Музикален анализ |

(от гръцки анализ – разлагане, разчленяване) – научно изследване на музиката. производство: техния стил, форма, музика. език, както и ролята на всеки от компонентите и взаимодействието им при реализиране на съдържанието. Анализът се разбира като изследователски метод, DOS. върху разделянето на цялото на части, съставни елементи. Анализът се противопоставя на синтеза – метод на изследване, който се състои в свързване на отд. елементи в едно цяло. Анализът и синтезът са в тясно единство. Ф. Енгелс отбелязва, че „мисленето се състои както в разлагането на обектите на съзнанието на техните елементи, така и в обединяването на елементите, свързани помежду си в определено единство. Няма синтез без анализ” (Анти-Дюринг, К. Маркс и Ф. Енгелс, Съч., 2 изд., т. 20, М., 1961, с. 41). Само комбинацията от анализ и синтез води до дълбоко разбиране на феномена. Това важи и за А. м., което в крайна сметка винаги трябва да води до обобщение, синтез. Такъв двупосочен процес води до по-дълбоко разбиране на обектите, които трябва да се изследват. Терминът „А. м.” разбирани и използвани в широк и тесен смисъл. И така, от A. m. разбират аналитично. разглеждане на всяка музика. модели като такива (например може да се анализира структурата на мажор и минор, принципите на работа на хармоничните функции, нормите на метъра в определен стил, законите на композицията на цяло музикално произведение и т.н.). В този смисъл понятието „А. м.” се слива с термина “теоретична музикознание”. А. м. се тълкува и като аналитичен. разглеждане на всеки елемент от музиката. език в рамките на определена музика. върши работа. Това е по-тясно разбиране на термина „А. м.” е лидерът. Музиката е временно изкуство, тя отразява явленията на реалността в процеса на тяхното развитие, следователно, най-значимата стойност в анализа на музите. произв. и неговите отделни елементи има установяване на модели на развитие.

Една от основните форми на художествено изразяване. образ в музиката е муз. тема. Изучаването на теми и техните сравнения, всички тематични. развитието е най-важният момент в анализа на произведението. Тематичният анализ предполага и изясняване на жанровия произход на темите. Тъй като жанрът е свързан с определен тип съдържание и набор от изразни средства, изясняването на жанровия характер на темата спомага за разкриването на нейното съдържание.

Анализът е възможен. музикални елементи. продукти, използвани в тях изразява. означава: метър, ритъм (както в самостоятелното им значение, така и в съвместното им действие), лад, тембър, динамика и др. Изключително важен е хармоничният (виж Хармония) и полифоничният (виж Полифония) анализ, по време на който текстурата също се разглежда като определен начин на представяне, както и анализ на мелодията като най-простата холистична категория, която съдържа първичното единство на израза. финансови средства. Следващият сорт A. m. е анализът на композициите. производствени форми. (т.е. самият план на тематичните съпоставки и развитие, вж. Музикална форма) – състои се в определяне на вида и вида на формите, в изясняване принципите на темат. развитие.

Във всички тези разновидности A. m. се свързва с по-голяма или по-малка степен на временно, изкуствено, но необходимо абстрахиране, отделяне на даден елемент от други. Например, при хармоничен анализ понякога е необходимо да се вземе предвид съотношението на отделните акорди, независимо от ролята на метър, ритъм, мелодия.

Специален вид анализ – „комплексен” или „холистичен” – е анализът на музиката. есета, създадени въз основа на анализ на съчинения. форми, но съчетано с изучаването на всички компоненти на цялото в тяхното взаимодействие и развитие.

Изясняване на историко-стил. и жанровите предпоставки са необходими при всички видове атомизъм, но е особено важно при комплексен (холистичен) анализ, чиято най-висша цел е изучаването на музиката. произв. като социален идеологически феномен в своята цялост историч. връзки. Този вид анализ е на ръба на истинската теория. и историческа музикознание. Бухали. музиколозите обобщават данните на A. m. въз основа на методологията на марксистко-ленинската естетика.

