Динамика |

Динамика (от гр. dynamixos – притежаващ сила, от dunamis – сила) в музиката – съвкупност от явления, свързани с разлож. степените на силата на звука, както и учението за тези явления. Терминът „Д.“, известен от древни времена. философия, заимствана от учението за механиката; очевидно той за първи път е бил представен на музите. теория и практика на швейц. музикален учител XG Negeli (1810). D. се основава на използването на звуци decomp. степента на силата на звука, тяхното контрастно противопоставяне или постепенна промяна. Основни видове динамични означения: форте (съкратено ф) – силно, силно; пиано (р) – тихо, слабо; мецо форте (мф) – умерено силен; мецо пиано (mp) – умерено тихо; фортисимо (ff) – много силно пианисимо (pp) – много тихо форте-фортисимо (fff) – изключително силно; piano-pianissimo (ppr) – изключително тихо. Всички тези степени на силата на звука са относителни, а не абсолютни, чието определение принадлежи към областта на акустиката; абсолютната стойност на всеки от тях зависи от много фактори – динамични. възможности на инструмент (глас) или ансамбъл от инструменти (гласове), акустични. характеристики на помещението, изпълнителска интерпретация на произведението и др. Постепенно увеличаване на звука – кресчендо (графично изображение

); постепенно отслабване – diminuendo или decrescendo (

). Рязка, внезапна промяна в динамичния нюанс се обозначава с термина subito. Piano subito – внезапна промяна от силно към тихо, forte subito – тихо към силно. Към динамичните нюанси включват разл. видове акценти (вж. Акцент), свързани с разпределението на отд. звуци и съзвучия, които също влияят на метриката.

Д. е най-важното средство на музиката. изрази. Подобно на chiaroscuro в живописта, D. е в състояние да произвежда психологически. и емоция. ефекти с огромна сила, предизвикват фигуративност и пространства. асоциации. Форте може да създаде впечатление за нещо светло, радостно, мажорно, пиано – минорно, тъжно, фортисимо – величествено, мощно, грандиозно и доведено до най-голяма сила – поразително, плашещо. Напротив, пианисимо се свързва с нежност, често мистерия. Промените във възхода и спада на звучността създават ефекта на „приближаване“ и „отдалечаване“. Малко музика. произв. предназначени за специфично динамично въздействие: хор. пиесата „Ехо” от О. Ласо е изградена върху противопоставянето на силен и тих звук, „Болеро” от М. Равел – върху постепенно увеличаване на звука, водещо до заключение. част до голяма кулминация.

