Урок 6

Ето последният и може би най-интересният урок от курса. Тук най-накрая можете да приложите придобитите знания на практика. Например изберете кой музикален инструмент е най-подходящ за учене или научете нещо ново за овладяването на инструмент, на който вече свирите.

Освен това в този урок ще намерите връзки към книги и видеоклипове с инструкции, които ще ви улеснят да направите първите стъпки в овладяването на музикалния инструмент, който ви интересува.

Препоръчваме да прочетете за всички инструменти, дори ако вече сте решили вашите музикални предпочитания. Това ще разшири хоризонтите ви и ще улесни взаимодействието с други музиканти, ако искате да свирите в група.

Кой инструмент да изберете

Ако искате да се научите да свирите на инструмент, но не знаете на кой, научете се да свирите на китара или цигулка. В този случай ще бъде много по-лесно да ги внесете в подземния проход, отколкото пиано или комплект барабани, така че монетизирането на умението ще бъде по-лесно от организационна гледна точка. Това, разбира се, е шега. Сериозно, пианото е кралят на музикалните инструменти. Пианото се счита за основен вид пиано и именно пианото се препоръчва за начално обучение по музика на деца.

Пиано и пиано

Първото пиано е сглобено от италианския производител на клавесин Бартоломео Кристофори през 1709 г. Днес има няколко разновидности на пиано. Това са инструменти с хоризонтални струни в тялото, които включват роял и четириъгълно пиано, и инструменти с вертикални струни в тялото, които включват пиано, пиано лира, пиано бюфет и други модификации на инструмента.

Много е желателно първите стъпки в музикалната сфера да се правят под ръководството на учител. Първо, може да имате нужда от съвет или услуги на професионалист, за да настроите вашия музикален инструмент. Можете да проверите колко фино е настроен вашият инструмент, като използвате приложението Pano Tuner, като разрешите на приложението достъп до микрофона. Ето как изглежда интерфейсни приложения:

Нека поясним, че по подразбиране всеки тунер за музикални инструменти е предварително настроен на честота от 440 Hz, което съответства на нотата „ла“ от 1-ва октава. Кореспонденцията между ноти и клавиши ви е позната от първия урок, следователно, като натиснете който и да е клавиш, лесно можете да разберете дали това е правилната нота, а зеленото поле над обозначението на латинската нота ще ви уведоми дали звуковото отклонение е в рамките приемливия диапазон или инструментът се нуждае от сериозна пренастройка. Припомнете си отново как ноти на клавиатурата на пиано:

И втората причина, поради която първоначалното овладяване на музикален инструмент трябва да започне под личното наблюдение на учител. С цялото изобилие от музикални материали в Интернет, както казват професионалистите, те няма да могат да „поставят ръката ви задочно“, така че да свирите правилно и да не се уморявате.

Самоконтролът тук също е малко вероятно да помогне, защото начинаещият пианист не винаги възприема адекватно какво точно трябва да контролира. Освен това не всички видео уроци в YouTube, дори много добре подготвени, обръщат необходимото внимание на разположението на ръцете. Или поне ви напомнят, че ръцете трябва да са приблизително в позицията, в която е удобно да държите, но не и да стискате ябълката.

Ако не е възможно да стигнете до учителя дори за онлайн урок, проучете предварително съветите за правилното прилягане и позициониране на ръцете, които са дадени от автора на книгата „Още веднъж за пианото” [М. Москаленко, 2007]. За по-голяма яснота можете да изучите специален урок за кацане на инструмента и настройка на ръцете. Интересното е, че той идва втори в курса, но ако вие първо го научи, мисля, че авторът няма да се обиди:

След това започнете самообучение по уроците, намерени в Интернет. Като се има предвид, че вече сте почти завършили нашия курс по основи на музикалната теория, можете да вземете урок, който веднага предлага да започнете с изграждането на акорди. И можете да се справите с това:

Освен това можете да препоръчате за самостоятелно запознаване „Урок по свирене на пиано“, с който можете да адаптирате придобитите знания по музикална теория във връзка с този музикален инструмент [D. Тищенко, 2011]. Вече знаете много, защото. започнахме постепенно запознаване с клавишните инструменти в 1-ви урок. И ако се затруднявате с избора на какъв вид материал да практикувате музикалните си умения, можем да ви посъветваме „Модерни чуждестранни хитове в лесен аранжимент за пиано“ [К. Herold, 2016].

За тези, които няма къде да поставят пианото у дома или които биха искали да овладеят по-модерна версия на звука на клавиатурата, предлагаме да започнете да се учите да свирите на синтезатор.