А. м. може да служи като разкл. цели. Анализ на отделни компоненти на музиката. произведения (елементи на музикалния език) се използват в учебно-пед. курсове, учебници, учебни помагала и по теоретика. изследвания. В научните изследвания в съответствие с техния вид и специфична насоченост се подлагат на цялостен анализ отд. ще изрази. елементи, модели на композиции. форми на музикални произведения. В много случаи при изложението на общотеор. проблеми като доказателство за предложената позиция се анализират респ. семпли – откъси от музика. произведения или цели произведения. Това е дедуктивният метод. В други случаи от този вид се дават аналитични образци, които да насочват читателя към обобщаващи заключения. Това е индуктивният метод. И двата метода са еднакво валидни и могат да се комбинират.

Цялостен (холистичен) анализ отд. творби – неразделна част от историко-стил. изследване, разкриване на постоянно развиващи се стилистични. модели, особености на определен нац. култура, както и един от методите за установяване на съществените и важни общи модели на музиката. съдебен процес. В по-сбит вид става част от монографията. изследване, посветено на един композитор. Има особен вид комплексен (холистичен) анализ, който дава обща естетика. оценка на продукцията без задълбочаване в анализа ще изрази. средства, характеристики на формата и пр. Такъв анализ може да се нарече критично-естетически. анализ на работата. С такова съобразяване с музиката. произв. правилният анализ и критиката са тясно свързани и понякога взаимно се проникват.

Видна роля в развитието на научната. методи A. m. в 1 етаж. 19 век го е играл. музиколог А. Б. Маркс (1795-1866). Книгата му Лудвиг Бетовен. Живот и творчество” („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1859-1875) е един от първите примери за монографии, включващи подробен анализ на музите. произв.

X. Риман (1849-1919), базирайки се на своята теория за хармонията, метъра, формата, задълбочава теор. методи за музикален анализ. произв. Фокусирайки се върху формалната страна обаче, той не отделя технологията от естетиката. оценки и исторически фактори. Риман притежава такива аналитични произведения като „Ръководство за композиция на фуги“ („Handbuch der Fugen-Kompositionen“, Bd I-III, 1890-94, томове I и II са посветени на „Добре темпериран клавир“, том. III – „Изкуството на фугата” от Й. С. Бах), „Лъковите квартети на Бетовен” („Beethovens Streichquartette”, 1903 г.), „Всички солови сонати за пиано от Л. ван Бетовен, естет. и официални технически. анализ с исторически бележки” („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyse mit historischen Notizen”, 1918-1919), темат. анализ на 6-та симфония и симфония „Манфред” от Чайковски.

Сред произведенията, които развиват теоретиката и естет. метод за анализ на музикални произведения. в западноевропейската музикология можем да назовем работата на Г. Кречмар (1848-1924) „Ръководство за концерти“ („Führer durch Konzertsaal“, 1887-90); монография на А. Швейцер (1875-1965) „ИС Бах“ („JS Bach“, 1908), където прод. композитор се разглеждат в единството на три аспекта на анализа – теоретичен, естетически. и изпълнение; тритомна монография на П. Бекер (1882-1937) „Бетховен” („Beethoven”, 1911), в която авторът анализира симфониите и пианото. сонати на великия композитор, базирани на тяхната „поетична идея”; книгата на X. Leuchtentritt (1874-1951) „Учение за музикалната форма“ („Musikalische Formenlehre“, 1911) и собствената му работа „Анализ на произведенията за пиано на Шопен“ („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke“, 1921-22), в -Рой високо научно-теор. нивото на анализ е съчетано с интересни образни характеристики и естетика. рейтинги; съдържащ много фини анализи на произведенията на Е. Кърт (1886-1946) „Романтичната хармония и нейната криза в Тристан на Вагнер“ („Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan““, 1920) и „Брукнер“ (Bd 1- 2, 1925). В изследването на А. Лоренц (1868-1939) „Тайната на формата при Вагнер“ („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner“, 1924-33), въз основа на подробен анализ на оперите на Вагнер, нови категории форми и установяват се разделите им (синтезиращи сценични и музикални закономерности на „поетико-музикален период”, „заместваща част”).