Използването на динамични нюанси се определя вътр. същност и характер на музиката, нейния стил, особености на структурата на музите. работи. В разл. естетическа ера. Критериите на D., изискванията за неговия характер и начините на приложение са се променили. Един от първоизточниците на Д. ехото е остър, директен контраст между силни и тихи звуци. До около сер. 18 инча музиката беше доминирана от Д. форте и пиано. Най-високото развитие на тази динамика. принцип, получен в епохата на барока с неговото изкуство на „добре организиран контраст“, ​​гравитиращ към паметника. полифонични. уок форми. и инстр. музика, до ярките ефекти на chiaroscuro. За музиката от бароковата епоха контрастиращият D. а в по-фините му проявления – Д. регистри. Този тип D. отговориха и доминиращи муз. инструментите на епохата, по-специално такива инструменти като орган, клавесин (около последния F. Куперин пише, че върху него „невъзможно е да се увеличи или намали силата на звуците“, 1713 г.), а монументално-декоративният стил е многостранен. уок-инстр. музика на венецианската школа с нейните ръководители. принципът на coro spezzato – противопоставянето на разлож. отрова. групи и игри 2 тела. Най-много средства. инстр. музика от тази епоха – предкласическа. concerto grosso – базиран на диез, директен. противопоставяне на форте и пиано – свирене на концерт и концертино, обикновено отделни, често много различни не само по тембър, но и по обем на звука на групи от инструменти. В същото време в областта на соло уок. изпълнения още в ранния бароков период са култивирани плавни, постепенни промени в силата на звука. В областта на инстр. музика към прехода към такъв D. допринесе за радикална революция в музиката. инструментариум, осъществен в кон. 17 – нач. 18-ти век, одобрението на цигулката, а по-късно и пианото тип чук. като водещи солови инструменти с разнообразна динамика. възможности, развитието на мелодична, разширена, гъвкава, психологически по-обемна инстр. мелодика, хармонично обогатяване. финансови средства. Цигулката и инструментите от семейството на цигулките формират основата на възникващата класика. (малък) симф. оркестър. Отделни знаци на кресчендо и диминуендо се срещат при някои композитори от 17 век: D. Мацоки (1640), Дж. F. Рамо (30-те години на 18 век). Има индикация за crescendo il forte в операта „Артаксеркс“ от Н. Йомели (1749). F. Geminiani е първият инстр. виртуоз, който използва през 1739 г. при преиздаването на своите сонати за цигулка и бас, оп. 1 (1705), специална динамика. знаци за увеличаване на силата на звука (/) и за намаляване (); той обясни: „звукът трябва да започне тихо и след това да се увеличи равномерно до половината от продължителността (бележка), след което постепенно затихва към края.“ Тази индикация за изпълнение, отнасяща се до кресчендо на една нота, трябва да се разграничава от преходно кресчендо при великите музи. конструкции, чието приложение е инициирано от представители на Манхаймската школа. Продължителностите, които са въвели. динамични възходи и спадове, по-ясна динамика. нюансите бяха не само нови техники за изпълнение, но и органични. характеристики на стила на тяхната музика. Mannheimers инсталира нова динамика. принцип – forte y се постига не просто чрез увеличаване на броя на гласовете (техника, широко използвана преди), а чрез усилване на звука на целия орк. ансамбъл. Те установиха, че пианото се представя по-добре, колкото по-дисциплинирани музиканти участват в изпълнението. Така оркестърът се освобождава от статиката и става способен на разнообразни динамични изпълнения. „модулации“. Преходно кресчендо, свързващо форте и пиано заедно в една динамика. цяло, означава нов принцип в музиката, взривяващ старите музи. форми, базирани на контраст D. и Д. регистри. Класическо изявление. сонатна форма (sonata allegro), въвеждане на нови тематични принципи. развитието доведе до използването на по-подробна, фина динамика. нюанси, основани вече на „контрасти в най-тясната тематична рамка. образование” (X. Риман). Твърдението за „добре организиран контраст“ отстъпи място на твърдението за „постепенен преход“. Тези два основни динамични принципа намериха своята органичност. комбинация в музиката на Л. Бетовен с неговите мощни динамични контрасти (любим похват на субито пиано – повишаването на звука внезапно се прекъсва, отстъпвайки място на пианото) и в същото време постепенни преходи от една динамика. сянка на друг. По-късно те са разработени от романтични композитори, особено Г. Берлиоз. За орк. произведенията на последния се характеризират със съчетание на различни динамики. ефекти с определени. инструментални тембри, което ни позволява да говорим за своеобразна „динамика. бои” (техника, по-късно широко развита от импресионистите). По-късно се развива и полидинамиката – несъответствие в ансамбловата игра на динамиката. нюанси при отд. инструменти или оркестър. групи, създаващи ефект на фина динамика. полифония (типична за G. Малер). D. играе огромна роля в сценичните изкуства. Логиката на съотношението на музиката. звучността е едно от основните условия на чл. екзекуция. Нарушаването му може да изкриви съдържанието на музиката. Бидейки неразривно свързан с агогиката, артикулацията и фразирането, Д. до голяма степен се определя от индивида. изпълни. стил, характер на интерпретация, естет. изпълнител на ориентиране. училища. Някои се характеризират с принципите на вълнообразна Д., фракционна динамика.

В различни авангардни движения на 20 век. използването на динамични ресурси претърпява големи промени. В атоналната музика, нарушаваща хармонията и функ. отношения, тясна връзка на Д. с логиката на хармонич. развитието се губи. Авангардните художници също променят динамичния ефект. несъвместимост, когато например при продължителен акорд всеки инструмент променя силата на звука по различен начин (K. Stockhausen, Zeitmasse). В полисерийната музикална динамика. нюансите са изцяло подчинени на серията, всеки звук е свързан с определена степен на сила.

Литература: Мострас К.Г., Динамика в цигулковото изкуство, М., 1956; Коган Г. М., Работата на пианист, М., 1963, 1969, с. 161-64; Пазовски AM, Бележки на диригент, М., 1966, с. 287-310, М., 1968.

И. М. Ямполски