синтезатор

С оглед на факта, че електронната музика днес е на мода, а поп и рок групите често използват синтезатор като инструментална подкрепа, предлагаме да се запознаете с него по-добре. За разлика от конвенционалното пиано, клавиатурата на стандартния синтезатор обхваща 5 октави вместо 7. С други думи, ако диапазонът на пианото е от контраоктавата до четвъртата октава, диапазонът на синтезатора е от основната до третата октава.

Ако е необходимо, можете да изместите (транспонирате) клавиша на клавиатурата и да получите на ваше разположение липсващата четвърта октава (ако е транспонирана нагоре) или контраоктава (ако е транспонирана надолу). Общият звук ще остане същият, т.е. 5 октави, но ще покрива диапазона или от контра октава до втора октава, или от малка октава до четвърта.

Има образци на синтезатори само за 3-4 октави, но те не са много разпространени и не са много приложими в практиката. Относително казано, певицата Ани Лорак, с нейния диапазон от 4,5 октави, не би имала достатъчно такъв инструмент дори за пеене и загряване на гласа си.

В интернет има много уроци в помощ на начинаещите музиканти. По-добре е да изберете тези курсове, където материалът е систематизиран от прости до сложни. Най-добрият вариант е, когато обучението е придружено от въвеждащ брифинг за това как да използвате електронната част на синтезатора и какви допълнителни функции, освен реалното възпроизвеждане на музика, има там. Например, можете да вземете безплатен курс, който ви учи как да играете и да работите с функционалността синтезатор Yamaha PSR-2000/2100:

Има общо 8 урока в този курс, обхващащи основните концепции на музикалната теория във връзка със свиренето на синтезатор и изключителните характеристики на синтезаторите, които повечето други инструменти нямат. Например, синтезаторите и цифровите пиана имат функция за автоматичен акомпанимент.

Ако искате да се научите да свирите на клавишен инструмент, но такъв, който можете да вземете със себе си на парти или на гости, изберете акордеон.

Акордеон

Акордеонът е инструмент, обичан от много поколения европейци и руснаци. Изобретен е през 1829 г. от австрийския майстор на органи от арменски произход Кирил Демян, а синовете му Гуидо и Карл му помагат в това.

За нашите прабаби и прадядовци той е замествал музикалния съпровод на цяла група на хорото поради липсата на такъв в селските клубове. В зависимост от модела левият бутон на акордеона може да възпроизвежда басови ноти или дори цели акорди. Всъщност оттам идва и името на инструмента „акордеон“. Диапазонът на лявата страна на повечето стандартни модели е от „фа“ на контра октавата до нотата „ми“ на голямата октава.

Клавиатурата, разположена при акордеона от дясната страна, т.е. под дясната ръка на акордеониста, подобно на клавиатурата на пиано. Скалата на повечето модели акордеони започва с "фа" от малката октава и улавя нотата "ла" от 3-та октава. Семплите с 45 клавиша свирят в диапазона от „mi“ на малка октава, записват нота „до“ 4-та октава и имат функция за транспониране на ключове. Регистърът Фагот намалява диапазона с една октава, регистърът Пиколо повишава диапазона с една октава.

По-добре е да започнете да се учите да свирите на акордеон с учител, но ако имате известен опит с клавиатури, можете да се заемете сами. Например можете да видите Видео уроци в YouTube:

И книгата „Училище за свирене на акордеон“ [G. Наумов, Л. Лондонов, 1977]. Ако искате да запознаете децата с този прекрасен инструмент, препоръчваме книгата „Да се ​​научим да свирим по нотите: начален курс по свирене на акордеон за деца“ [L. Биткова, 2016].

Акордеон

Музикален инструмент, който прилича на акордеон, само с бутони вместо клавиши от дясната страна, се нарича акордеон с бутони. Разнообразието от модели е доста голямо: дясната страна може да има от 3 до 6 реда копчета, лявата страна – 5-6 реда копчета. Можете да получите обща представа как да свирите на инструмента, като погледнете обучително видео от youtube:

Много полезна информация може да се извлече от книгата „Урок за свирене на бутонен акордеон“ [A. Басурманов, 1989]. Има основи на музикалната нотация във връзка с този инструмент и мелодия за самообучение. И ще продължим да се запознаваме с най-търсените музикални инструменти.