Особено място в развитието на атомното изкуство заемат произведенията на Р. Ролан (1866–1944). Сред тях е произведението „Бетовен. Велики творчески епохи” („Beethoven. Les grandes epoques cryatrices”, 1928-45). Анализирайки в него симфониите, сонатите и операта на Бетовен, Р. Ролан създава своеобразна аналитичност. метод, свързан с поетични, литературни асоциации, метафори и излизане от строги музикално-теоретични рамки към свободна поетична интерпретация на идеи и образна структура на продукцията. Този метод изигра голяма роля в по-нататъшното развитие на A. m. както на Запад, така и особено в СССР.

В руската класическа музикознание от 19 век. напредналите тенденции на обществата. мислите ясно засегнаха полето на A. m. Усилията на рус. музиколози и критици са изпратени да одобрят тезата: всяка муз. произв. създадени с цел изразяване на определена идея, предаване на определени мисли и чувства. AD Ulybyshev (1794-1858), първият рус. музикален писател, автор на произведенията „Новата биография на Моцарт“ („Nouvelle biographie de Mozart …“, части 1-3, 1843) и „Бетовен, неговите критици и интерпретатори“ („Beethoven, ses critiques et ses glossateurs“, 1857), който остави забележима следа в историята на критиката. мисли. И двете книги съдържат много анализи, критични и естетически музикални партитури. върши работа. Това са може би първите образци на монографии в Европа, които съчетават биографичен материал с аналитичен. Един от първите руски изследователи, обърнали се към отечеството. музикално изкуство, В. Ф. Одоевски (1804-69), който не е теоретик, дава в своите критични и публицистични творби естетика. разбор мн. производство, гл. обр. Оперите на Глинка. Произведенията на VF Lenz (1809-83) „Бетховен и неговите три стила“ („Beethoven et ses trois styles“, 1852) и „Бетховен. Анализ на неговите писания” („Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1855-60) не са загубили своето значение и до днес.

А. Н. Серов (1820-71) - основоположник на тематичния метод. анализ в руската музикознание. В есето „Ролята на един мотив в цялата опера „Живот за царя“ (1859), използвайки музикални примери, Серов изследва формирането на темата на последния хор „Слава“. Авторът свързва формирането на тази тема-химн със съзряването на осн. идеи за патриотична опера. Статията „Тематизмът на увертюрата на Леонора” (студия за Бетовен, 1861) изследва връзката между тематизма на увертюрата на Бетовен и неговата опера. В статията „Деветата симфония на Бетовен, нейната структура и значение“ (1868) се осъществява идеята за постепенното формиране на крайната тема на радостта. Последователен анализ на произведенията на Глинка и Даргомижски е даден в статиите „Живот за царя“ и „Руслан и Людмила“ (1860), „Руслан и русланистите“ (1867), „Русалка“ на Даргомижски (1856) . Единството на развитието на изкуствата. идеи и средствата за нейното въплъщение – същества. принципът на методологията на Серов, който се превърна в крайъгълен камък на совите. теоретична музикознание.

В критичните статии на П. И. Чайковски видно място се отделя на анализа на муз. продукции, изпълнявани в различни концертни зали в Москва в края на 70-те години. 19 в. Сред лит. наследството на Н. А. Римски-Корсаков се откроява със своята тематика. анализ на собствената си опера "Снежната девойка" (изд. 1911 г., изцяло публикувана в изд.: Н. А. Римски-Корсаков, Събрани съчинения, литературни произведения и кореспонденция, том IV, М., 1960). Анализ на собствени есета и оценка на продукцията. Други композитори също се съдържат в Хрониката на моя музикален живот на Римски-Корсаков (публикувана през 1909 г.). Голям брой интересни теоретични бележки. и аналитичен характер има в кореспонденцията на С. И. Танеев с П. И. Чайковски. Висока научно-теоретична. важни са подробните тонални и тематични анализи на Танеев. развитие в някои сонати на Бетовен (в писма до композитора Н. Н. Амани и в специална работа „Анализ на модулациите в сонатите на Бетовен”).

