Шарл Огюст дьо Берио |
Шарл Огюст дьо Берио
Доскоро училището по цигулка Берио беше може би най-разпространеният учебник за начинаещи цигулари, а от време на време се използва от някои учители дори и днес. Досега учениците от музикалните училища свирят фантазии, вариации, концерти на Берио. Певни и благозвучни и “цигулково” написани, те са най-благодарният педагогически материал. Берио не беше велик изпълнител, но беше велик учител, далеч изпреварил времето си в своите възгледи за преподаването на музика. Неслучайно сред неговите ученици са такива цигулари като Анри Виетан, Йозеф Валтер, Йохан Кристиан Лаутербах, Хесус Монастерио. Vietang боготвори своя учител през целия си живот.
Но се обсъждат не само резултатите от личната му педагогическа дейност. Берио с право се смята за ръководител на белгийската школа за цигулка от XNUMX век, която даде на света такива известни изпълнители като Арто, Гий, Виетан, Леонард, Емил Серве, Юджийн Изайе.
Берио произлиза от старо благородническо семейство. Той е роден в Льовен на 20 февруари 1802 г. и губи и двамата си родители в ранна детска възраст. За щастие неговите необикновени музикални способности привлякоха вниманието на другите. Педагогът по музика Тиби участва в първоначалното обучение на малкия Чарлз. Берио учи много прилежно и на 9-годишна възраст прави първата си публична изява, свирейки един от концертите на Виоти.
Духовното развитие на Берио беше силно повлияно от теориите на професора по френски език и литература, учения хуманист Жакото, който разработи „универсален“ педагогически метод, основан на принципите на самообразованието и духовната самоорганизация. Очарован от неговия метод, Берио учи самостоятелно до 19-годишна възраст. В началото на 1821 г. той заминава за Париж при Виоти, който по това време служи като директор на Гранд Опера. Виоти се отнася благосклонно към младия цигулар и по негова препоръка Берио започва да посещава уроци в класа на Байо, най-известният професор в Парижката консерватория по това време. Младият мъж не пропусна нито един урок на Байо, внимателно изучаваше методите на неговото преподаване, тествайки ги върху себе си. След Байо учи известно време при белгиеца Андре Робберехт и това е краят на обучението му.
Още първото представление на Берио в Париж му донесе широка популярност. Неговата оригинална, мека, лирична игра беше много популярна сред публиката, като беше в унисон с новите сантиментално-романтични настроения, които мощно завладяха парижани след страховитите години на революцията и Наполеоновите войни. Успехът в Париж доведе до факта, че Берио получи покана за Англия. Турнето имаше огромен успех. След завръщането си в родината кралят на Холандия назначава Берио за придворен солист-цигулар с внушителната заплата от 2000 флорина годишно.
Революцията от 1830 г. слага край на придворната му служба и той се връща на предишната си позиция като концертиращ цигулар. Малко преди това, през 1829 г. Берио идва в Париж, за да покаже своя млад ученик – Анри Виетана. Тук, в един от парижките салони, той се запознава с бъдещата си съпруга, известната оперна певица Мария Малибран-Гарсия.
Любовната им история е тъжна. Най-голямата дъщеря на известния тенор Гарсия, Мария, е родена в Париж през 1808 г. Блестящо надарена, тя учи композиция и пиано от Херолд като дете, владее четири езика и се учи да пее от баща си. През 1824 г. тя дебютира в Лондон, където участва в концерт и след като научи ролята на Розина в „Севилския бръснар“ на Росини за 2 дни, замени болната Паста. През 1826 г., против волята на баща си, тя се омъжва за френския търговец Малибран. Бракът се оказва нещастен и младата жена, напускайки съпруга си, заминава за Париж, където през 1828 г. достига позицията на първата солистка на Гранд опера. В един от парижките салони тя се срещна с Берио. Младата, грациозна белгийка направи неустоимо впечатление на темпераментния испанец. С присъщата си експанзивност тя му призна любовта си. Но романтиката им породи безкрайни клюки, осъждане на „висшия“ свят. След като напуснаха Париж, те заминаха за Италия.
Животът им премина в непрекъснати концертни пътувания. През 1833 г. им се ражда син Чарлз Уилфред Берио, по-късно виден пианист и композитор. От няколко години Малибран упорито търси развод от съпруга си. Въпреки това, тя успява да се освободи от брака едва през 1836 г., тоест след 6 болезнени години за нея в позицията на любовница. Веднага след развода сватбата й с Берио се състоя в Париж, където присъстваха само Лаблаш и Талберг.
Мария беше щастлива. Тя се подписа с удоволствие с новото си име. Съдбата обаче и тук не беше милостива към двойката Берио. Мария, която обичаше конната езда, падна от коня си по време на една от разходките и получи силен удар в главата. Тя скри инцидента от съпруга си, не предприе лечение и болестта, която се развиваше бързо, я доведе до смъртта. Тя почина едва на 28 години! Разтърсен от смъртта на жена си, Берио е в състояние на крайна психическа депресия до 1840 г. Той почти спира да изнася концерти и се затваря в себе си. Всъщност той така и не се възстанови напълно от удара.
