведения ще станат най-репертоарните опери на Кюи.
През 60-те години. Куи работи върху операта „Уилям Ратклиф“ (поставена през 1869 г. на сцената на Мариинския театър), която се основава на едноименната поема на Г. Хайне. „Спрях се на този сюжет, защото ми хареса неговата фантастичност, неопределеният, но страстен, фатално повлиян характер на самия герой, бях очарован от таланта на Хайне и отличния превод на А. Плещеев (красивите стихове винаги ме очароваха и имаха несъмнено влияние върху музиката ми) “. Композицията на операта се превърна в своеобразна творческа лаборатория, в която идейните и художествени нагласи на балакиревците бяха тествани от живата композиторска практика, а самите те научиха оперно писане от опита на Кюи. Мусоргски пише: „Е, да, хубавите неща винаги те карат да гледаш и да чакаш, а Ратклиф е повече от добро нещо... Ратклиф е не само ваш, но и наш. Той изпълзя от твоята артистична утроба пред очите ни и нито веднъж не изневери на очакванията ни. … Ето това е странното: „Ratcliff” на Хайне е кокила, „Ratcliff” е твоя – тип неистова страст и толкова жива, че от твоята музика кокилите не се виждат – заслепява. Характерна черта на операта е причудливото съчетаване на реалистични и романтични черти в характерите на героите, предопределено още от литературния първоизточник.
Романтичните тенденции се проявяват не само в избора на сюжет, но и в използването на оркестър и хармония. Музиката на много епизоди се отличава с красота, мелодична и хармонична изразителност. Речитативите, които проникват в Ратклиф, са тематично богати и разнообразни по цвят. Една от важните характеристики на операта е добре развитата мелодична рецитация. Недостатъците на операта включват липсата на широко музикално и тематично развитие, известна калейдоскопичност на фините детайли по отношение на художествената украса. Не винаги е възможно композиторът да комбинира често прекрасен музикален материал в едно цяло.
През 1876 г. Мариинският театър е домакин на премиерата на новото произведение на Куи, операта "Анджело", базирана на сюжета на драмата на В. Юго (действието се развива през XNUMX век в Италия). Цуи започва да го създава, когато вече е зрял художник. Талантът му на композитор се развива и укрепва, техническото му майсторство нараства значително. Музиката на Анджело е белязана от голямо вдъхновение и страст. Създадените герои са силни, ярки, запомнящи се. Кюи умело изгражда музикалната драматургия на операта, като от действие в действие постепенно засилва напрежението на случващото се на сцената с различни художествени средства. Той умело използва речитативи, богати на изказ и богато на тематично развитие.
В жанра на операта Цуи създава много прекрасна музика, най-високите постижения са "Уилям Ратклиф" и "Анджело". Но именно тук, въпреки величествените открития и прозрения, се проявиха и някои негативни тенденции, преди всичко несъответствието между мащаба на поставените задачи и тяхното практическо изпълнение.
Прекрасен лирик, способен да въплъщава в музиката най-възвишените и дълбоки чувства, той като творец се разкрива най-много в миниатюрата и най-вече в романтиката. В този жанр Цуи постига класическа хармония и хармония. Истинската поезия и вдъхновение бележат такива романси и вокални цикли като „Еолийски арфи“, „Менискус“, „Изгорено писмо“, „Изнесени от скръб“, 13 музикални картини, 20 стихотворения на Ришпен, 4 сонета на Мицкевич, 25 стихотворения на Пушкин, 21 стихотворения на Некрасов, 18 стихотворения на А. К. Толстой и др.
Редица значими произведения са създадени от Кюи в областта на инструменталната музика, по-специално сюитата за пиано „В Ардженто“ (посветена на Л. Мерси-Ардженто, популяризатор на руската музика в чужбина, автор на монография за творчеството на Кюи ), 25 прелюдии за пиано, сюитата за цигулка „Калейдоскоп” и др. От 1864 г. и почти до смъртта си Цуи продължава своята музикално-критична дейност. Темите на неговите вестникарски изказвания са изключително разнообразни. Той преглежда петербургските концерти и оперни представления със завидна постоянство, създавайки своеобразна музикална хроника на Санкт Петербург, анализира творчеството на руски и чуждестранни композитори, изкуството на изпълнителите. Статиите и рецензиите на Кюи (особено през 60-те години) до голяма степен изразяват идеологическата платформа на балакиревския кръг.
Един от първите руски критици, Цуи започва редовно да популяризира руската музика в чуждестранната преса. В книгата „Музиката в Русия“, издадена в Париж на френски език, Кюи отстоява световното значение на творчеството на Глинка – един от „най-големите музикални гении на всички страни и всички времена“. С течение на годините Цуи, като критик, става по-толерантен към артистичните движения, които не са свързани с Могъщата шепа, което е свързано с определени промени в мирогледа му, с по-голяма независимост на критичните преценки от преди. И така, през 1888 г. той пише на Балакирев: „… Вече съм на 53 години и с всяка година усещам как постепенно се отказвам от всякакви влияния и лични симпатии. Това е удовлетворяващо усещане за морална пълна свобода. Мога да бъркам в музикалните си преценки и това малко ме притеснява, ако само искреността ми не се поддава на някакви външни влияния, които нямат нищо общо с музиката.
По време на дългия си живот Цуи е живял, така да се каже, няколко живота, правейки изключително много във всички избрани от него области. Нещо повече, той се занимава едновременно с композиторска, критическа, военно-педагогическа, научна и обществена дейност! Удивителното представяне, умножено с изключителен талант, дълбоката убеденост в правилността на идеалите, формирани в младостта му, са неоспорими доказателства за великата и изключителна личност на Цуи.
А. Назаров