Талантът на много руски прогресивни музиколози и критици, започнали своята дейност в предреволюционни времена, се разкрива след Великата октомврийска революция. социалистически. революция. Б. Л. Яворски (1877-1942), създателят на теорията за модалния ритъм, въвежда много нови неща в комплексния (холистичен) анализ. Притежава анализи на творчеството на А. Н. Скрябин и Й. С. Бах и други произведения. На семинар върху „Добре темперирания клавир“ на Бах ученият изследва връзката между прелюдиите и фугите на тази колекция и кантатите и въз основа на анализ на текста на последните стига до оригинални заключения относно съдържанието на прелюдиите и фугите.

Развитието на научните методи A. m. допринесли през 20-те години. педагогическа и научна дейност на GL Catoire (1861-1926) и GE Konyus (1862-1933). Въпреки едностранчивостта на научните позиции (например теорията за метротектонизма на Конус, преувеличаването на формиращата роля на метъра в лекциите на Катоар), тяхната теоретична. произведенията съдържат ценни наблюдения и допринасят за развитието на аналитичното мислене.

А. м. играе важна роля в творчеството на Б. В. Асафиев (1884-1949). Сред най-известните му аналитични изследвания са „Симфонични етюди” (1922), съдържащи анализи на редица рус. опери и балети (включително операта Пиковата дама), книгата Евгений Онегин от Чайковски (1944), изследването Глинка (1947), в което разделите, посветени на. анализ на операта „Руслан и Людмила” и „Камаринская”. По същество нова беше идеята на Асафиев за интонацията. природата на музиката. В неговите произведения е трудно да се разграничат моменти от теор. и исторически. Синтезът на историческото и теоретичното начало е най-голямата научна заслуга на Асафиев. Най-добрите произведения на Асафиев оказаха голямо влияние върху развитието на музикалните методи. Специална роля изиграва книгата Музикалната форма като процес (част 1-2, 1930 и 1947), която завършва плодотворни мисли върху два аспекта на музиката. форма – като процес и като негов кристализиран резултат; за вида на формите според основните принципи – контраст и идентичност; за трите функции на развитието – импулс, движение и завършване, за тяхното постоянно превключване.

Развитието на A. m. в СССР намери отражение както в спец. изследвания, както и в произведения като учебници и учебни помагала. В книгата на Л. А. Мазел „Фентъзи f-moll Шопен. Опит от анализ” (1937) въз основа на подробен анализ на тази музика. творби задават редица общи стилистични. закони на творчеството на Шопен, важни проблеми на методологията на A. m. се излагат. В работата на същия автор „За мелодията” (1952) е разработена специална. мелодична методика. анализ.

В. А. Цукерман в работата си „Камаринская“ на Глинка и нейните традиции в руската музика (1957) излага нови фундаментални положения относно композициите. особености на руския нар. песни и принципи на вариационно развитие. Съществени теоретични. обобщения съдържа книгата на Вл. В. Протопопов „Иван Сусанин „Глинка“ (1961). Той е първият, който формулира концепцията за "контрастно-съставна форма" (виж Музикална форма). Публикувано в сб. „Фредерик Шопен” (1960) статии „Бележки върху музикалния език на Шопен” от В. А. Цукерман, „Някои особености на композицията в свободна форма на Шопен” от Л. А. Мазел и „Вариационният метод на тематичното развитие в музиката на Шопен” от Вл. В. Протопопов свидетелстват за високото ниво на А. м., постигнато от съветските музиколози.

А. м. постоянно се използва в образователно-педагог. практика. Изучаването на всеки от предметите на музикално-теоретичен. цикъл (елементарна теория на музиката, солфеж, хармония, полифония, инструментовка) се състои от три раздела: теория на предмета, практич. задачи и анализ на музика. произв. или откъси. В курса по елементарна теория на музикалния анализ. раздел е анализ на най-простите елементи на музиката. произведения – тоналност, размер, тактово групиране, динамика. и агогичен. сенници и др.; в курса по солфеж – слухов анализ на интервали, размер, акорди, отклонения и модулации в малки музикални фрагменти. производство; в курсовете по хармония, полифония, инструментология – анализ на изкуства, съответстващи на определени раздели от учебната програма. проби (анализ на апаратура – ​​вижте апаратура). Много учебници и ръководства по тези предмети имат раздели от аналитичния профил; има отделни ръководства за хармоника. и полифонични. анализ.