През 1840 г. прави голямо турне из Германия и Австрия. В Берлин се запознава и свири с известния руски цигулар любител А. Ф. Лвов. Когато се завръща в родината си, той е поканен да заеме поста професор в Брюкселската консерватория. Берио с готовност се съгласи.
В началото на 50-те години го сполетява ново нещастие – прогресиращо заболяване на очите. През 1852 г. той е принуден да се оттегли от работа. 10 години преди смъртта си Берио ослепява напълно. През октомври 1859 г., вече полусляп, той идва в Петербург при княз Николай Борисович Юсупов (1827-1891). Юсупов - цигулар и просветен любител на музиката, ученик на Vieuxtan - го покани да заеме мястото на главния ръководител на домашния параклис. В служба на принц Берио остава от октомври 1859 г. до май 1860 г.
След Русия Берио живее главно в Брюксел, където умира на 10 април 1870 г.
Изпълнението и творчеството на Берио е здраво слято с традициите на френската класическа цигулкова школа на Виоти – Байо. Но той придаде на тези традиции сантименталистко-романтичен характер. По отношение на таланта Берио беше еднакво чужд на бурния романтизъм на Паганини и на „дълбокия“ романтизъм на Шпор. Текстовете на Берио се отличават с мека елегичност и чувствителност, а забързаните творби – изтънченост и изящество. Текстурата на творбите му се отличава с прозрачна лекота, дантелена, филигранна фигурация. Като цяло в музиката му има нотка салонизъм и липсва дълбочина.
Убийствена оценка на музиката му намираме у В. Одоевски: „Каква е вариацията на г-н Берио, г-н Каливода и tutti quanti? „Преди няколко години във Франция беше изобретена машина, наречена componuum, която сама съставяше вариации на всякакви теми. Днешните господа писатели имитират тази машина. Първо чувате въведение, нещо като речитатив; после мотивът, после триолетите, после двойно свързаните ноти, после неизбежното стакато с неизбежното пицикато, после адажиото и накрая, за уж удоволствие на публиката – танци и винаги едно и също навсякъде!
Човек може да се присъедини към образната характеристика на стила на Берио, която Всеволод Чешихин даде на своя Седми концерт: „Седмият концерт. не се отличава с особена дълбочина, малко сантиментален, но много елегантен и много ефектен. Музата на Берио... по-скоро прилича на Сесилия Карло Долче, най-обичаната от жените картина на Дрезденската галерия, тази муза с интересна бледност на модерен сантименталист, елегантна нервна брюнетка с тънки пръсти и кокетно сведени очи.
Като композитор Берио беше много плодовит. Написал е 10 концерта за цигулка, 12 арии с вариации, 6 тетрадки по цигулка, много салонни пиеси, 49 блестящи концертни дуета за пиано и цигулка, повечето от които са създадени в сътрудничество с най-известните пианисти – Херц, Талберг, Осбърн, Бенедикт. , Вълк. Това беше вид концертен жанр, основан на виртуозни вариации.
Берио има композиции на руски теми, например Фантазия за песента на А. Даргомижски „Скъпа девойка” Op. 115, посветен на руския цигулар И. Семенов. Към горното трябва да добавим Школата по цигулка в 3 части с приложението „Трансцендентална школа“ (Ecole transendante du violon), съставено от 60 етюда. Школата на Берио разкрива важни аспекти от неговата педагогика. Това показва значението, което е отдавал на музикалното развитие на ученика. Като ефективен метод за развитие авторът предлага солфегинг - пеене на песни на ухо. „Трудностите, които изучаването на цигулка представлява в началото“, пише той, „се намаляват отчасти за ученик, който е завършил курс по солфеж. Без никакви затруднения при четенето на ноти, той може да се съсредоточи изключително върху своя инструмент и да контролира движенията на пръстите и лъка си без много усилия.
Според Берио солфеджингът освен това помага на работата с факта, че човек започва да чува това, което вижда окото, а окото започва да вижда това, което чува ухото. Възпроизвеждайки мелодията с гласа си и записвайки я, ученикът изостря паметта си, кара го да запази всички нюанси на мелодията, нейните акценти и цвят. Разбира се, училището Берио е остаряло. В него са ценни кълновете на слуховия метод на обучение, който е прогресивен метод на съвременната музикална педагогика.
Берио имаше лек, но изпълнен с необяснима красота звук. Беше лирик, поет на цигулка. Хайне пише в писмо от Париж през 1841 г.: „Понякога не мога да се отърва от мисълта, че душата на покойната му съпруга е в цигулката на Берио и тя пее. Само Ернст, поетичен бохем, може да извлече такива нежни, сладко страдалчески звуци от своя инструмент.
Л. Раабен