Китара, електрическа китара, бас китара

Разбира се, китарата е един от най-популярните и обичани инструменти. Китарата може да бъде свързана с романтика и бруталност, блус и рок, дворни песни и вездесъщия поп. Предшествениците на китарата - струнни щипкови инструменти с резонансно тяло - са известни от 2-ро хилядолетие пр.н.е.

Нещо подобно на съвременна китара може да се види в картините на художници от минали векове. Например, в картината на холандския художник Ян Вермеер „Китарист“, датирана от 1672 г. На главата на врата можете да видите 6 колчета - устройства за закрепване на 6 струни. Тук репродукция на тази картина:

Днес се произвеждат безброй модели класическа акустична китара. Тук си струва да направите малко уточнение. Понякога има объркване по отношение на това какво се счита за акустична китара и какво е класическа. По принцип всяка китара с куха дъска (тяло) е акустична китара. Това е класически модел китара. Термините обаче често се използват за разграничаване на различни видове китари.

обикновени китари без допълнително усилване на звука:

Още веднъж уточняваме, че тази класификация е условна. В допълнение към тези видове има електрически китари и бас китари. Бас китарата е по същество същата като електрическата китара, използва същия принцип на усилване, но се използват и различни определения за разграничаване.

Китари с допълнително усилване на звука:

Електроакустичната китара визуално изглежда точно като обикновена китара, но има дупка за свързване към комбиниран звуков усилвател, наричан „комбо“ сред китаристите. Традиционната 6-струнна електрическа китара е най-често срещаният тип китара. Бас китара – същата електрическа китара, но с по-нисък (една октава по-нисък) басов звук.

В контекста на звука трябва да кажем няколко думи за настройката на китарата. Стандартната настройка на китара е, когато 6 струни от най-дебелата до най-тънката се настройват на нотите E, A, D, G, B, E. Вече знаете, че това са нотите „mi“, „la“, „re“ , „сол“ „си“, „ми“. Разликата между „дебелите“ и „тънките“ ми струни е две октави. Ще бъде добре, ако изучавате и помните местоположение на нотите на грифа на китарата:

На бас китара 4-те струни от най-дебелата до най-тънката са настроени точно така за E, A, D, G, но с октава по-ниско, отколкото на конвенционалната електрическа китара. Настройката на 5-струнни и 6-струнни баси зависи от това от коя страна идва допълнителната струна. Допълнителната горна (по-дебела) струна се настройва на нотата „si“, допълнителната долна (по-тънка) на нотата „do“. Има проби от баси за 7, 8, 10 и 12 струни, но те са редки, така че няма да ги разглеждаме.

Как да запомните нотите на китара? Това не е трудно, т.к. разположението на нотите върху грифа се подчинява на законите. Първо, струна, натисната на 5-то прагче, звучи на същата нота като отворената (незатисната) струна под нея.

С други думи, ако натиснете 6-тата (най-тежката) струна на 5-то прагче, тя ще звучи на нотата „Ла“ в унисон със струната по-долу. Ако натиснете 5-та струна на 5-то прагче, тя ще звучи на нотата „D“ в унисон с отворената 4-та струна. Изключение прави 3-ти низ. За да получите звука на 2-рата отворена струна, трябва да задържите 3-тата струна на 4-то прагче. Между другото, собствениците на добро ухо за музика настройват китарата на ухо в 5-ия праг. За удобство сме маркирали тази схема на снимката:

Вторият модел е подреждането на ноти с буквата „G“. Можете да намерите същата нота с октава по-висока, ако отстъпите 2 прага към тялото на китарата и 2 струни надолу. Това е модел за 4-6 струни. На 3-та струна трябва да се отдръпнете 3 прага към тялото и 2 струни надолу. Това е модел за 1-3 струни. Разгледайте следната диаграма:

Нека обобщим основните модели на подреждането на нотите върху грифа на китарата:

Сега знаете точно на каква нота трябва да звучи всяка струна на всеки праг. Между другото, по-добре е да смените струните за нови преди да започнете уроци, освен ако китарата ви не е директно от магазина, където са поставили нови струни с вас или поне са се уверили, че те „задържат линията“. Фразата „поддържайте в тон“ означава, че те могат да бъдат настроени и настроена китара може да се свири известно време без настройка.

Честотата на последващите корекции зависи от начина на игра: колкото по-агресивен е начинът, толкова по-бързо системата се отклонява. Въпреки това дори седмица без работа изисква повторна проверка на системата и настройка. А китара, която е лежала на мецанина 2-3 години, изисква задължителна смяна на струни, ако искате да получите нормален звук.