В предреволюционното време и в първите години след революцията имаше предмет „Анализ на музите. форми”, което се свеждаше до дефиницията на композиции. форми на музикални произведения, като го подведете под една от строго ограничения брой схеми, съдържащи се в учебника. В същото време малко внимание се обръща на изразителните средства, процесите на тематично развитие. В Русия първите учебници, които намериха приложение в изучаването на музикалните форми, бяха произведенията „Теория на музиката“ на Г. Хес де Калве (1818), „Учебник по композиция“ на И. Фукс (1830) и „Пълно ръководство за Композиране на музика” от И. К. Гунке (1859-63). През 1883-84 г. се появяват руски преводи на Учебника по формите на инструменталната музика (Musikalische Formenlehre, 1878) от немския музиколог Л. Буслер, през 1901 г. - учебници от английския изследовател Е. Праут, публикувани в два тома под заглавията Музикален Форма (Музыкальная форма”, 1891, руски превод 1900) и “Приложни форми” (“Прикладные формы”, 1895, руски превод бг).

От произведенията на рус. се открояват музикални фигури: учебникът на А. С. Аренски „Ръководство за изучаване на формите на инструменталната и вокалната музика“ (1893-94), който съдържа в компресирана и опростена форма описания на основните музикални форми; изследване на Г. Л. Катоар “Музикална форма” (ч. 1-2, 1934-36), което през 30-те години. Използван е и като учебник за музиковеди.

Успехите в развитието на местната музикознание след Великата октомврийска революция допринесоха за бързия разцвет на учението за музиката. форма. Това доведе до радикална ревизия на традиционния курс на A. m. Новият курс е създаден през 30-те години. професори от Московската консерватория VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Рижкин; в Ленинградската консерватория подобна работа е извършена от VV Shcherbachev, Yu. Н. Тюлин и Б. А. Арапов. Този курс се основава на опита, натрупан от теоретичната музикознание във всички области и на първо място в изучаването на музикалната форма.

В резултат на това обхватът на предишния курс на обучение беше значително разширен, а самият той беше издигнат на по-високо научно ниво. етап – крайната му цел беше цялостен (холистичен) анализ.

Новите задачи, поставени в курса на A. m. необходими нови учебници и учебни помагала, допълнително науч. разработване на методология за анализ. Още в първия бухал. учебник, предназначен за общите курсове на A. m., - книгата на IV Sposobina "Музикална форма" (1947), в системат. поръчката се считат за експресна. средства и с голяма пълнота са обхванати всички основи. форми. Учебникът С. С. Скребков „Анализ на музикални произведения” (1958 г.) съдържа теоретични. позиции, които придават на тази работа характеристиките на изследване (например анализ на вътрешнотематичното развитие и нов аспект в разбирането на „соната” като драматургичен принцип). В сметката. Учебникът на LA Mazel „Структурата на музикалните произведения“ (1960) разработи нова теория за периода, обобщавайки опита от функционалното разбиране на тази форма (първите стъпки в тази посока бяха направени в произведенията на E. Prout и GL Catoire ), теория на смесените форми, формулирана от E. Prout. През 1965 г. под общата редакция на Ю. Н. Тюлин публикува Ленинградския учебник. автори на “Музикална форма”. Според терминологията и някои научни. принципи, той се различава значително от учебниците Москва. автори (за тези разлики вижте статията Музикална форма).

Учебникът на LA Mazel и VA Zuckerman „Анализ на музикалните произведения“ за музикологичните отдели на консерваториите (брой 1, 1967) обобщава богатия практически опит. и научен труд, натрупан от неговите автори.

Трудовете на музиколозите допринасят за усъвършенстването както на самия метод на музикален анализ, така и на хода на анализа на музикални произведения.

Литература: Серов А., Тематика на увертюрата към операта „Леонора“, „Neue Zeitschrift für Musik“, 1861 г.; руски per. — Критически статии, кн. 3, SPB, 1895; П. Чайковски, Музикални ноти и ноти (1868-1876), М., 1898; перезд., М., 1953; Асафиев Б. В., Увертюра Руслан и Людмила Глинка, „Музика. хроника”, сб. II, С., 1923; неговата собствена, Валс-фантазия на Глинка, „Музика. хроника”, сб. III, Л., 1926; негова, Мазурка на Шопен, “SM”, 1947, No 7; Беляев В., „Анализ на модулациите в сонатите на Бетовен” С. И. Танеева, в: Руска книга за Бетовен, М., 1927; Мазел Л., Фантазията на Шопен в f-moll (опит за анализ), М., 1937 г., в книгата: Изследване на Шопен, М., 1971 г.; негов, Естетика и анализ, “СМ”, 1966, No 12; Писма от С. И. Танеева към Н. N. Амани, “СМ”, 1940, No 7; Цукерман В., Видове холистичен анализ, “SM”, 1967, No 4; Холопов Ю., Съвременната музика в процеса на анализ на музикални произведения, в: Методически бележки по музикално образование, М., 1966; Арзаманов Ф., За преподаването на курса за анализ на музикални произведения, в сб.: Въпроси на методите на преподаване на музикални и теоретични дисциплини, М., 1967; Пагс Ю., За анализа на периода, пак там; Улибишев А. Д., Нова биография на Моцарт, Москва, 1843; рус. пер., М., 1890-92; Рихтер Е. Фр Е., Основните характеристики на музикалните форми и техният анализ, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses triis styles, v. 1-2, Св. Петербург, 1852, Брюксел, 1854, П., 1855; Маркс А. В., Животът и творчеството на Лудвиг ван Бетовен, кн. 1 2, В., 1911; Риман Х., Систематичната теория на модулацията като основа на теорията на музикалната форма, Hamb., 1887, рyc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Пътеводител през концертната зала, кн. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Бетовен и неговите сонати за пиано, томове. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Швейцер А., ​​Йохан Себастиан Бах, Lpz., 1908 и переизд., рус. пер., М., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 и препечатано, руски. пер., М., 1913-15; Риман Х., Л. пълни солови сонати за пиано на ван Бетовен. Естетически и формално-технически анализ с исторически бележки, кн. 1-3, В., 1920; Курт Е., Романтичната хармония и нейната криза в „Тристан” на Вагнер, Берн – Lpz., 1920, В., 1923; Leiсhtentritt H., Анализ на клавирните творби на Шопен, кн. 1-2, В., 1921-22; Ролан Р., Бетовен. Les grandes epoques cryatrices, P., 1928-45 и преиздано, руски. на. 1938 и 1957-58 г.; Schenker H., Нови музикални теории и фантазии, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Есета в музикалния анализ, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., Учебник по музикален анализ, Lpz., (o. J.); Федерхофер Х., Приноси към музикалния гещалт анализ, Грац, 1950 г.; Гюлденщайн Г., Синтетичен анализ, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Математически анализ на формалната структура на музиката, Кьолн – Качване, 1958 г.; Конус Е. Т., Анализът днес, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., За методологията на музикалния анализ, в кн.: Приноси към музикологията, том III, № 4, В., 1961; Колнедер В., Визуален и слухов анализ, в кн.: Промяната в музикалния слух, В., 1962; Нови начини за музикален анализ. Осем приноса на Л. U. Авраам и др., В., 1967; Опити за музикален анализ. Седем приноса на П. Бенари, С. Борис, Д. де ла Мот, Х. Вдовица, Х.-П. Рейс и Р. Стефан, В., 1967; Моте Д. de la, музикален анализ, текст и ноти, том. 1-2, Касел – Н. Ю., 1968.

В. П. Бобровски