За настройка можете да използвате специалното приложение Guitar Tuna, като го изтеглите от Google Play и разрешите достъп до микрофона. Просто докосвате струната и чакате звуковия сигнал, независимо дали е настроена на правилната височина или не. В същото време можете да контролирате процеса на настройка по скала, където ще бъде посочено допустимото отклонение. Търся на снимката по-долу, веднага разбирате, че струната ми на китарата не е настроена точно и трябва да се прецизира:

Но струната А е настроена точно и няма нужда от корекция:

Фината настройка се извършва чрез завъртане на колчетата на главата: завъртете, докато чуете звуковия сигнал за фина настройка и видите отметка на екрана. А сега що се отнася до играта.

По-добре е да започнете да учите под ръководството на опитен учител, а не просто човек, който играе по-добре от вас. Учителят е наясно как да „постави ръката“ правилно и ще помогне да се избегнат основните грешки при кацане и настройка на ръцете. Между другото, ръката трябва да е точно същата като при свирене на пиано, как да държите ябълка, но я стиснете.

Вторият ключов момент: малкият пръст не трябва да „напуска“ или „скрива“ под бара, дори ако ви се струва, че е по-удобно.

И накрая, по-добре е първият уводен урок да се посвети на работата на дясната ръка и изобщо да не се използва лявата ръка в първия урок. Поне тази техника се следва от много учители при работа с деца.

Ако предпочитате да правите всичко сами, включително да се научите да свирите на китара, в YouTube можете да намерите обучително видео:

Освен това някои учители понякога предлагат безплатен онлайн курс за начинаещи, но първо, там се изисква предварителна регистрация и второ, офертата обикновено е ограничена във времето. Веднъж имахме късмета да видим безплатен курс „Китара за 7 дни“, но трябва да посещавате този сайт редовно и може би и вие ще имате късмет.

От литературата можем да препоръчаме книгата „Китара за манекени“ [М. Philips, D. Chappel, 2008]. За тези, които желаят да овладеят електрическата китара, можем да посъветваме „Урок за свирене на електрическа китара“, който е придружен от аудио курс [D. Агеев, 2017]. Същият автор е подготвил за вас „Пълното ръководство за китарни акорди“ [D. Агеев, 2015]. И накрая, за бъдещите бас китаристи, „Училище за свирене на бас китара“ [L. Морген, 1983]. След това продължаваме темата за струнните инструменти.

Цигулка

Друг популярен струнен инструмент, но вече от лъковата група, е цигулката. Външният вид, възможно най-близък до съвременния, е придобит от цигулката през 16 век. Цигулката има 4 струни, настроени последователно на „сол” от малка октава, „ре” от 1-ва октава, „ла” от 1-ва октава, „ми” от 2-ра октава. Ако преброите интервалите, можете да видите, че разликата между нотите на съседни струни е 7 полутона, т.е. квинта.

Желаещите да се научат да свирят на цигулка трябва да започнат уроци под ръководството на опитен учител, защото тук е важно не само да „поставите ръцете си“, но и да държите правилно лъка и да държите инструмента сигурно на рамото си. За тези, които желаят да учат сами, можем да препоръчаме серия от кратки уроци от няколко минути, които започват с общ запознаване с инструмента:

От книгите „Урокът по свирене на цигулка“ ще бъде полезен [E. Желнова, 2007]. Освен това можете да прочетете книгата „Моята школа за свирене на цигулка“, която е написана от известния цигулар от края на 19 - началото на 20 век Леополд Ауер и която е актуална и днес [L. Ауер, 1965]. Според автора той решава да систематизира най-важните моменти за един практикуващ цигулар и да сподели своя личен опит.

Духови инструменти

Голяма група музикални инструменти са духовите инструменти. Тяхната история датира от повече от 5 хиляди години. Сред древните народи подобието на съвременна тромпет или рог е било достъпен начин за предаване на сигнал на дълги разстояния, а първите мелодии са били изключително утилитарни по природа: чрез една комбинация от звуци за уведомяване за определено събитие (например приближаването на вражеска армия или диви животни).

С течение на времето мелодиите стават все по-разнообразни, както и самите инструменти. Днес има доста от тях и дори има няколко класификации, които позволяват да се изяснят основните им различия. И така, как се различават?

Класификация по първичен източник на колебания:

Втората важна класификация за духовите инструменти е класификацията според материала на производство, т.к. звуковите свойства и наличният метод за контролиране на въздушния поток до голяма степен зависят от материала.

Класификация по материал на производство:

Сложността на устройството на тръстиковите инструменти определя необходимостта от използване на различни материали. И така, саксофоните са направени от сплав от мед и цинк, понякога с добавка на никел или от месинг. Тялото на фагота най-често се изработва от клен, а S-образната тръба, на която е монтирана гъдулката, е от метал. Обоите са направени от абанос и, като експеримент, от плексиглас, метал, смес от абанос на прах (95%) и въглеродни влакна (5%).

Освен това категорията духови инструменти има своя собствена собствена класификация:

Както можете да видите, има много духови инструменти и всички те са много разнообразни, така че ще е необходим отделен урок, за да говорим за всеки. Решихме да се съсредоточим върху най-популярния духов инструмент – тромпета – и намерихме за вас учебни материали:

От литературата препоръчваме на бъдещите тромпетисти книгата „Начално училище за свирене на тромпет“ [I. Кобец, 1963]. Сега нека да преминем към друга група инструменти.

Ударни инструменти

Недвусмислено може да се каже, че барабаните са най-старите музикални инструменти на човечеството. По принцип дори самото удряне на камък в едно или друго темпо създава някаква проста ритмична линия. Почти всички националности имат свои собствени национални ударни инструменти, направени от материали, широко достъпни в местата им на пребиваване. Невъзможно е да ги запомните всички, а и няма нужда. Но може да се класифицира по различни критерии.

Класификация на терена:

Звукова класификация:

Идиофоните са метални или дървени. Например дървени лъжици.

Но може би най-популярният в съвременната музика е комплектът барабани. Видовете сглобяване и опаковане могат да бъдат много различни, което до голяма степен зависи от музикалния стил, в който свирят музикантите. Въпреки това, преди да експериментирате с различни комбинации от компоненти, трябва да разберете какво може да бъде включено в комплекта.

Основно оборудване на комплекта барабани:

За по-лесно възприемане, първо нека видим как изглежда комплектът барабани отгоре. Черното на снимката показва седалката за барабаниста. Tom-toms са етикетирани като малък, среден, етаж:

Понякога в описанието можете да намерите думите „алт“ и „тенор“ вместо обозначенията „високо“ и „средно“. Понякога и двата барабана – висок и среден – се наричат ​​алти. Не се заблуждавайте от това – всеки елемент от комплекта има собствен звук и собствена функция, която ще стане по-ясна, когато започнете да се учите да свирите. Вижте как изглежда комплектът барабани сглобени:

Започнете да учите оптимално с усвояване игри на основна инсталация, тоест 5 барабана + 3 чинела. Докато учите, вие сами ще се доближите до разбирането от какво се нуждаете:

От литературата книгата „Ударни инструменти за манекени” [D. Силен, 2008]. „Училището за свирене на комплект барабани“ ще ви помогне да свикнете с барабаните по-подробно [V. Горохов, 2015].

И така, имаме представа за най-популярните музикални инструменти. Много хора често имат въпрос: кой е най-големият музикален инструмент в света? Формално това е органът на Boardwalk Concert Hall в САЩ. Формално, защото се интересуваме предимно от работещи модели, а това тяло мълчи през последните две десетилетия.

Мащабът на структурата обаче все още е впечатляващ. И така, тръбата достига височина от 40 метра, а самият инструмент е включен в Книгата на рекордите на Гинес в 4 категории: най-големият инструмент, най-големият орган, най-силният (130 dB) и единственият в света, работещ под налягане от 100 инча или 2500 mm) воден стълб (0,25 kg/sq. cm).

Да се ​​научите как да пеете поне прости песни е по силите на абсолютно всеки човек, с изключение на глухонемите. Можете да се убедите в това сами, ако вземете нашия безплатен курс „Развитие на гласа и речта“. Между другото, съветваме ви да преминете през него, дори и да не пеете. Гласът ви по време на публично говорене и в ежедневната комуникация ще звучи значително по-красиво.

Междувременно ви препоръчваме да направите още един тест за проверка на този курс и не забравяйте да използвате получените знания в близко бъдеще!

Тест за разбиране на урока

Ако искате да проверите знанията си по темата на този урок, можете да направите кратък тест, състоящ се от няколко въпроса. Само 1 опция може да бъде правилна за всеки въпрос. След като изберете една от опциите, системата автоматично преминава към следващия въпрос. Точките, които получавате, се влияят от правилността на вашите отговори и времето, прекарано за преминаване. Моля, обърнете внимание, че въпросите са различни всеки път и опциите се разбъркват.

И накрая, ще имате финален изпит върху материала от целия курс.